Adobe to chápe. Hovoříme s kreativním týmem za Creative Cloud na Adobe Video World 2016.
Nejsme daleko od rozhodnutí spojit After Effects World a Premiere Pro World — jak se celý průmysl stále přesouvá k jedinému člověku, který potřebuje vědět, jak všechno dělat sám. To je problém, kterému Adobe rozumí.
Na Adobe Video World 2016 jsme slyšeli vše o budoucnosti Premiere Pro, Audition, After Effects a dokonce i Media Encoder. Nejenom, že na kurzech vyučovali videoeditoři a umělci pohybové grafiky, byli tam i skuteční programátoři, kteří tyto programy vytvořili, aby mluvili o nových řešeních pracovních postupů.
PremiumBeat měl možnost sedět a mluvit s Steve Forde , produktový manažer skupiny Adobe pro video a audio produkty. To je dlouhý pracovní název, ale sotva poškrábe povrch toho, co Forde skutečně dělá. Má na starosti Premiere Pro, After Effects, Audition, Media Encoder a další. V podstatě polovina Creative Cloud. 
Obrázek:Al Mooney na Premiere Pro na Adobe Video World 2016 prostřednictvím Michaela Mahera / PremiumBeat
Také jsme slyšeli od různých členů týmu Adobe. Al Mooney (hlavní produktový manažer profesionálního střihu videa) hovořil o 25. výročí Premiere Pro a budoucnosti NLE . David Simons a Daniel Wilk hovořili o tom, jak vytvořili After Effects a nyní usilovně pracují na zavedení Character Animator do Adobe CC . Slyšeli jsme také celý panel programátorů a ředitelů Adobe, včetně Alissy Johnsonové – která nám řekla o Adobe Anywhere a budoucnosti týmových projektů v Creative Cloud.
Poznámka autora: Než budu pokračovat v rozhovoru a projevech, musím přiznat, že účastníci Adobe Video World byli pohoštěni několika budoucími aktualizacemi a plány pro Creative Cloud. Mnohé z nich byly docela působivé. Protože jsme všichni podepsali NDA, smím mluvit pouze o věcech, ke kterým mám povolení. Takže pokud hledáte nějaký typ nejnovějších zpráv, tady je nenajdete. Dozvíte se však mnohem více o aktualizacích, které byly vydány a oznámeny, včetně týmových projektů, aktualizací panelu Lumetri a některých novinek v Character Animator.
Budování Creative Cloud pro tvůrce videa budoucnosti
Nemělo by být překvapením, že jsme ve světě videoprodukce na vrcholu Nyní se vyrábí více obsahu než kdykoli předtím. Film, televizní vysílání, kabel, web, mobilní zařízení, sociální média – a mezi nimi je spousta překrývání.
To je to, co Steve Forde společnosti Adobe řekl účastníkům veletrhu Adobe Video World 2016 , a má naprostou pravdu. Od mezinárodních společností po vaši místní kavárnu, každý vytváří obsah, který vás dostane do jejich obchodů. A pokud vás nedostanou do obchodů, vytvářejí povědomí o značce, kterou si nemůžete splést s ostatními. Existuje důvod, proč každá reklama Target vypadá jako reklama Target. To je důvod, proč místní restaurace pořizují fotografie a videa svých denních specialit. Video obsah podporuje prodeje.
Dnes už nestačí jen natočit video. Ve skutečnosti, pokud pracujete na velké kampani – bude několik iterací založených na platformě, kterou dodává. Od 15 až 60sekundových reklam až po instagramové videokampaně, téměř každé video cílí na každou demografickou skupinu na základě platformy, kterou používají. Premiere Pro má vestavěné publikační nástroje pro sociální média právě z tohoto důvodu.
To je důvod, proč se Adobe Creative Cloud v průběhu let neustále vyvíjel. Forde chápe, že dnešní videoeditor je úplně jiný člověk než ten před pouhými lety. Dnes se od editorů očekává, že budou vědět, jak upravovat, pracovat se zvukem, barevnou třídou, navrhovat vlastní grafiku a další. To je důvod, proč jste viděli tolik nových nástrojů zavedených do Premiere Pro , jako je barevný panel Lumetri.
Video a audio týmy společnosti Adobe vědí, že redaktoři mají přísnější termíny a více povinností , což je důvod, proč společnost pokračuje v zavádění funkcí pro editor all-in-one.
Možná jsou vaše úpravy silné, ale váš návrh pohybu je omezený. To je důvod, proč společnost Adobe představila šablony živého textu , což dává editorům možnost upravovat obsah After Effects v Premiere Pro. Máte filmového grafika, který dokáže navrhnout skvělé tituly a spodní třetiny, ale nedokáže se dostat k revizím tak rychle, jak potřebujete? To je přesně důvod, proč vám šablony živého textu umožňují za chodu opravovat překlepy nebo názvy pracovních pozic.
Creative Cloud zaznamenává posun směrem ke kolaborativním pracovním postupům, které umožňují více uživatelům pracovat na stejném projektu najednou nebo snadno přenášet soubory projektu mezi programy.
Creative Cloud přebírá Hollywood
Mnoho z nejnovějších aktualizací přicházejících do Creative Cloud bylo vyžádáno a testováno v době, kdy Adobe spolupracovalo s velkými studii na hollywoodských titulech AAA. Prvním hlavním celovečerním filmem plně upraveným v Premiere Pro bylo drama Davida Finchera z roku 2014 Gone Girl .
Obrázek:Asistent editora Tyler Nelson stříhá Gone Girl prostřednictvím Adobe
Pryč holka byl natočen v 6K na RED kamery, aby byl dokončen v 5K. Studio použilo proxy k úpravě projektu – i když proxy byly stále ve 2,5 kB. Realisticky může mít mnoho našich čtenářů to štěstí, že mohou natáčet ve 4K a upravovat pomocí proxy v rozlišení 1080p.
Premiere Pro byla na Gone Girl opravdu tlačena , protože NLE se muselo držet úrovně dokonalosti, kterou Fincher ve svých úpravách vyžaduje – protože často kombinuje více záběrů, aby od každého herce před kamerou dostal co nejlepší výkon. Většina filmu měla v každém záběru nějaký typ VFX a tým společnosti Adobe musel vytvořit systém, který posílal živé aktualizace z After Effects do Premiere Pro . (Další informace o Gone Girl si můžete přečíst workflow v díle od Adobe.)
Obrázek:Editace Hail, Caesare! prostřednictvím Adobe / Universal Studios
Po úspěchu Gone Girl , spousta dalších filmařů se obrátila na Premiere Pro — jako legendární režisérské duo, bratři Coenové. (Pokud pracujete na vývoji platformy pro týmovou spolupráci, není lepší způsob, než otestovat své programy se skutečným týmem tagů.) Tým Premiere Pro měl svou práci nad hlavu a musel přijít na to nejlepší způsob, jak sdílet projekt mezi Joelem a Ethanem Coenem. Jeden natáčel nejlepší záběry a druhý stříhal verzi filmu Hail, Caesar!
Současně společnost Adobe také pracovala s filmy velmi náročnými na CG, jako je Pete's Dragon a VFX těžký hit Deadpool . The Deadpool pracovní postup byl hodně popsán zde na PremiumBeat, včetně bezplatných předvoleb z filmu, které byly uživatelům zpřístupněny prostřednictvím Vashi Nedomansky.
Zejména tyto filmy, stejně jako filmy, na kterých Adobe v současné době spolupracuje, přispěly k budoucnosti Creative Cloud. Je zřejmé, že Adobe se stala agresivnější při vytváření nejlepších nástrojů pro tvůrce . Společnost Adobe, která po uvedení FCPX porazila konkurenci s Final Cut Pro, se nyní zaměřuje na konkurenci s Avidem. Určitě to nebude snadné, protože většina velkých studií je nastavena na pracovní postup Avid, ale s nepřetržitými přidanými výhodami používání Creative Cloud teprve uvidíme další hlavní filmy sestříhané na Premiere Pro .
Nejsou to jen celovečerní filmy, se kterými Adobe experimentuje. Character Animator společnosti mění budoucnost animované televize . Původně byl vyvinut jako postprodukční nástroj Character Animator se stal během okamžiku zcela novým nástrojem monster. Pomocí rozpoznávání obličeje program zachytí tvář umělce a okamžitě vykreslí animovanou verzi představení.
Věci se změnily, když se televizní studia obrátila na Character Animator, aby publiku představila živé postavy – počínaje jednou z nejslavnějších animovaných postav všech dob, Homerem Simpsonem.
Obrázek:Simpsonovi přes Adobe / Fox Broadcasting Company
Měl jsem možnost si popovídat s Davidem Simonsem a Danielem Wilkem, dvěma z hlavních postav za Character Animator . (Byli to také dva původní programátoři After Effects.) Mluvili o své práci na této konkrétní epizodě The Simpsons , ve kterém mohl kdokoli zavolat do studia a promluvit si s Homerem živě během titulků. Aby dokázali, že je to skutečně živé, odpovídali na různé otázky na východním a západním pobřeží.
Nastavení umístilo Dana Castellanetu (Homer) do zvukové kabiny s telefonem, mikrofonem a kamerou. Kamera sledovala jeho výrazy obličeje a okamžitě oživila Homerova ústa. Pokud jde o zbytek Homerova těla (a mnoho překvapivých gagů), posádka používala desku X Keys. Měl jsem to štěstí, že jsem se dostal do rukou a prohlédl si nástěnku během relace AVW Character Animator.
Obrázek:The Simpsons X Keys přes Logan Baker / PremiumBeat
Uvidíte tlačítka, která spouštějí pohyby očí, gesta rukou a nálady ve tváři, jako je hněv a smích. Každé z ostatních tlačítek postavy spustilo roubíky z těch hvězd, které se objevily na obrazovce.
Zde je pohled na Homera v akci.
Nebyly to jen animované pořady, které se změnily na animátor postav Pozdní show se Stephenem Colbertem představila řadu animovaných hostů, kteří komunikují s živým hostitelem. Colbert zírá z jeviště na monitor, aby viděl činy a pohyby své postavy, zatímco zachycení hlasu a obličeje probíhá v zákulisí. Umělec nosí sluchátka, aby slyšel Stephenův hlas a aby se zvuk nepřeléval do mikrofonu. Poté odpovídá na otázky, zatímco jiný člen posádky animoval gesta.
Podívejte se na Late Show's zde animované postavičky.
Nyní můžete být zvědaví, jak vám tyto hollywoodské spolupráce prospějí jako střihač, návrhář pohyblivé grafiky, filmař a producent videa. Pojďme si promluvit o nejnovějších funkcích a vytváření týmových projektů.
Týmové projekty, Lumetri Color, Character Animator, VR a další.
Obrázek:Panel týmových projektů prostřednictvím Adobe
Zeptal jsem se Steva Fordeho na jejich problémy s udržováním Premiere Pro uživatelsky přívětivým. Řekl:"To je jedna z největších výzev," a je snadné pochopit proč. S každou iterací Premiere Pro se zavádí celá řada nových funkcí. Snad nejvíce v poslední aktualizaci bylo zavedení pracovních prostorů , konkrétně vytvoření celé karty Lumetri Color.
Nejnovější iterace funkcí Premiere Pro Další nástroje Lumetri a pokročilý výběr barev pro sekundární ovládací prvky HSL. Zavedení těchto nástrojů do Premiere Pro je pro Adobe obrovským krokem, protože je to často program, který většině editorů vyhovuje. Rozhodně to není něco, na čem pracuje pouze Adobe, protože platforma Blackmagic DaVinci Resolve pro třídění barev přidala vlastní vestavěný NLE. V celém odvětví je opět známo, že se od editorů požaduje mnohem více a nyní všichni soutěží o vytvoření nejpraktičtějších a nejefektivnějších nástrojů.
Obrázek:Premiere Pro Lumetri HSL sekundární přes Adobe
Hlavní produktový manažer Premiere Pro, Al Mooney, měl spoustu věcí, o kterých mohl mluvit, pokud jde o pokrok v barvě Lumetri – na něco, na co je „velmi hrdý“. A skutečně by měl být. Panel Lumetri usnadňuje editorům pochopení umění odstupňování barev .
I nadále budete vidět hlavní pokroky provedené v Lumetri, včetně pokročilé kompatibility s ovládacími plochami pro úpravu barev. (V nadcházejících týdnech uvidíte spoustu nových výukových programů Lumetri od PremiumBeat.)
Obrázek:Character Animator přes Adobe
V souvislosti s animátorem postav , Preview 4 (Beta) je aktuálně k dispozici ke stažení prostřednictvím After Effects. To vše se změní s Character Animator CC (Beta), první verzí, která bude zahrnuta jako samostatná verze ke stažení v Adobe CC.
Premiere Pro se také posouvá vpřed s pokročilými pracovními postupy VR , nyní umožňuje uživatelům upravovat VR pomocí proxy – skvělé vzhledem k naprosto masivní velikosti souborů 360stupňového obsahu. Premiere Pro také rozpozná, zda je váš projekt VR stereoskopický nebo monoskopický, a nabídne optimální podmínky pro sledování. K dispozici je také řada nových obecných aktualizací Premiere Pro, včetně vylepšených titulků , vylepšené Šablony živého textu a další zvukové efekty které byly kdysi dostupné pouze v Audition.
Snad největším oznámením, o kterém mohu mluvit, je představení týmových projektů , která byla právě představena na IBC 2016.
Týmové projekty umožňuje více uživatelům spolupracovat na projektu společně. I když budete odpovědní za údržbu svých vlastních médií, Týmové projekty bude fungovat v cloudu, aby mohl sledovat každou iteraci a změny provedené v projektu – uživatelům umožní vrátit se k předchozím verzím. Od této chvíle týmové projekty nejlépe fungují s Premiere Pro, After Effects a Prelude .
Tato služba umožňuje více editorům a umělcům pracovat na stejném projektu pomocí řady značek. Aby správně fungovaly, budou muset používat stejnou verzi programů. Další výhodou je, že neexistuje žádná samostatná služba – Týmové projekty budou zahrnuty v ceně Creative Cloud .
Díky různým konverzacím, které jsem měl s programátory Adobe, přednášejícími AVW a samotnými účastníky – téměř každý je nadšený z budoucnosti tvorby obsahu v rámci Adobe Creative Cloud. Určitě se přiznám, že na mě nejvíce zapůsobilo mnoho nových funkcí a vidím, jak bude jistě těžší nepracovat v rámci Creative Cloud, protože obsahuje téměř všechny nástroje, které budete kdy potřebovat k vytváření obsahu.
Držte krok s blogem a získejte mnoho dalších článků o tipech, tricích a věcech, které jsme se naučili na Adobe Video World 2016.