Filmová skóre:jsou stále lepší nebo horší?

Přehrát jako dvě video esejoví maestrové se střetávají v dobré zábavě a dohadují se o výhodách a nevýhodách současné filmové hudby.

Po nedávném vydání knihy Every Frame a Painting je vynikající rozbor toho, proč aktuální filmové skóre postrádá trvalou přitažlivost klasik jako Star Wars Dan Golding právě zveřejnil video s odpovědí na původní dílo Tonyho Zhoua a položil několik nových otázek o aktuálním stavu filmové hudby.

Symfonický vesmír Marvel

Zajímavé video výše bylo zveřejněno před několika dny. Nabízí docela přesvědčivý argument:I když má kinematografický vesmír Marvelu jistě mnoho věcí, nezapomenutelné filmové partitury mezi ně nepatří.

Zatímco filmové klasiky jako Star Wars , Jurský park a Harry Potter všechny mají nezapomenutelné zvukové stopy, které vyvolávají pocity nostalgie a radosti Zdá se, že Marvel v tomto oddělení zcela chybí. Neměly by tyto produkty za miliardy dolarů mít hlubší zvukový dopad na publikum? Tony Zhou rozebírá detaily situace a zároveň vysvětluje, jak se filmové soundtracky vyrábějí, kopírují a někdy v podstatě kradou.

Rozdělením scén zIron Man , Captain America a Thor , Zhou ukazuje, jak film boduje (nebo jeho nedostatek) by mohl mít prospěch z několika odečtení nebo změn nálady. Kapitán Amerika klip je obzvláště frustrující poté, co Zhou předvede, co mohlo být .

Dočasná hudba

Středobodem video eseje se v polovině přesune na temp music . Zjednodušeně řečeno, temp music je hudba z dříve vydaného filmu, která je vložena do hrubé úpravy aktuální produkce před složením zvukové stopy.

Děje se tak, aby měl skladatel představu o tom, co režisér od filmu požaduje. To nevyhnutelně vede k tomu, že mnoho partitur zní nápadně podobně jako u jiných filmů.

Podobnosti mezi 300 a Titus jsou překvapivé a nepopiratelné a slouží k dalšímu Zhouovu názoru na to, jak líné bodování se stalo. V podobném duchu, zatímco Mad Max:Fury Road’s skartování kytar by mohlo být tím více zapamatovatelným hudebním tágem, stále existovala spousta dalších částí, které připomínaly Captain America:The Winter Soldier .

Zhou se zabývá problémem skladatelů, kteří používají dočasnou hudbu a vypůjčují si podněty z dříve vydaných partitur:

Vidíme skladatele, jako je Alexandre Desplat, jak vysvětlují, jak budou režiséři sledovat a poslouchat dočasnou skladbu ve střihu znovu a znovu, dokud se jejich mysl nezastaví – a zaseknou se . Zhou uzavírá svůj argument tím, že znovu použité partitury, dočasná hudba a nezapomenutelné podněty pocházejí ze stejného místa – hraní  bezpečně .

Teorie filmové hudby

Nyní se podívejme na Dana Goldinga vyvracející esej, ve které uvádí, že – i když jsou Zhouovy domněnky správné – je vše stále v pořádku. Ačkoli Hvězdné války téma je hlavním zaměřením Zhouova úvodu a celkového poselství, Golding kontruje s vědomím, že ikonické skóre Star Wars nebylo nikdy tak originální.

Vycházet z filmů, jako je King's Row z roku 1942 a Jak byl dobyt Západ z roku 1963 Golding vysvětluje, jak i struktura vyprávění a témata Star Wars nejsou vůbec originální. Film byl však přesto provedenkreativně a s jedinečným zvratem . Volání zpět k filmům jako 2001:Vesmírná odysea George Lucas původně zamýšlel pro obraz použít klasické kusy a musel se přesvědčit o opaku. Řekl bych, že to bylo těsné.

Golding pokračuje v diskusi o legendárním současném skladateli Hansi Zimmerovi. Zimmer změnila hru bodování filmů a propagovala způsob, jakým jsou v tomto procesu využívány počítače. Režisér slyšel hudbu, jak byla produkována/skládána a provádějte změny nebo se více zapojujte do procesu, a to vše při současném střihu filmu. Tento pracovní postup byl průlomový a mnoho skladatelů jej následovalo.

V tradičnějším světle, Golding hovoří o procesu Johna Williamse při získávání skóre Star Wars a obtížná povaha nahrávání partitur v minulosti. Například, protože bylo tak drahé zaplatit všem umělcům, aby přišli a nahráli, muselo být vše pečlivě naplánováno – a jakmile byla složena partitura, film už nebylo možné sestříhat. To je docela bláznivá představa, vzhledem k tomu, kolik současných změn  filmy projdou, než se dostanou na stříbrné plátno.

Klíčovou součástí dnešního přístupu je nízká cena, která s touto metodou přichází. Hans Zimmer vysvětluje, že pomocí počítačů si může sám osobně osahat každou notu v partituře. Tímto způsobem„nakonec vytvoříte krajinu zvuku spíše než melodií a harmonií.“

A hele. Pokud zjistíte, že potřebujete epickou filmovou hudbu pro svou příští filmovou hudbu (a nemáte peníze Hanse Zimmera), PremiumBeat vám pomůže.