„Euphoria“, drama pro teenagery, které je nyní ve své druhé sezóně, je tak populární, že je hned po „Hra o trůny“ nejsledovanějším pořadem v historii HBO. Deadline uvádí, že finále 2. řady sledovalo na všech platformách HBO více než 6,6 milionu diváků, přičemž většina epizod měla v průměru téměř 16,3 milionu diváků.
Díky vysoce stylizované kinematografii a emotivnímu soundtracku Euphoria vyniká stejně jako scénářové drama ze života tuctu teenagerů ve fiktivním malém městě v jižní Kalifornii, kteří se potýkají se závislostí, sexem, láskou a rodinnými tajemstvími.
Příběh
Pořad sleduje Rue Bennett, kterou hraje Zendaya, 17letá dívka, která přežila předávkování drogami a pokouší se dostat ze závislosti. Tvůrce Sam Levinson řekl, že chce, aby show vypadala tak, jak se teenageři cítí a jak si představují svůj život. Vysoce rafinované pohyby kamery tedy odrážejí turbulence, které zažívají, když procházejí vztahy a vyrovnávají se se svou vlastní identitou. Levinson nazývá filmový styl „emocionálním realismem“. Na rozdíl od natáčení scén doslova tak, jak vypadají, show posouvá hranice reality snovým filmovým stylem z jiného světa, který se stal okamžitě rozpoznatelným a dokonce ikonickým.
Móda
Styl „Euforie“ je nyní uznáván také v módě a hudbě. Přehlídka je známá okázalou módou svých náctiletých dívek, včetně Kat, mladé ženy v podání Barbie Ferriery, která se stane nečekanou dominou a začne vystupovat v lesklém červeném latexu, kožených ohlávkách a o-kroužkových obojcích. Jiné postavy, jako je transgender teenager Jules, mají spíše estetiku „bezradný“ a „Sailor Moon“ s neustále se měnící pastelovou barvou vlasů a rotací kostkovaných a skládaných sukní školaček. V důsledku toho se styl „Euphoria“ stal velmi vlivným jako dress code Gen Z.
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu Hudba
Hudba se v „Euforii“ odborně používá k vyjádření sluchových zkreslení drogového výletu a k popisu emocí, jako je izolace, strach, chtíč a mladá láska. Soundtrack „Euphoria“ je méně o popových hitech a více o emotivních skladbách a elektronických motivech, které provázejí každou postavu. Skladatel Labrinth, který nahrál hudbu k show, často používá valčíkovou kytaru, krystalické zvonkohry a těžký reverb, aby odpovídal surrealistické kinematografii.
Artlist má hudební sbírku inspirovanou „Euforií“, která může vašemu videu propůjčit stejně zasněnou emocionalitu.
Pohyb kamery
Vizuální styl „Euphoria“ je prvořadý pro jeho zaměření na emoce teenagerů. Protože se show potýká s drogovou závislostí, kinematografie je často psychedelická a pohrává si s hranicemi mezi realitou a fantazií prostřednictvím barev, pohybu kamery a osvětlení. Kinematografie „Euphoria“ je vždy specifická pro podstatu příběhu a používá se zcela záměrně v souladu s dialogy a akcí.
Pořad je známý pro svou sofistikovanou práci s kamerou, včetně dlouhých, komplexních sledovacích záběrů, posouvání biče a otáčení kamery i kulisy. Kamera je často vševědoucí a téměř vždy kinetická.
Jedna z nejikoničtějších scén ukazuje, jak Rue na večírku bere drogy. Když jde chodbou, začne šplhat po zdi a celý set se otočí o 360 stupňů, jak se snaží udržet na nohou. I když tato scéna připomíná „Počátek“, vše bylo dosaženo praktickými efekty a ne CGI.
Rozhodně plní poslání vytvořit „emocionální realismus“ a vtahuje diváka do perspektivy Rue, když ji drogy dezorientují a ochromují její schopnost chodit vzpřímeně.
Další slavná scéna z 1. sezóny, epizoda 4, se odehrává na karnevalu. Epizoda začíná 10minutovým sledovacím záběrem, který spojuje všechny postavy dohromady v chaosu prostředí. Začíná ve stánku s preclíky a končí na vrcholu ruského kola. Scéna vyžadovala jeřáb a 100 stop dolly, ale splnila cíl spojit všechny hlavní postavy.
Na konci stejné epizody vidíme Rue a Jules v posteli, jak spolu sdílejí něžný okamžik jako přátelé, ale kamera se točí kolem postele v sestřihu, který je ukazuje střídavě ve škole, pak zpátky v posteli, pak na karnevalu a nakonec znovu v posteli, kde mají svůj první opravdový polibek. Kamera, která je neustále v pohybu a protéká jejich společnými okamžiky jako flipbook, zdůrazňuje dynamiku jejich mladé lásky. A ve spojení s vintage melodramatickou instrumentální partiturou je vykresluje jako klasický pár.
Barva
Režisér Euphoria Levinson metodicky používá barvy, aby odpovídaly emocím postav na obrazovce. Hraje si s teplotou barev, jako je klasická kombinace zeleno-oranžové v ostrých kontrastech, obličeje jsou buď chladné, nebo teplé a pozadí jsou opačné. Použití červené, purpurové a fialové vyjadřuje hluboké emoce postav, když se vyrovnávají s výkyvy nálad teenagerů, traumaty a dokonce i špatnými domácími večírky. Zatímco žlutá wolframová světla symbolizují děsivou izolaci a někdy nebezpečí, zvláště když je zapojen antagonista Nate.
Sezóna 1, epizoda 7 obsahuje jeden z nejlepších příkladů surreálnosti drogového zážitku, kdy se Jules na večírku vzteká a prožívá vleklý okamžik rovným dílem euforie a strachu. Snímek blikající zeleným, červeným a modrým světlem, obraz je rozostřený, úhel se mění – to vše symbolizuje ztrátu motoriky a vnímání vysoké školy a nedávné traumatické události, které Jules zažil se středoškolským tyranem Natem. Je to děsivá fantasy sekvence, která končí její pomstou a sexuálním potěšením. To vše slouží k tomu, aby diváka bezhlavě uvrhl do zvýšených emocí drogové a náctileté zkušenosti.
Osvětlení
Euphoria využívá dramatického osvětlení, teplých barev a oparu. Ve většině venkovních scén se používají stroje na opar, aby scénám dodaly mlhavou, surrealistickou atmosféru. A protože je seriál o emocích teenagerů a užívání drog, funguje to tak, že sděluje nejistotu, kterou postavy často pociťují. Jindy se používá výraznější dramatické osvětlení k vyjádření pocitů nebezpečí a izolace, jako když Jules jede na kole do motelu a je osvětlena jasným reflektorem, zatímco zbytek ulice je tma.
Velká část představení se natáčí v noci při slabém osvětlení, postavy osvětlují měkká barevná světla. Bokeh je také charakteristickým znakem nasvícení „Euforie“, jehož výsledkem je malá hloubka ostrosti, aby postavy zůstaly zaostřené a pozadí bylo zasněné a neostré. Použití prvotřídních objektivů se spoustou bokehu zdůrazňuje surrealitu jejich životů a nehmotnou realitu, kterou se tito teenageři snaží konkretizovat.
Protože existuje mnoho drogových scén, Euphoria často využívá více světelných a kamerových technik, aby diváka uzemnilo a dezorientovalo, protože si představuje, jak se postava cítí být povznesená. Kamera se často naklání a otáčí a dokonce se rozostřuje ve scénách, kde postavy užívají drogy, čímž simulují vizuální efekty, které mohou zažívat.
Například, když spolu Rue a Jules poprvé vezmou drogy, kamera zůstane rozostřená a jejich obličeje se zdají duhové a jiskřivé, což simuluje triviální obraz. Navíc použití široké čočky téměř rybího oka namísto obvyklé 80mm ohniskové vzdálenosti přispívá ke zkreslenému vzájemnému vidění, protože jejich oči se bezpochyby rozšiřují a reagují na léky.
Pokud byste do svého videa chtěli přidat trochu toho stylu Euphoria, na Artgridu najdete podobné záběry, jako je tento příběh s názvem „Girlfriends“.
nebo podobný snový příběh „Ženy v květinové lázni.“
Sbalit
„Euphoria“ posouvá hranice reality snovým, nadpozemským stylem, který má svůj vlastní ikonický vizuální a hudební jazyk. Není divu, že je to nejvíce tweetovaný pořad za posledních 10 let! Nechte se tedy inspirovat, ať už doslova nebo umělecky, pokud jde o myšlení mimo rámec a použití expresionismu spíše než realismu k vyjádření hlubokých emocí vašeho příběhu a postav. A nezapomeňte prohledat knihovny Artlist a Artgrid, abyste získali krásné záznamy a hudbu, která se k ní hodí.