Pokud jste posledních pár let nebyli pod skálou, nemohli jste si nechat ujít nárůst portrétů jídla. Jsou všude, od vysokorozpočtové reklamy supermarketů a řemeslných značek potravin až po amatérské fotografy na Instagramu.
Pokud se byť jen trochu zajímáte o fotografování jídla, kamkoli se podíváte, uvidíte smyslné snímky krásně stylizovaných portrétů jídla. Někdy se zdá, že se svět fotografie zbláznil do jídla, od hamburgerů s perfektně umístěným odkapaným sýrem až po dorty ve vintage stylu plné ovoce.
Co je to portrét jídla?
Jedna soutěž s kategorií portrétování jídla říká, že chtějí vidět obrázky jídla, které je „dost dobré k jídlu“. Pohled do jejich galerie předchozích soutěží ale naznačuje něco víc.
V potravinových portrétech je hrdinou jídlo. Není to o farmáři, obchodě nebo balení; fotografie je bez omluvy o jídle. A mělo by to ve vás vyvolávat chuť sáhnout přímo do obrazu a kousnout se.
Existuje mnoho stylů portrétů jídla. Někdy jde o hlavní přísadu a jindy o hotové jídlo. Ale nikdy to není o osobě, která to udělala, nebo o místě, kde se jídlo podává.
Někteří fotografové milují světlost a vzdušnost svých snímků. Jejich záběry by v designovém podkrovním bytě nevypadaly nepatřičně. Jiní dávají přednost tmavšímu stylu záběru. A právě na tento styl se v tomto článku zaměřím.
(Pokud byste chtěli nějakou inspiraci, stačí vyhledat „dark food photography“ na Pinterestu nebo Instagramu a začít rolovat.)
Výběr předmětu
Ne každý kousek jídla je skvělým tématem. Pokud natáčíte přísadu před její přípravou, pak se nebojte hledat ty nejdokonalejší nebo nejcharakterističtější příklady, které můžete v obchodě najít. Každá vada nebo nedokonalost bude při fotografování cítit, jako by byla zvětšena o deset.
Samozřejmě, někdy byste se rádi odchýlili od představ dokonalých ingrediencí! Brambory, které jsem vyfotografoval na obrázcích pro tento tutoriál, byly nádherně pokroucené. Pocházejí z období produkce potravin ve Spojeném království zvaném „hladová mezera“; během této doby je na stole poslední zimní zelenina, zatímco čekáme na čerstvé jarní produkty. Ve svých obrázcích vždy hledejte příběh.
Pokud plánujete natáčet hotové jídlo, pak je třeba jej pokrýt jak krásně, tak kreativně. To vyžaduje praxi a mnoho profesionálních fotografů si najímá food stylisty, aby jim pomohli s touto prací. Nenechte se odradit, pokud chvíli trvá, než si osvojíte vaření a nanášení jídla, které vypadá dobře na fotografiích (kromě toho můžete své pokusy sníst během cvičení).
Udělejte si čas s kompozicí scény. Jak můžete vidět na snímku obrazovky mého katalogu Lightroom výše, od začátku jsem zhruba věděl, co chci, ale nakonec jsem provedl mnoho drobných úprav na bramborách, které jsem fotil.
Nezapomeňte myslet na své rekvizity a pozadí. Jsou součástí záběru stejně jako jídlo samotné. Své obrázky můžete udělat ještě jedinečnějšími namalováním vlastních pozadí.
Jednoduché
Chcete-li fotografovat tmavé portréty jídla, nepotřebujete komplikované, složité nebo drahé nastavení. Tyto brambory byly jednoduše natočeny na desce stolu s malovaným pozadím a falešným dřevěným povrchem. Z levé strany obrazu přichází přirozené ranní světlo. Napravo jsem umístil kousek lepenky s omotaným staniolem, aby fungoval jako reflektor.
Jakmile vyfotografuji fotografii, se kterou jsem spokojený, rád použiji obecnou předvolbu Lightroom pro přidání kontrastu a barevnosti obrázku. Tento druh jemného odstupňování barev může skutečně pomoci vaši fotografii odlišit.
Změna barevných tónů tímto způsobem je něco, co lidé, kteří nejsou fotografy, se svými snímky často nedělají, a tak to v očích mnoha diváků dodává uhlazenější vzhled.
Přeneste to do Photoshopu
Jakmile v Adobe Lightroom nastavím základní barvu, kterou chci, otevřu obrázek ve Photoshopu. Photoshop vám umožňuje používat vrstvy, což vám v konečném důsledku umožňuje mít větší kontrolu nad obrázkem, který vytváříte.
Použít doostření
První věc, kterou vždy dělám, když otevírám obrázek ve Photoshopu, je jemné doostření. Jen vykreslí všechny detaily, abyste se mohli pustit do práce.
Moje metoda pro toto počáteční zostření je nejprve duplikovat vrstvu pozadí. Aby tato metoda fungovala, budete muset získat kopii obrázku do nové vrstvy. Můžete kliknout pravým tlačítkem myši na existující vrstvu v panelu vrstev a vybrat „Duplikovat vrstvu.“
Na novou vrstvu, kterou jste právě vytvořili, použijte horní propust s poloměrem asi 1,5. Horní propust se nachází v nabídce „Filtr“ (podívejte se na „Ostatní“ ve spodní části seznamu). Potřebný poloměr se bude lišit, ale když se pozorně podíváte na obrázek výše, uvidíte, že „duch“ obrázku je sotva viditelný, když si prohlédnete efekt, který má horní propust.
Jakmile to uděláte, nastavte režim prolnutí vrstvy na „Overlay“ a měli byste vidět efekt horní propusti, kterou jste právě použili.
Uhýbání a vypalování
Tmavé fotografie jídla můžete skutečně oživit pomocí kreativního použití dodge and burn, a to je technika, která je jádrem výše uvedeného příkladu.
Spíše než pomocí nástrojů dodge a vypalování zabudovaných do Photoshopu vyzkoušejte tuto metodu. Nejprve vytvořte dvě nové vrstvy. Pojmenujte jeden „Dodge“ a jeden „Burn“. V dialogovém okně „Nová vrstva“ se ujistěte, že jste zaškrtli možnost vyplnit vrstvu barvou neutrální pro překrytí a nastavte režim prolnutí na „Překrytí“.
Poté pomocí měkkého štětce nastaveného na 100% neprůhlednost, ale s nízkým (2-3%) tokem, můžete začít oživovat obraz. Použijte černý štětec na vrstvu vypalování pro prohloubení stínů a bílý štětec na vrstvu dodge pro rozjasnění odlesků.
Jděte jemně a snažte se neztratit příliš mnoho detailů! Trik s uhýbáním a pálením spočívá v pomalém budování efektu. Používejte štětce a vrstvy, jako když malíř používá světlo a stín k tvarování portrétů jídla, které jste vyfotografovali.
Vždy můžete snížit neprůhlednost vrstvy, pokud zajdete příliš daleko, nebo ji můžete dokonce smazat a začít úplně znovu. Pokud je jen malý kousek, se kterým nejste spokojeni, můžete použít masku vrstvy a pouze zamaskovat tuto malou část.
Dokončení portrétu jídla
Abych obraz dokončil, přidal jsem na pozadí digitální texturu a vybledl, dokud nebylo téměř neviditelné. Mělo to za následek mírné změkčení malovaného pozadí, což je vzhled, který jsem preferoval.
Tento základní přístup úpravy barev v Lightroom (možná pomocí přednastavení), doostření obrazu ve Photoshopu a následné uhýbání a vypálení fotografie je přístup, který lze použít na mnoho různých druhů fotografií.
Použil jsem stejný přístup v architektonické fotografii i portrétech, ale mám pocit, že to opravdu svítí jako technika, pokud jde o tmavé a dramatické portréty jídla.