Letošní nominovaní na nejlepší režii přinesli svou A-hru a pak některé s vizuálně nejpoutavějšími a nejpoutavějšími filmy v nedávné paměti.
Nominace na Oscara za rok 2017 za nejlepší režii pocházejí z naprosto odlišného prostředí a vyprávějí příběhy zcela odlišnými způsoby. Odborníci ve svém oboru, tito umělci skutečně ukázali, co to znamená mít vizi. Každý z letošních nominovaných filmů překonal na své cestě do pokladen mnoho různých výzev. Pojďme se podívat na jejich tvůrce.
Denis Villeneuve — Příjezd
Obrázky přes Paramount Pictures.
Někdo by řekl, že quebecký rodák Denis Villeneuve už dávno čeká na nejlepšího režiséra jmenování. Loňské Sicario sklidil celosvětový ohlas — stejně jako jeho předchůdce Vězni . Villeneuveova pracovní morálka je přinejmenším obdivuhodná. Jeho nedávné úspěchy však zahrnují pouze malou část jeho kariéry.
Kosmos , Villeneuvův první ponor do celovečerního území, je antologický film s pěti dalšími režiséry natočenými výhradně černobíle, které získaly místo na filmovém festivalu v Cannes v kategorii Directors Fortnight. Je k dispozici v plném rozsahu na YouTube zde (podívejte se, dokud můžete).
Jeho první celovečerní celovečerní film 32. srpna na Zemi , měl premiéru v Cannes v roce 1998, poté se nakonec dostal do Spojeného království, Francie a Německa. Villeneuveova režijní kariéra se rozběhla po úspěchu jeho druhého celovečerního filmu, Maelstrom , v roce 2000. Villeneuve upoutal pozornost všech, když jeho film Incendies získal nominaci na Nejlepší cizojazyčný film roku a rychle se stal režisérem, kterého je třeba sledovat.
Až donedávna musel Villeneuve pracovat s relativně malými rozpočty i na velkých filmových projektech. Přesto každý film nakonec vypadá jako epos. V rozhovorech mluvil o řešení malého rozpočtu a důležitosti přípravy (s jedním z jeho obvyklých DP Rogerem Deakinsem), stejně jako vědět vše, co chcete z každého záběru dostat, než začnete s produkcí. Tato přesnost a okamžitý přístup k úpravám vytvořil několik skutečně hvězdných filmů.
Villeneuve nedávno hovořil s DP/30 o svém filmu Příchod nominovaném na Oscara a kouzlo spolupráce s kameramanem Bradfordem Youngem. Ti dva se k sobě dokonale hodí a vytvořili tajemné, nadějné a poutavá prostředí které pro Villeneuvea představují novou půdu jak komerčně, tak kriticky.
Villeneuve se nedávno přihlásil k režii nejnovější adaptace Duny . Vzhledem k jeho nedávnému vpádu dosci-fi , to rozhodně není překvapení. Prozatím se budeme muset spokojit se sledováním Blade Runner 2049 trailer už po dvacáté. Villeneuveovy filmy jsou napjaté, těžké a mistrně zpracované a úspěšně z něj udělalypříštího skvělého autora.
Mel Gibson — Hacksaw Ridge
Obrázky přes Lionsgate.
Pokud jde o hollywoodské superhvězdy Gibson byl na vrcholu seznamu většiny z počátku 80. a 90. let v klasických franšízách, jako je Mad Max aSmrtící zbraň . Gibson uvedl, že spolupráce s režiséry jako George Miller a Peter Weir měla hlavní vliv na typu ředitele, kterým se nakonec stane.
Jeho první at-bat, Muž bez tváře , prokázal svou schopnost režírovat a zároveň jednat. Jeho další projekt Braveheart , uvedl ho do stratosféry pokladny a vynesl mu oscarovou slávu. Bylo to téměř deset let po Braveheart před Gibsonovým kontroverzním návratem s Passion of the Christ z roku 2004 . Na otázku, zda převzít otěže a převzít odpovědnost za desítky – ne-li stovky — o lidech na natáčení Gibson řekl toto:
V nedávném hodinovém rozhovoru s DP/30 , Gibson diskutoval o problémech svého nejnovějšího počinu Hacksaw Ridge, epický válečný film který měl rozpočet 30 milionů dolarů a omezené výrobní okno. Museli natočit všechny tři bitevní sekvence za devatenáct dní, takže Gibson osobně koupil pár kino kamer Blackmagic Pocket.
Gibson objímá neznámé a přijímá výzvy omezených zdrojů . Ukazuje, že ani status A v Hollywoodu nemůže vždy zaručit dobré financování. Gibson tvrdí, že má rozpracováno několik projektů, ale jen čas ukáže, zda se v dohledné době rozběhnou.
Barry Jenkins — Moonlight
Obrázky přes A24.
Začínáme ve filmové škole na Floridské státní univerzitě Jenkins pracoval na krátkých filmech a reklamách. Jeho celovečerní debut v roce 2008, Medicine for Melancholy, měl pouze pětičlenný štáb, patnáctidenní natáčení a rozpočet 15 000 $. Jenkins o tomto projektu s láskou uvažuje, protože (relativně) nízké sázky mu poskytly luxus produkce s malým tlakem .
Po pozornosti Léka na melancholii Jenkins se stal hlasatelem filmových projekcí na filmovém festivalu v Telluride. Jenkins se festivalu léta účastnil prostřednictvím studentského programu, který umožňoval mladým filmařům účastnit se otázek a odpovědí s některými z největších režisérů v oboru . Jenkins si pochvaluje tuto příležitost učit se od dlouho obdivovaných režisérů, jako jsou David Cronenberg a Lynne Ramsayová.
Při představení 12 Years a Slave v roce 2013 se Jenkins setkal s distribuční a produkční společností Plan B, která později pokračovala v podpoře Moonlight . Jenkins je typickým příkladem zlepšování řemesla využitím každé dostupné příležitosti a navázání dobrých vztahů ve filmové komunitě.
Jenkins se nedávno posadil do Meet the Filmmaker společnosti Apple série pro konverzaci o vzniku Moonlight , práci v oboru a kam budoucnost povede. Když se Jenkins zeptal na dynamiku mezi ním, jeho DP a herci, pochválil otevřenost a improvizace zažil na place:
Kromě mnoha uznání a chvály, že Moonlight v posledních několika měsících nasbíral, jedním z nejvýraznějších rysů filmu je jeho vzhled a dojem. Jenkins se rozhodl natáčet s ARRI ALEXA XT Plus se svým DP Jamesem Laxtonem:
Jenkins měl možnost natočit film v New Orleans nebo Atlantě, kde mohl očekávat příznivé daňové pobídky, ale Miami pro něj bylo vždy jedinou možností. Filmař, který uznává důležitost času a místa do této míry bude vždy dělat moudrá rozhodnutí, pokud jde o výběr projektů. Jeho práce mluví sama za sebe a já osobně se nemůžu dočkat, až uvidím, na kterém filmu se rozhodne pracovat jako další.
Damien Chazelle — La La Land
Obrázky přes Lionsgate.
Damien Chazelle je všude. Když to píšu, právě vyhrál cenu Direcors Guild of America a je aktuálním kandidátem na nadcházející Oscary. Chazelle je v hledáčku producentů od svého prvního celovečerního filmu o dvou jazzových hudebnících, Guy a Madeleine on an Park Bench , měl premiéru na filmovém festivalu Tribeca v roce 2009. Chazelle natáčel většinu projektu, když byl na Harvardské univerzitě vypůjčenou 16mm filmovou kamerou na několik let podle plánu natáčení. Chazelle zůstal u těchto hudebních motivů za jeho další vášeňový projekt Whiplash .
Tento celovečerní film, který začínal jako krátký film (natáčen především proto, aby zapůsobil na investory), měl premiéru na Sundance, kde získal cenu Velké poroty v dramatické soutěži. Poté získal tři Oskary za nejlepšího herce ve vedlejší roli, za nejlepší střih a za nejlepší mix zvuku — a také získání nominace za nejlepší snímek . Chazelle se posadil s DP/30 po Whiplash měl premiéru na Mezinárodním filmovém festivalu v Torontu a diskutoval o financování, psaní z vašich zkušeností a překonávání strachu.
Po divokém úspěchu Whiplash , Chazelleho „projekt vášně“ La La Land se začal vyrábět koncem léta 2015. Film je v dnešním kinematografickém světě jedinečný díky nostalgickým, ale originálním aspektům, které jej odlišují od ostatních muzikálů. Ve spolupráci s DP Linusem Sandgrenem se Chazelle rozhodl natáčet pomocí Panavision Panaflex Millennium XL2 s poměrem stran 2,55:1 – stejně jako v roce 1954 A Star Is Born .
Film je úžasnou kombinací komedie a dramatu, která udržuje pocit inspirace, což je přesně to, co Chazelle chtěl. Při diskusi o nutnosti zachovat konzistentní tón v celém muzikálu Chazelle poznamenal následující:
Hudební témata nejsou jedinými motivy v Chazelleho díle a jeho rozsah se rozšířil pouze o La La Land . I když nebylo nic oznámeno, jeho další projekt bude mít jistě kritiky a publikum, aby viděli, čeho dalšího dosáhne.
Kenneth Lonergan – Manchester by the Sea
Obrázky přes Amazon Studios.
Hlas mnoha vašich oblíbených filmů se etabloval jako jeden z dalších skvělých režisérů s Manchester by the Sea . Začneme uvedením scénáře k filmům jako Gangy New Yorku , Analyzujte toto a Můžete se na mě spolehnout (který také režíroval), Lonergan vyvinul svůj jedinečný hlas, ale jako režisér se ještě neprosadil. Lonergan, primárně považovaný za scénáristu a dramatika, zastává názor, že scénáře jsou určeny k natáčení, což znamená, že jako samostatná díla jsou skutečně nezajímavé. Můžete se na mě spolehnout který Lonerganovi vynesl nominaci na Oscara za nejlepší scénář , dal mu příležitost zdokonalit své dovednosti za kamerou před jeho druhákem Margaret v roce 2011.
V hutných Lonerganových scénářích je dialog vším a několikrát v novinách řekl, jak důležité je dát každé postavě (bez ohledu na to, jak malé) svůj vlastní hlas. Přivést tato představení k životu bylo složité:
PropagujeManchester by the Sea , Lonergan se zastavil v The Film Society of Lincoln Center, aby probralbolest, procesy a postupy režírování svého nejnovějšího mistrovského díla.
Lonergan není váš typický režisér. Je tichý, nejistý budoucností a brutálně upřímný. Jeho filmy jsou drsné, intimní studie postav, které v sobě mají emocionální úder a budou u diváků rezonovat i v nadcházejících letech. Přestože je v režii stále relativně nová, Lonerganova práce působí, jako by to dělal celý život.