Natáčení filmu funguje nejlépe, když je publikum nuceno cítit se součástí příběhu – ponořit se do světa postav. Pravděpodobně neexistuje žádná potřebnější role k dosažení tohoto cíle, než je role editora. Nádherná kamera, mistrovské herecké výkony a promyšlená režie neznamenají téměř nic, dokud není každý záběr sestříhán tím správným způsobem. Když půjdu ještě o krok dále, dokonce bych tvrdil, že existuje jediný typ editační techniky, která editora v jeho snaze o dosažení tohoto cíle ponoření donutí nebo zlomí. Touto technikou je dělená úprava a v tomto článku chci předvést její sílu a ukázat vám, jak ji zvládnout.
Co je rozdělená úprava?
Vybudoval jsem tuto techniku, aby zněla docela důležitě, že? Naštěstí je to tak jednoduché, jak to působí. Rozdělená úprava je zastřešující termín pro 2 podobné typy řezu – řez J a řez L. Tyto střihy jsou definovány tím, že umožňují přechod zvuku a videa klipu v různých časech.
Když zvuk klipu vstoupí před video, vytvoří na časové ose editoru tvar „J“, a proto získá název J cut .
Výše uvedený příklad v akci vypadá takto:
Když tedy zvuk klipu přejde po videu, vytvoří se L řez .
Takže L-cuts hrají takto:
Nyní, když víme, co to je, pojďme si promluvit o tom, proč a jak vám mohou pomoci stát se lepším editorem.
Proč jsou rozdělené úpravy tak důležité?
tak to je ono? Stačí přetáhnout zvuk trochu doleva nebo doprava a to je klíč k tomu, aby film nebo video byly pohlcující? Je zřejmé, že to není jen tak jednoduché. Přesto existuje silné zdůvodnění, proč tato technika přináší takový rozdíl v zážitku ze sledování. Je to proto, že střihy J a L jsou způsob, jakým zažíváme skutečný svět... na chvíli mě zabavte.
Když píšu tento příspěvek, sedím u svého stolu v obývacím pokoji poblíž okna, které se dívá na mou ulici. Moje vizuální pozornost je momentálně na obrazovce notebooku, když píšu tento odstavec, a zvuk, který tento zážitek doprovází, je především klepání prstů na klávesnici. Kolem mého domu však každou chvíli projede auto nebo kamion a zvuk si mou pozornost ukradne – podívám se k oknu. Abychom tento smyslový zážitek vyjádřili v termínech úprav, vypadá to takto:
- video a audio psaní na notebooku hrát spolu.
- audio auta projíždějícího kolem přechodů v nejprve.
- video z pohledu z okna následuje po zvuk.
To je střih J a na časové ose by to vypadalo nějak takto:
Ale jsem dříč a nerad se nechám rozptylovat (zvláště když se snažím udělat zajímavou pointu). Takže, než auto vůbec projede kolem sousedova domu, vrátím pozornost k obrazovce a začnu znovu psát. Ještě jednou, pokud jde o úpravy:
- video a audio z pohledu z okna na auto hrát spolu.
- video se vrátí na obrazovku notebooku (audio projíždějícího auta přetrvává ).
- Audio pak zmizí (je slyšet pouze zvuk psaní).
To je střih do L. Opět, ve formátu časové osy to může vypadat takto:
Může se to zdát jako hloupý příklad, ale když se nad tím zamyslíte, děje se to pořád!
Když ležíte v posteli a najednou vám zazvoní budík – to je střih J:
Když v noci opustíte hlasitý bar a vydáte se pěšky domů – to je střih do L:
Když si povídáte s přítelem a snažíte se nenechat se rozptýlit hrou, která se hraje na televizi za nimi – je to celá řada střihů J a střihů L, když se vaše pozornost přesouvá z jednoho na druhého:
Jde o to, že vzhledem k tomu, že vizuální a sluchové části naší zkušenosti z reálného světa se neustále zajímavými způsoby překrývají, měli bychom nechat náš střih videa dělat totéž. Zatímco naše zkušenosti z reálného světa jsou omezeny konstantní, lineární povahou času, střih videa je pro editora, který je ochotný experimentovat, jako audiovizuální hřiště.
Příklady J střihů a L střihů ve filmech
Když se začneme zabývat skvělými způsoby použití J a L střihů ve filmech, rád bych poukázal na několik konkrétních výhod, které nabízejí v různých situacích.
Realistická konverzace
První a pravděpodobně nejdůležitější výhodou rozdělených úprav je, že konverzace působí přirozeně. Pokud si někdy najdete chvilku na to, abyste skutečně naslouchali hovoru dvou lidí, uslyšíte neustálé vyrušování. Než jedna osoba domluví, druhá se již vrhla na svůj vlastní bod nebo alespoň během cesty nabídla několik zavrčení nebo zvuků.
Když tedy při úpravě konverzační scény umožníte každé postavě dokončit svou repliku, než přestřihne další osobu, aby řekla svou, skončíte s vážně robotickou a napsanou interakcí. Také to přitáhne přílišnou pozornost na střih, protože divák čeká na střih u každého nového řádku dialogu. Ale dělené úpravy vám umožní hrát si s tempem těchto konverzací a vyhnout se opakujícímu se vzoru line-cut-line-cut atd. Výsledkem je, že přerušení působí jako přerušení nebo vám dávají svobodu zůstat v záběru. reakce stejně jako čára.
Bratři Coenové zvládli editaci dialogů téměř úplně. Podívejte se na tento klip z No Country for Old Men a uvidíte, zda dokážete zjistit, kolik střihů J a L se používá a jak efektivně vtahují publikum do narůstajícího napětí.
Motivované přechody
Zajímavým kreativním využitím dělených střihů je vytvoření mostu mezi různými záběry, a dokonce i samostatnými lokacemi a scénami, motivovaným použitím zvuku. V této scéně z Zachraňte vojína Ryana , například dlouhý střih J využívající zvuk vln zdůrazňuje jasné narativní spojení mezi hřbitovem a plážemi Normandie. Spojení, které by pravděpodobně postrádalo stejný dopad, pokud by se o něj pokusilo použít pouze tvrdý řez.
Přechody, jako jsou tyto, jsou také velmi oblíbené na YouTube v rámci filmového nebo „b-rollového“ žánru videí. Snad nejikoničtější z nich, The Watchtower of Turkey, používá extrémně komplexní použití rozdělených úprav (mezi mnoha a mnoha dalšími technikami úpravy videa), aby diváka přenesl z místa na místo v rostoucí oslavě kultury a textury. Docela pohlcující věc, co říkáte?
Komediální efekt
Jako téměř každá jiná technika střihu, dělené střihy mohou být využity chytrým editorem a přidat do scény humor prostřednictvím samotného střihu. Vezměme si například konec této mé oblíbené scény z Dne volna Ferris Bueller – řez L k domu v lese je vtip, který zdůrazňuje, jak nepřítomný je Fry ve třídě.
Dovedeno do extrému, dělené úpravy mohou dokonce zahrnovat celé scény, pokud je to nejlepší způsob, jak vyvolat smích. Dokážete si například představit, jak nevtipné by byly Luisovy příběhy z Ant-mana, kdybychom ho viděli, jak je všechny vysvětlit? Je pravda, že takové L-střihy jsou samozřejmě stejně tak rozhodnutí o psaní jako při úpravě, ale přesto jde o mistrovskou aplikaci!
Jak provádět dělené úpravy v NLE
Zatímco kreativní rozhodování za rozdělenými úpravami může vyžadovat čas, skutečná technika je naštěstí velmi jednoduchá v jakémkoli NLE. Pojďme se tedy podívat na to, jak začlenit střihy J a L do vašeho postprodukčního pracovního postupu.
Jakmile budete mít své 2 dotyčné klipy a uděláte tvrdý střih, který se vám líbí načasování, musíte zajistit, že můžete ovládat zvuk a video odděleně. Ve většině postprodukčních softwarových programů je to jednoduše otázka klepnutí pravým tlačítkem myši na klip, jehož zvuk chcete nezávisle upravit. Poté buď vyberete „Unlink“ (Premiere Pro, HitFilm Express), „Detach Audio“ (Final Cut Pro) nebo zrušte zaškrtnutí možnosti „Link“ (DaVinci Resolve).
Poté přetáhněte tento zvuk doleva nebo doprava, v závislosti na tom, zda se jedná o střih J nebo L. Jak moc nebo jak málo toho uděláte, je kreativní rozhodnutí, i když ve většině případů je 1 sekunda více než dost (mnohem více než sekunda může v některých případech působit proti vám tím, že přitahuje příliš mnoho pozornosti k úpravám).
Koneckonců
Takže tady to máte, tajná zbraň editora trvá jen pár kliknutí a může dodat realismus, emoce, komedii a soudržnost každému projektu. Takže až se příště budete cítit v zajetých kolejích s úpravou, vyzkoušejte dělené úpravy a objevte sílu J a L střihů pro sebe.