Minulý týden byl Austin v Texasu opět převzat každoročním festivalem SXSW – sbližováním techniky, hudby a filmu, které nechává lidi mluvit ještě celé měsíce. Zatímco interaktivní a hudební část akce běží pouze po polovinu jejího trvání, film je přítomen po celou dobu. Letošní filmový festival SXSW zahrnoval více než 250 celovečerních filmů, krátkých filmů a premiér, které odrážely hlasy a vize z celého světa, přičemž velká jména a čerstvé tváře dostávaly čas promítání. Jedno však mělo každé promítání společné, jak začalo.
Každý rok SXSW pověřuje filmaře nebo studio, aby vytvořil vlastní „nárazníky“ pro filmy na festivalu. Tyto krátké klipy se přehrávají před každým filmem, vytvářejí atmosféru, definují branding a – vždy za velkého potlesku – děkují oddaným dobrovolníkům akce. Letos projekt získal tým režiséra Saschka Unseld a producent Kyle Ranson-Walsh z Madly in Love.
Jakmile vyvinuli jedinečný koncept pro své filmy, dvojice se pustila do jejich uvedení do života, což vedlo ke spolupráci se společností Shutterstock na hudbě, obrazech a záběrech. Mluvili jsme se Saschkou a Kylem o celém procesu a o tom, jak byli schopni realizovat svou přesvědčivou vizi. Přečtěte si celý příběh a podívejte se na exkluzivní první online pohled na jeden z níže uvedených mikrospotů.
http://vimeo.com/122776089
Jak se u tohoto projektu vyvinulo partnerství se společností Shutterstock?
Kyle poprvé spolupracoval se Shutterstockem, když loni produkoval Independent Film Week IFP. Spolupracovali jsme na celodenním programování dokumentárních filmů a na opravdu vzrušujícím panelu diskutujícím o vztahu mezi dokumentaristy a jejich subjekty.
Když tento nový projekt vznikl, okamžitě jsme si vzpomněli na Shutterstock a jeho širokou knihovnu hudebních a video záznamů, které bychom mohli začlenit, abychom maximalizovali naše zdroje a zároveň vytvořili něco skvělého.
Měl tento projekt nějaký brief? Co jste se snažili sdělit?
Společnost SXSW nás koncem minulého roku oslovila, abychom navrhli nápady na nárazníky. Jejich zadání bylo poměrně rozsáhlé, jediným skutečným požadavkem bylo, abychom natočili celkem pět filmů, z nichž jeden by se speciálně promítal na půlnoční projekce.
Měli jsme zájem, aby tyto krátké filmy odkazovaly na jazyk a historii filmu, ale novým, neotřelým způsobem. Saschka se inspiruje především přírodními živly a začal přemýšlet, jak by filmy vypadaly, kdyby je režíroval samotný les.
„Silviina noční můra“ od Nicoly Piovani, uvedená ve videu výše
Loňský filmový festival představoval animované nárazníky. V čem byl koncept a proces tentokrát jiný?
Milujeme nárazníky, které Ornana loni udělala! Jsou neuvěřitelně talentovaným týmem a nechali velké boty, které musí vyplnit. A samozřejmě jsme velkými fanoušky animace. Nejprve jsme začali spolupracovat ve společnosti Pixar, kde Saschka napsal a režíroval „The Blue Umbrella“.
Pro nás příběh diktuje styl a baví nás pracovat v široké škále formátů a médií. Jakmile jsme měli koncept natáčet filmy o lese, bylo jasné, že půjde o živou akci, aby byly co nejrealističtější.
Jak jste postupovali při výběru záběrů a hudby a sestavování nárazníků?
Nárazníky mají evokovat ikonické žánry, takže bylo velmi důležité najít hudbu, která by tato témata podtrhla. Saschka nejprve našel kompozice pro spárování s každým příběhem a odpovídající záběry, které jsme natočili na místě. Později v rámci redakčního procesu se vrátil a tam, kde to bylo potřeba, vytáhl prvky záběru do atmosféry a speciálních efektů.
Dokonce jsme použili statický obrázek! Ke konci procesu jsme pracovali na rozložení titulků a uvědomili jsme si, že by bylo perfektní zakončit srdcem vyrobeným z tyčinek a větviček. Neměli jsme čas něco takového postavit, ale naštěstí Shutterstock měl přesně to, co jsme potřebovali.
Co od sebe těchto pět filmů odlišuje a co je spojuje?
Koncepčně jsou všechny filmy příběhy natočené v lese, u lesa. Strávili jsme čas zkoumáním toho, jak strukturovat příběhy tak, aby z nich každý působil jedinečným dojmem, a rozhodli jsme se použít ikonické filmové žánry jako referenční body. Čtyři z nárazníků odkazují na filmové žánry (romance, noir, drama a horor). Také slaví čtyři roční období v lese. Pátý film je speciálním filmem oslavujícím „NatureCam“, který navrhl a vyrobil náš neuvěřitelně talentovaný produkční designér Luke Green.
Co doufáte, že si diváci ze zhlédnutí těchto klipů odnesou? Jak moc se budou přidávat do filmů, které následují?
Samozřejmě doufáme, že se divákům líbily! SXSW má takový eklektický výběr filmů, které spojil odborný programový tým. Atmosféra na festivalu je super energická, děje se toho tolik. Doufáme, že tyto filmy daly každému malý únik do přírodního světa, když se usadili na svá sedadla.
Pouze jeden film (Horor) byl speciálně navržen pro párování s půlnočními projekcemi. Zbytek byl střídán podle plánu screeningu SXSW. I pro nás bylo záhadou, který z nich bude před konkrétním promítáním promítán.
Sněhová vánice od Aroo
Skutečný padající sníh od DanielChristelProduction
Klipy použité při vytváření mikrospotu „Drama“
Co bylo na tomto projektu největší výzvou a co vás na výsledcích nejvíce překvapilo?
Naší největší výzvou při jejich výrobě byla naše vlastní kreativní chuť. Rozhodli jsme se vytvořit ambiciózní filmy s velmi malým rozpočtem a omezeným časem. Jsme opravdu hrdí na to, jak dopadli, a bez našeho týmu a partnerů bychom to nedokázali. Shutterstock, Digital Bolex, One Thousand Birds, Sutro Studios a Fire Proof Stages nám pomohly, aby tyto filmy vypadaly a zněly neuvěřitelně.
Co se vám nejvíce líbilo na práci s videosoubory a hudebními díly Shutterstock?
Práce se Shutterstock nám poskytla přístup k velkému množství obrazového a zvukového materiálu, se kterým jsme si mohli hrát. Nedovedeme si představit, jak bychom je byli schopni vytvořit bez knihovny.
Zbývající mikrospoty budou k dispozici k zobrazení na webu sxsw.com v následujících týdnech. Sledujte aktualizace!