Snímky zblízka mají řadu použití, od komedie po horor, ale obecně je pravidlem, že byste je měli používat střídmě. Zde je několik důvodů.
Detailní záběr je jedním z nejběžnějších nástrojů vizuálního vyprávění a při správném použití je velmi silný. Umožňuje filmaři propojit diváky s tématem na hlubší emocionální úrovni. Pokud ho ale přeženete, efekt rychle vyprchá a film působí klaustrofobicky a stísněně. Podívejme se na několik situací, kdy byste měli a kdy byste neměli používat zblízka.
Emoční nákaza
Amy Coplanová v knize „Chytění emocí postav“ pojednává o nedobrovolné psychologické reakci známé jako „emocionální nákaza“, kdy člověk napodobuje a (do určité míry) cítí emoce lidí kolem sebe – nebo v tomto případě postav v film. Coplan používá úvodní scénu Zachraňte vojína Ryana aby se vyjádřila. Na začátku filmu neznáme příběhy postav, osobnosti nebo motivace. Ale prostřednictvím strategického využití detailních záběrů Spielberg spojuje publikum s těmito postavami na emocionální úrovni.
Počáteční detailní záběry nás nutí „chytit“ emoce, takže jak se odehrává zbytek scény, už jsme investovali do blaha postav. Coplan píše:„Emoční nákaza není záměrný nebo intelektuální proces, ale proces, který probíhá nedobrovolně a nevědomě.“ To je síla zblízka. Bez ohledu na ponoření diváka do děje a pozastavení nedůvěry, pokud se divák dívá, je pravděpodobné, že je přinejmenším vtáhne detailní záběr se silným emocionálním představením.
Emoční odolnost
Myšlenka by tedy mohla být co nejvíce využít záběr zblízka, abyste přitáhli a udrželi emocionální pozornost publika. Tento přístup má však základní nedostatky. Za prvé, emoce můžeme prožívat jen tak dlouho, než se psychicky i fyzicky opotřebujeme. Ano, nálady trvají dlouhou dobu, ale počáteční zkušenost s emocí je krátká. Když se dostaneme k tomu, na čem záleží, zblízka, všichni se cítí stejně.
Podívejte se na tento krátký film „Uisce Beatha“ o Irovi, který zmeškal svou loď (Titanic), aby emigroval do Ameriky.
Film je téměř celý natočen pomocí detailních záběrů. Kromě toho, že vše působí stísněně a nepohodlně, detail ztrácí svůj účinek. Není rozdíl mezi detailním záběrem během pravidelných rozhovorů našeho hlavního hrdiny a tím, kde jeho otec pláče. Po tolika emocionální nákaze jsme emocionálně unavení. V době, kdy by nás měl pohnout plačící otec, jsme utraceni!
Pojem je podobný skokovému vyděšení. Pokud se hororový film opírá pouze o strašení ze skoku, pak to většinu z nás časem přestane zajímat a každé další strašení bude předvídatelné a neúčinné. Podívejte se na tuto scénu z The Haunting . Nejen, že efektivně využívá záběr zblízka, ale také dobře využívá vystrašení ze skoku.
Správné použití zblízka zesiluje strach ze skoku. Když se naše postavy spojí a začnou se pohybovat zpět po schodech, kamera se roztáhne na širší záběry, což nám umožní na chvíli si odpočinout od napětí. Pak najednou skočíme zpět do záběru, když se doktorova žena vynoří z padacího vchodu a prakticky nám strčí svůj vyděšený výraz do tváří. Tato dramatická změna kompozice je znepokojivá a je ještě silnější díky emocionální nákaze, ke které dochází, když jsme svědky hororového vzhledu.
Kontext
Vyprávění se opírá o kontext. Zvrat na konci Šestého smyslu má malou sílu bez celého filmu, který mu předchází. Coplan píše:„Emoční nákaza vede k synchronii mezi jednotlivci, ale tato synchronie nestačí k porozumění.“
Vytržený z kontextu detail vyvolá pouze prožitek emocí, nikoli jejich pochopení. Pokud úvodní scéna Zachraňte vojína Ryana byly to jen detailní záběry ustaraných tváří, než to je vše, co bychom cítili:starosti. Když se kamera vysune, aby ukázala probíhající bitvu, obdržíme kontext pro tyto emoce a pak jsme schopni se skutečně vztahovat ke každé postavě a růst s ní – na rozdíl od pouhého napodobování emocí postav.
Pokud je to možné, měl by detail zdůrazňovat emoce a myšlenky v širším kontextu. V Superbad , vidíme detail použitý přesně tímto způsobem.
Po většinu scény vidíme střední záběry a širší záběry postav v jejich prostředí a jejich vzájemné interakce. Zaměřujeme se pouze na detailní záběry, abychom zdůraznili hněv, nedůvěru a strach postav. Toto využívá detail jako nástroj pro zdůraznění.
Řeč těla
Velká část naší mezilidské komunikace závisí na řeči těla. Řeč těla nejen emocionálně zdůrazňuje slova a myšlenky, ale také sděluje důležité charakteristiky subjektů na obrazovce. Způsob, jakým se postavy pohybují a chovají, je rozhodující pro pochopení toho, kdo jsou. Je tedy zřejmé, že přílišné fotografování zblízka brání divákům ve schopnosti číst řeč těla postav.
Porovnejte tyto dvě scény a jak každá z nich zvládá záběr zblízka.
Cyrus
Casino Royale
Výkony v obou jsou velmi dobře provedené, ale v Casino Royale vidíme více středních a širokých záběrů rozhovoru. To nám dává lepší pohled na tyto dvě postavy pohybující se v prostoru (i omezeném prostoru jídelního stolu) – také nám to pomáhá ustoupit od jejich tváří. V Cyrus , jsme nacpaní proti tvářím Johna C. Reillyho a Jonaha Hilla po celou dobu jejich rozhovoru. To vytváří pocit, že tyto dvě postavy jsou prakticky nehybné bytosti.
Detail pro zdůraznění
S dnešními menšími obrazovkami je snadné propadnout zvyku fotografovat převážně zblízka. Tvář, která na většinu hodiny vyplňuje obrazovku telefonu nebo televize, není tak otravná jako ta, která zaplňuje obrazovku divadla. Ale bez ohledu na velikost obrazovky je detailní záběr mocným nástrojem, který vyžaduje umírněnost.
Jako u každého umění jsou však „pravidla“ ve skutečnosti pouze vodítkem. Tím nechci říct, že záběry zblízka mohou být a jsou účinné pouze v konkrétních emocionálních momentech. Nový filmař by ale měl k detailům přistupovat s jistou mírou respektu. Pokud neexistuje tematický nebo narativní důvod natáčet převážně zblízka (tj. vytvářet pocit klaustrofobie, paranoie atd.), vyhněte se zvyku natáčet celé sekvence (nebo dokonce filmy) pouze zblízka. UPS. Používejte je střídmě.
Detailní záběr je intimní moment, pohled do mysli postavy. Najděte okamžiky, kdy by jeho použití vyvolalo největší dopad.