Behind The Scenes:Crafting The Stylized Naturalism of Bomb City

PremiumBeat:  Dáš mi trochu pozadí o sobě a své předchozí práci? Je to váš zatím největší narativní projekt?

Jake Wilganowski:  Rozhodně největší výpravný projekt, který jsem fotil. Před tímto jsem udělal jeden narativní prvek. A celovečerní doc. Kromě toho to byly krátké filmy, hudební videa a reklamy.

PB:  Jaká byla geneze vašeho zapojení do tohoto filmu? Byl ten příběh něčím, o čem jste předtím hodně věděli? Pracoval jste s tímto režisérem dříve?

JW:  Když se události v roce 1997 staly, bylo mi 17 a žil jsem ve městě s 50 000 obyvateli v Texasu. Pamatuji si, že jsem o tom slyšel, protože se o tom hodně psalo. Tehdy jsem byl – a stále jsem – skateboardista a v té době v malé texaské komunitě jsme byli na okraji normálu. Nebyli jsme žádní sportovci, přípravky ani kopačky (západní). To je důvod, proč mě tento příběh zaujal, když mi Jameson a Sheldon (režisér/scenárista a spisovatel/skladatel) řekli o filmu a já si na příběh vzpomněl.

Dave Davis jako Brian Deneke. (Obrázek prostřednictvím Gravitas Ventures.)

Pracovali jsme spolu na několika komerčních projektech a pamatuji si, že se mi o tomto projektu zmiňovali, když jsme se poprvé setkali, ale když lidé začnou mluvit o projektech, které jsou ve vývoji, berete vše s rezervou, protože je to dlouhý proces nechat si něco vyrobit a většina lidí během toho někde skončí. Takže uplynulo pár let (myslím) a pravidelně jsme spolu pracovali na komerčních projektech, když jednoho dne zavolal Jameson a řekl, že se to děje, pokud to chci udělat.

MaeMae Renfrow jako Jade. (Obrázek prostřednictvím Gravitas Ventures.)

PB:  Film má velmi výrazné vizuální vyznění, které s příběhem opravdu dobře spolupracuje. Jak jste na tento přístup přišli? Bylo něco konkrétního, z čeho jste čerpali inspiraci?

JW:  Celý styl a vzhled začal look-bookem, který režisér sestavil. Oba milujeme stejnou estetiku, takže bylo snadné dostat se na stejnou vlnovou délku. Potřebovali jsme stylizovaný naturalismus v osvětlení. Nevím, jestli je to něco, nebo ne, ale ve zkratce mi to popisuje vzhled osvětlení.

Pohyb kamery jsme využili k podpoře pocitu postav a scén. Všechny scény ze soudní síně a žokeje jsou plynulé pohyby – jib, dolly atd. Punkové a bojové scény jsou většinou ruční. Jameson vždy říkal:"Udělej to hezké." ha. Chtěli jsme, aby vzhled byl syrový a realistický, ale krásný a zajímavý na pohled – stylisticky trochu povznesený oproti realitě, a přitom se stále cítit na zemi.

PB:  Jakou předprodukci jste dělali? Vycházeli jste ze scénářů, nebo to byl spíše organický proces?

JW:  Režisér a tým scénáristů a producentů bydleli měsíc před skutečným natáčením v kanceláři produkce. Šel bych na návštěvu, abych si o věcech popovídal. Věci jsme obecně vykreslovali nebo mluvili o různých nápadech na záběry. Ale ve dnech skutečného natáčení docela organické.

Do každé scény jsme samozřejmě měli nápady a poznámky, ale obecně jsem místo záběrů osvětloval oblasti, abychom mohli během zkoušení zjistit, jak to chceme zakrýt. Každý den jsme měli rychlé schůzky, na kterých jsme si vše probrali, promluvili o určitých záběrech nebo bodech příběhu a pak jsme se do toho pustili.

PB:  Můžete v krátkosti uvést zařízení, které jste použili k vytvoření vzhledu filmu? (fotoaparát/objektivy/světla atd.)

JW:  Dvě RED zbraně využívající 6k Dragon senzor. Vše natáčelo z větší části na 1280 ISO. Kowa 2x anamorfní čočky:40,50,75,100. Pro osvětlení na větší straně jsme použili několik 6k HMI, 12k HMI a 4k HMI balónové světlo. Tato větší světla jsme s sebou nenosili na každé místo – pouze pro konkrétní scény.

Pravděpodobně jsme měli 3-5tunový balíček rukojetí a v případě potřeby bychom si objednali další věci, jako jsou výtahy nebo větší stojany. Použili jsme také tradiční menší filmová svítidla, žolíky, kina a wolframová světla a všemožná svítidla typu „nalezených“ svítidel například v punkovém skladišti.

PB:  Jak/proč jste se rozhodli pro použité anamorfní čočky?

JW: Kowa's jsou zdaleka nejmenší 2x vyrobené anamorfie, takže to byl velký faktor. Líbí se mi, aby to bylo lehké a těsné. Také podle mého názoru dávají nejzajímavější a jeden z nejtěžších vzhledů. Velmi živé a atmosférické. Moderní objektivy jsou docela nudné. Tento příběh potřeboval objektivy s trochou zrna a duší. Jameson a já jsme oba velcí anamorfičtí fanoušci a zdálo se, že to esteticky dává smysl. Chtěli jsme, aby to bylo stylizované a organické zároveň.

PB:  Osvětlení ve filmu působí velmi přirozeně, prakticky osvětleným dojmem, přesto je v celém osvětlení spousta barev a stylu. Jak jste přistupoval k osvětlení ve filmu?

JW:  Hodně z mé práce nebylo, dokud jsme nechodili na scénu a pořádně si ohmatávali prostory. Projdu několika nastaveními:

Měli jsme pár dní na předsvícení zejména punkového skladiště, kde probíhal první týden natáčení. Zábavné na tom prostoru bylo, že se tam hodně scén odehrává v noci, takže jsme museli použít DIY osvětlení stejně jako děti ve skladišti v reálném životě. Starou lampu nebo neonový nápis, syrovou žárovku například ve staré mikrovlnce, pak doplníme skrytými filmovými světly. Scéna, když jdou například ven po punkové show, je osvětlena HMI m18 do ultra odrazu nad hlavou pro jemnou modrou okolní záři, pak několik teplých pracovních světel Home Depot v rámu a několik dalších malých filmových světel vytvářejících trochu zeleně. . Chtěli jsme, aby teploty barev nebyly konzistentní. Bylo to součástí toho, aby to bylo živé a skutečné.

Aktivní body v záběru jsou další věc, kterou mám rád, takže vidět, jak všechna tato zařízení hrají v záběru, je skvělé – vytváří to život v obrazu. Pro scény ze soudní síně jsme chtěli, aby byly jasné a prosluněné, ale přesto kontrastní a stylizované. Myslím, že jsme si toto místo zajistili těsně předtím, než jsme tam skutečně natáčeli, takže jsme nemohli dělat mnoho pre-pro, ale zvládli jsme to a díky bohu, že počasí spolupracovalo.

Pokud si dobře pamatuji, vytvořili jsme hlavní sluneční paprsek pomocí 12k HMI. Soudní síň byla ve druhém nebo třetím patře, takže světla musela být na výtazích za okny. Venku bylo také 6k nebo 4k HMI a uvnitř bylo další menší HMI odražené do 8x ultra odskoku a pak nějaká negativní výplň, kterou jsme proplouvali v závislosti na záběru. Celá soudní síň byla z větší části zastřelena na dálku.

Key Grip Richard Porter připravuje HMI pro scénu v soudní síni. (Obrázek prostřednictvím Jakea Wilganowského.)

Při scéně s ohněm jsme měli 4k HMI balónové světlo s dvojitou sítí zavěšenou na výtahu. Pak se některá wolframová zařízení odrazila a ztlumila, aby vytvořila záři ohně. Osvětlovací tým také upravil všechna červená světla pod a na interiéru Rickyho náklaďáku pomocí LED panelů a páskového světla. Pro hlavní bojovou scénu jsme měli tři 6k HMI, které zajišťovaly většinu osvětlení. Byly zaparkovány na výtazích nebo hydraulických stojanech v dostatečné vzdálenosti od dění, aby simulovaly parkovací světla.

PB:  Setkali jste se během produkce s nějakými významnými problémy nebo omezeními?

JW:  Výroba je obecně náročná. Nedostatek spánku je pravděpodobně největší výzvou pro jakoukoli dlouhodobou produkci, zvláště při natáčení tolika nocí. Ale když vytváříte skvělé věci jako DP, je to tak povzbuzující, prostě přejdete do režimu pracovního robota a pohltí váš život. To je ta nejtěžší část:drcení, překlápění dnů do nocí a zpět. Udržet krok s reálným světem v období výroby je těžké. Ale víte, že to bude stát za to.

PB:  Jak vypadala vaše posádka? Uchovávali jste si věci docela malé, nebo jste to brali každý den?

JW:  Co se týče osvětlení, šlo by to trochu nahoru a dolů v závislosti na dnech a umístěních, ale měli jsme 3-4 chlapy v elektrice a 3-4 v rukojeti, plus snímač a klíč. Tým kamery byl já a další operační, první AC pro každého z nás, jeden 2. AC a kameraman PA. Zdálo se, že mezi produkčním designem, šatníkem, vlasy, herci, choreografy bojů, komparsisty, bezpečnostními lidmi, PA atd. je vždy kolem milión dalších lidí. Ale byly chvíle, kdy jsme prostě šli točit s Davem (který hraje Briana ), Jameson (ředitel) a já.

Scéna, kde bruslí a stojí opravdu blízko vlaku, jsme byli jen já a Dave a Jameson, kteří nás vezli v noci po Amarillu. Dave právě udělal tuhle věc, já jsem to zastřelil a bylo to. To je součást toho, co je na tomto filmu skvělé. Jsou momenty, které jsou malé a velmi dokumentární.

Dělali jsme přesně to, co Brian v určité chvíli, tím jsem si jistý – bruslili jsme a čekali, až v noci projede vlak v centru Amarilla. Surrealistické.

PB: Téma filmu je velmi osobní a emotivní. Bylo těžké nebo zastrašující vyprávět tak těžký příběh, jako je tento?

JW:  Určitě tam byla váha. Nejúžasnější věcí na tomto projektu bylo, jak všichni zúčastnění velmi respektovali projekt a Briana jako skutečného člověka. Doslova od prvního natáčecího dne byla cítit skvělá morálka a energie. Všichni jsme cítili, že to nebyl nějaký mizerný indie film. Bylo tu něco zvláštního.

Vím, že všichni režiséři/scénáři/producenti byli velmi zapleteni do rodiny po dlouhou dobu před natáčením i během něj, takže cítili zvláštní váhu, aby učinili Brianovi spravedlnost a dali šanci, aby tento příběh poznalo více lidí. Byl jsem tam ve velmi, velmi malé skupině s Brianovou rodinou, když viděli film poprvé v uzavřeném kině. To bylo docela těžké.

PB:  Kde se film natáčel? Udělali jste nějaké scény, ve kterých se odehrály události zobrazené ve filmu?

JW: Natáčelo se v Dallasu, Amarillu, Fort Worth, Dentonu, Rockwallu a na některých dalších místech, na která jsem určitě zapomněl. Amarillo byl pro hodně bruslení a exteriérů, protože tam se příběh odehrává. A ano, na spoustě míst jsme pravděpodobně šli právě tam, kde Brian chodil, bruslil nebo stál nebo cokoli jiného. Jen o 20 let později.

Exteriér soudní budovy, který vidíte ve filmu, je v centru města Amarillo a je skutečný. Zvláštní je, že jsme natáčeli scénky v Amarillu a oslovovali nás lidé, kteří se s ním tehdy přátelili. Jedna dívka vlastní tetovací obchod, když jsme před jednou v noci natáčeli B-roll a vyšla ven a mluvila s námi. To se stalo několikrát. Tento zločin byl na konci 90. let celostátním zpravodajstvím — Oprah , 20/20 , všechno.

Lidé tam určitě ještě pamatují.

Obrázek prostřednictvím Gravitas Ventures.

PB:  Jaká byla postprodukce? Jak se vám spolupracovalo s koloristkou? Byly během výroby použity nějaké LUT, které se přenesly do pošty?

JW: Použil jsem vlastní LUT, který jsem postavil pro výrobu, řekl bych, že 80 procent konečného vzhledu je to, co jsme viděli na place. Nemohl jsem se zúčastnit barevného sezení, ale většinou použili vzhled a trochu to upravili. Režisér si celý film sestříhal sám a během roku prošel tunou revizí. Z finálního filmu je pravděpodobně vystřižená solidní hodina sestříhaných záběrů.

PB:  Jaké to bylo vidět dosavadní odezvu na film?

JW:  Vidět, jak jsou lidé ovlivněni po zhlédnutí, je docela úžasné. Opravdu to funguje. Je těžké vyvolat u lidí skutečnou emocionální reakci a tento film to dělá několikrát různými způsoby – od krčení po slzy. Jen mi to připomíná sílu filmu:jak může způsobit, že lidé o věcech přemýšlejí jinak. Když můžete ovlivnit něčí emoce a oslovit jeho intelekt, je to velmi silná věc.

PB:  Nějaká rada pro někoho, kdo se primárně pohybuje v nízkorozpočtovém komerčním/dokumentárním prostoru a snaží se proniknout do narativního filmu?

JW:  Je to velmi odlišný způsob myšlení a nejlepší rada, kterou mohu dát, je zkusit udělat nějaké věci, jak jen můžete. I když je to super nízký rozpočet nebo s přáteli – pokud to každý myslí vážně se snahou udělat něco dobrého. V mém mozku dochází k přepínání, když se blížím k něčemu příběhovému vs. reklamě. Dlouhé vyprávění je tak úplně jiné než reklama v podstatě ve všech směrech. Jste mnohem více na obsluhu herectví a herců, než jste v reklamě. Více respektu k výkonu a okamžiku. Přemýšlíte o tempu, sekvencích a náladě a hereckých emocích mnohem více než v reklamě.

Když se během několika minut odehraje intimní nebo vysoce emotivní scéna mezi dvěma postavami a vy jste přímo vedle nich, prožíváte to také, je to něco jiného. To je místo, kde chcete, aby všechna vaše světla a vybavení jen tak uhnuly z cesty, a můžete jen tvořit umění v daném okamžiku a být tam s herci. To se v reklamách opravdu nestává. Ale v zásadě, pokud chcete, aby vás lidé začali žádat, abyste natočili narativní dílo, musíte natočit nějaké vypravěčské dílo. Nebo alespoň narativní styl práce. Mnoho hudebních videí, na kterých jsem dříve pracoval, bylo založeno spíše na příběhu než na představení, a ty se mi líbily nejvíce. Myslím, že každý člověk bude mít jinou cestu, jak natočit svůj první legitimní narativní projekt, ale ve skutečnosti je to o tom, aby vám lidé věřili, že děláte dobrou práci. Musíte se spřátelit s začínajícími režiséry jako aspirující narativní DP.

PB:  Jaká je vaše hlavní zkušenost s vyprávěním tohoto příběhu?

JW:  Rozmazlilo mě to. Odmítl jsem několik dalších funkcí, protože pro mě je funkce tak obtížná – musíte být zapálení pro příběh. A režisér a produkční tým. Pokud tam všechny tři věci nejsou, nebudu to dělat. Myslím, že tento film bude mít vždy zvláštní místo v mém srdci, protože je pro mě nostalgický. Bylo mi 17, když se to stalo, a Brianovi 19. Oba jsme bruslili a žili v konzervativních malých texaských městech. Dokážu se stýkat s ním, jeho přáteli, jejich životním stylem.

To, co se stalo té noci v Amarillu, je tragédie a to, co se stalo později v soudní síni, je nespravedlnost. Tento film je právě teď tak aktuální, až je ohromující. Bomb City for life!