Nahlédněte do zákulisí s rozhovory nominovanými na Oscara s filmaři, střihači a zvukovými designéry, kteří natočili letošní výjimečné filmy.
Horní obrázek:sada Dunkerque. (M.S.Gordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
Měli jsme příležitost popovídat si s několika filmaři o jejich práci na několika nejlepších letošních filmech – všechny nyní nominované na Oscara. Podívejte se na práci střihačů, kteří sestříhali uznávané filmy jako Baby Driver, The Disaster Artist, a Já, Tonya. Ponořte se do kinematografie 14násobného kandidáta na Oscara Rogera Deakinse a pusťte se do zvuku Blade Runner 2049 a Dunkirk .
Já, Tonya
Nominace na Oscara (3): Nejlepší filmový střih, nejlepší herečka v hlavní roli, nejlepší herečka ve vedlejší roli.
Filmová střihačka Tatiana S. Riegel, nominovaná na Oscara za rok 2018, se s námi posadila a pohovořila o své práci, která spojuje životopisné komediální drama Já, Tonya .
Pokud je člověk dobrý střihač, měl by být schopen stříhat všechny žánry filmů. V každém filmu máte od všeho trochu. Stejně jako v Já, Tonyo máte tyto akční sekvence s bruslením a triky, které jsou velmi zábavné a poutavé způsobem, jakým komediální a dramatické momenty nejsou. Malé, drobné okamžiky oka nebo reakční záběry mohou ovlivnit význam scény.
Riegel nám dále vyprávěl o tom, jaké to bylo vyvažovat rychlý posun v tónu, spolupracovat s režisérem Craigem Gillespiem a vyprávět skutečný příběh rozdělující postavy amerických dějin. Celý rozhovor si můžete přečíst zde:Interview:How the Editor Behind I, Tonya Recreated History.
Řidič
Nominace na Oscara (3): Nejlepší filmový střih, nejlepší mix zvuku, nejlepší střih zvuku.
Před Baby Driver's vydání v červnu 2017, měl jsem možnost setkat se s střihačem filmu Paulem Machlissem na NAB. Ve své prezentaci na stánku Avid hovořil o své práci při úpravě filmů Edgara Wrighta a poté se ponořil do pracovního postupu střihu v reálném čase, který musel přizpůsobit na natáčení Baby Driver .
Pokud jde o film a jeho pracovní postup, Machliss řekl toto:
„Neřekl bych, že je to muzikál – je to film plný hudby. Ale integrace těchto dvou je zcela unikátní." Cílem bylo „nevzbudit pocit, jako by to byl muzikál, kde je všechno silně choreografované. Nechtěli jsme, abyste si všimli, že někdo položí láhev na židli. Možná je to v rytmu, ale nechceme, abyste si mysleli, že čekáme na tu chvíli.“
Aby film fungoval správně, Machliss musel být na střihu, aby si ověřil, že načasování každého záběru je dokonalé:„Aby to fungovalo, museli jste tam být v okamžiku vzniku . . . Byl jsem tam každý den v každém okamžiku každého záběru. Edgar si to vzal a zakřičel ‚Cut!‘ a pak z druhé strany scény řekl ‚Jak to bylo, Paul?‘. . . a počkejte, až odejdete. . . ‚Ano, je to dobré.‘ Pak cítil, že může jít dál. Výhodou samozřejmě bylo, že jsme věděli, že po šesti měsících nebudeme chodit ‚Fuj, tady jsme vynechali trik‘, ‚Tohle nefungovalo.‘“
Tato funkce vám dále ukáže Machlissův nasazený vozík s fotoaparátem a dokonce i auto s fotoaparátem, na kterém seděl při úpravách doslova na cestě. Celý článek si můžete přečíst zde:Jak redaktor Paul Machliss vyřízl dětského řidiče v reálném čase na místě
Blade Runner 2049
Nominace na Oscara (5): Nejlepší kamera, nejlepší vizuální efekty, nejlepší střih zvuku, nejlepší mix zvuku, nejlepší produkční design.
Ponořili jsme se hluboko do práce kameramana Rogera Deakinse na Blade Runner 2049 . Naši přátelé z ARRI dokonce poskytli několik fotografií hvězdných setů a poskytli nám pohled na osvětlovací zařízení, která vytvořil gaffer Bill O’Leary.
Roger dosáhl většiny vzhledu ve fotoaparátu. Pro osvětlení jsme použili měkké zdroje a spoustu gelů na hlavách lamp, abychom vytvořili různé barevné atmosféry. Než jsme dokončili natáčení, prošli jsme téměř 1400 rolemi gelu!
Osvětlení na Blade Runner 2049 byly naprosto masivní. Jedna z hlavních souprav obsahovala světelný prstenec s 256 ARRI 300wattovými fresnely a další používala 100 SkyPanelů.
Deakins rozpracoval své světelné diagramy,
Vždycky jsem chtěl ty dvě scény na té scéně nasvítit úplně jinak. První návrh osvětlení byl něco, co jsem promyslel ještě předtím, než byla myšlenka bazénu konečně uzamčena. Toto bylo založeno na myšlence slunečního světla procházejícího světlíky ve střeše a bylo podobné prvnímu širokému záběru, který představuje Knihovna záznamů. Samozřejmě, přidání prvku vody mi pomohlo vytvořit druhý, zcela odlišný pohled na scénu ‚výslechu‘. Ale kaustiky byly jen pozadím skutečného nasvícení postavy, což bylo také něco, o čem jsem už nějakou dobu přemýšlel. Vypadalo to jako přirozené rozšíření tématu pohybujícího se světla.
Blade Runner 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
Přestože je film proslulý svou kinematografií, zvukový design a mix byly také neuvěřitelně dobře provedeny. Tým ze Soundworks Collection udělal úžasný kousek na zvuku a partituře filmu. Dohlížející zvukový editor filmu, Mark Mangini, hovořil o vyvážení originality při zachování věrnosti novému projektu:
Začal jsem vytvářet velmi zádumčivé hudební textury, které by podpořily téměř každou scénu. Takže pokud posloucháte v jakékoli dané scéně, i když je to talkie v místnosti, jsou tam takové mdlé druhy padů a tónů, které připomínají věci, které Vangelis udělal v prvním filmu, o kterých jste nevěděli, že je to jeho partitura, a ve skutečnosti nebyly bodované, byly to jeho zvukové nudle. Tak jsem vytvořil tyto zvukové nudle, které byly vyrobeny z hudebních textur – věcí jako zvonkohry a kytary, dechy, saxofony. Ale nebudete je znát jako tyto zvuky, když uslyšíte film. Ale získáte pocit, že je tam zadumaný tón, který vytváří atmosféru, náladu. . . a vy nevíte, co to je, ale naplňuje to scénu určitým pocitem.
Můžete vidět všechna světelná zařízení a přečíst si více o kinematografii Blade Runner 2049 zde:Jak Roger Deakins střílel a zapaloval Blade Runner 2049. Další informace o zvukovém designu najdete v knize Tajemství za zvukovým designem Blade Runnera 2049. Chcete-li nahlédnout do jednoho ze studií vizuálních efektů, které na filmu pracovalo, přečtěte si Inside Atomic Fiction:Exclusive Interview with VFX Powerhouse.
Dunkirk
Nominace na Oscara (8): Nejlepší film, nejlepší režie, nejlepší kamera, nejlepší filmový střih, nejlepší původní skóre, nejlepší střih zvuku, nejlepší mix zvuku, nejlepší produkční design
Dunkirk , stejně jako Blade Runner 2049 , je také proslulý svým vizuálem a zvukem. Něco, co diváci možná hned nezachytili, byla manipulace s jejich emocemi prostřednictvím zvuku. Dunkirk používá techniku zvanou Shepardův tón, což je zvuk, který neustále stoupá (nebo klesá) ve výšce.
V rozhovoru pro Business Insider , režisér Christopher Nolan řekl následující:
Existuje zvuková iluze, chcete-li, v hudbě zvaná ‚Shepardův tón‘ a s mým skladatelem Davidem Julyanem v The Prestige jsme to prozkoumali a založili na tom spoustu partitury. Je to iluze, kde je pokračující vzestup tónu. Je to efekt vývrtky. Pořád to jde nahoru a nahoru a nahoru, ale nikdy to nepřekročí svůj rozsah… A podle tohoto principu jsem napsal scénář [Dunkirk]. Propletl jsem tři časové osy takovým způsobem, že je tu neustálý pocit intenzity. Zvyšování intenzity. Chtěl jsem hudbu postavit na podobných matematických principech. Dochází tedy ke spojení hudby, zvukových efektů a obrazu, jakého se nám nikdy předtím nepodařilo dosáhnout.
Existuje nádherná video esej od Vox, která dále zkoumá tuto iluzi v Dunkerque. Pro více informací o tomto efektu se podívejte na The Power of Sound:Using the Shepard Tone in Filmmaking. Pokud máte zájem o znovuvytvoření sekvence titulů z Dunkirku, můžete se také podívat na můj videonávod zde:Vytvářejte transparentní titulky inspirované Dunkerque v Premiere Pro a FCPX.
The Disaster Artist
Nominace na Oscara (1): Nejlepší adaptovaný scénář
Filmová redaktorka Stacey Schroeder s námi hovořila o výzvě vyprávět skutečný příběh, který je zároveň veselý, inspirativní a bizarní. The Disaster Artist je životopisná komedie založená na skutečném příběhu kultovního hitu The Room . Film je adaptací stejnojmenné knihy Grega Sestera.
Jedním z nejobdivuhodnějších úspěchů filmu je, že vyzdvihuje vykupitelské kvality Tommyho Wiseaua. Na to, že je tak rozdělující postavou ve filmařské komunitě, působí jako sympatická, ale ambiciózně chybná postava. Nebyl to však snadný úkol. Schroeder a tým stojící za filmem dbali na vyvážení komedie, dramatu a krčení:
Nikdy jsme si z Tommyho nechtěli dělat legraci – neustále jsme diskutovali o vyváženosti toho, abychom byli věrní tomuto příběhu, který je velmi komplikovaný a někdy trochu nesmyslný, a pak jsme si z něj nedělali legraci. Chtěli jsme se ujistit, že ho na určité úrovni uděláme známým tím, že pomůžeme publiku pochopit jeho motivy. Tato myšlenka mít sen a jít za ním, [pomocí] jakýchkoli prostředků, které máte k dispozici, je velmi univerzální. Věděli jsme, že pokud dokážeme prosadit tento příběh, lidé by se mohli vžít do příběhu a postavy Tommyho. Abyste se s Tommym sblížili, nemusíte věřit, že byste udělali všechna stejná rozhodnutí jako on – musíte jen pochopit, proč se tak rozhodl. Tato myšlenka touhy a touhy po respektu a chtít být na určité úrovni oblíbená jsou univerzální témata, která film nesou.
Celý rozhovor se ponoří do střihové improvizované komedie, zdrojů inspirace, premiéry filmu a několika rad pro budoucí editory videa. Celý rozhovor si můžete přečíst zde:The Disaster Artist:Editing A Film About Making a Film.
Máte zájem o další rozhovory a podobné funkce? Podívejte se na tyto články.
- Oscaroví redaktoři sdílejí tajemství svého úspěchu
- Exkluzivně:Navrhování Wakandy a úžasných sad Black Panther
- Rozhovor:Jak tento Oscar Nom upravil zmenšování, když režíroval svůj první film
- Microsoft použil robota a ovladač pro Xbox k natočení reklamy
- Jak tým za Thorem:Ragnarok vytvořil epický akční film
- Zákulisí:Tvorba stylizovaného naturalismu Bomb City