REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> Editace videa >> Adobe Lightroom

Proč se vy a váš fotoaparát nevidíte vždy z očí do očí

Váš fotoaparát zachycuje snímky s potenciálem více než 4000 tónů mezi černou a bílou (pokud je zachyceno ve stupních šedi) nebo 4000 odstínů barev v RGB. Ale jakmile je snímek zachycen, je práce fotoaparátu dokončena. Pak začíná skutečná práce.

Stíny ranního osvětlení způsobily, že detaily v tomto souboru JPEG pohřbily všechny důležité detaily stínů ve tmě.

Distribuce těchto tónů je vaší zodpovědností. Každá z těchto 4000 úrovní tónů je jako fotografická měna. Nikdy nenechávejte peníze na stole. Využijte je všechny dobře. Zde přichází na řadu histogram.

Soubor RAW stejného záběru měl spoustu vysokých bitů, které bylo možné posouvat a upravovat, takže můj přítel vypadal, jako by byl v ideálním osvětlení.

Než však porozumíte histogramu, musíte pochopit, jak obrazový snímač ve vašem fotoaparátu vidí světlo. Obrazové snímače jsou lineární ve způsobu, jakým zachycují světlo. Na rozdíl od lidského oka zaznamenává obrazový snímač fotoaparátu světlo podle hlasitosti; nejjasnější světlo dopadající na senzor nejprve zaplní světelnou nádobu tohoto senzoru a zabere více než polovinu dostupného registru.

To může dávat matematický smysl, ale tady začíná problém. Vaše oko není matematický nástroj a nekvantifikuje světlo stejným způsobem jako obrazový snímač digitálního fotoaparátu.

Tonální rozložení kamery

Když se podíváte na způsob, jakým senzory fotoaparátu registrují světlo, uvidíte, že přesně polovina informací zaznamenaných obrazovým senzorem (2048 ze 4096 registrů) patří k nejjasnějším ze šesti zachycovaných světelných stop. Další nejjasnější zastávka zaznamená polovinu zbývajících informací (1024 registrů) a tak dále.

V době, kdy je zaznamenána nejtmavší zastávka, zbývá pouze 64 ze 4096 světelných registrů pro zaznamenání všech detailů stínu. Protože lidé zcela přirozeně rozpoznávají detaily i v těch nejhlubších stínech, instinktivně si všimneme nedostatku detailů v těchto oblastech. Více než 25 % obrazu se potenciálně jeví jako velmi tmavé a postrádající detaily.

Zvláštní je, že tato nakloněná metoda zachycení světla je označována jako lineární v tom, že každé následné zastavení zaznamená polovinu zbývajících tónů na fotografii. To není pro lidské oko logicky lineární! Pokud by byla skutečná rovnováha rozpoznání lidského světla vyjádřena jako Gamma, byla by měřena na něco více jako 1,7 a 2,5, v závislosti na světelných podmínkách.

Dovolte mi to zopakovat – vaše oči jsou navrženy tak, aby viděly více detailů v tmavších oblastech než v extrémně světlých oblastech. To je zcela zpět od způsobu, jakým digitální fotoaparáty zaznamenávají světlo. Tento nepoměr pak staví inženýry před významnou výzvu; jak transponovat lineární index do nelineárního nebo lidského systému.

Protože tento snímek byl natočen směrem k obloze za velmi zataženého dne, tmavší tóny ztratily veškeré detaily. Ale protože byl snímek zachycen a uložen ve formátu RAW fotoaparátu, 16bitový barevný prostor mi umožnil upravit mnoho individuálních nastavení a znovu zachytit scénu tak, jak si ji moje oči zapamatovaly (výše).

Ze 4096 zachycených tónů zbývá jen velmi málo k zaznamenání kritických rozdílů v nejtmavších částech obrazu. Tmavší tóny (protože odrážejí méně světla pro použití obrazového snímače) jsou vtěsnány do velmi malé části zaznamenaného tonálního rozsahu.

Výsledkem je, že třičtvrteční tóny, které se nacházejí mezi černou a tříčtvrtečními tóny, se téměř vždy zdají velmi tmavé a postrádají oddělení tónů. Snímky, které nejsou (v postprodukci) upraveny tak, aby zobrazovaly tonální minimum, se proto vždy vytisknou tmavě ve třech čtvrtinách tónů. Dovolte mi to říci znovu – vždy. Má-li se váš obrázek správně vytisknout, je nutné provést nelineární tonální úpravu.

Pozdní odpolední slunce u Longboat Key v Sarasotě poskytlo ideální teplé osvětlení, což mi umožnilo použít původní formát JPEG s velmi malými úpravami.

Výjimka z tohoto tvrzení nastane, když je váš snímek pořízen v prostředí s řízeným osvětlením (jako je fotoateliér), kde lze strategicky umístit světla a reflektory pro osvětlení oblastí ve stínu, nebo když je objekt ideálně umístěn ve venkovním osvětlení. Když je možné pečlivě uspořádané osvětlení, může být zapotřebí jen málo postprodukčních služeb. Ale jen velmi málo z těchto ideálních světelných scénářů pravděpodobně existuje při každodenním fotografování.

Rozdělení tónů JPEG

Při tomto řízeném osvětlení mohou JPEG produkovat velkolepé výsledky jednoduše proto, že algoritmus distribuce tónů je navržen pro ideální světelné podmínky. Při absenci ideálního osvětlení však tento algoritmus aplikuje stejný tonální tvar na každý snímek za předpokladu, že osvětlení je dokonalé.

Výsledkem nedokonalého (světlého, tmavého nebo nevyváženého) osvětlení a zachycení JPEG je nevyvážený snímek obsahující pouze zlomek rozsahu úprav stejné scény zachycené jako snímek RAW. Editační „místnost pro lokty“ u JPEG je přísně omezena v distribuci barev a tónů.

Světla zachycená tímto obrázkem JPEG byla příliš přepálená, než aby se dala obnovit.

Stejná světla zachycená a upravená ve formátu RAW mi umožnila extrahovat úplné detaily ve světlech a zároveň zachovat všechny detaily ve stínech.

Zde je místo, kde lze sledování distribuce tónů poskytované histogramem použít k řízení procesu úprav, a to i z obrázků JPEG. Ve skutečnosti je dobré považovat histogram za tónovou mapu. Histogram odhalí poměr tónů v obrázku, které se nacházejí ve světlejších nebo tmavších částech obrázku.

Slovo o bitové hloubce

Aniž byste se pouštěli do dlouhých podrobných diskuzí, je vždy vhodné pořizovat snímky každé scény jak RAW, tak JPEG. Jedná se o jednoduché nastavení na vašem fotoaparátu, které nevyžaduje absolutně žádné další úsilí z vaší strany, ale poskytuje mnohem hlubší úroveň tónů, které lze posouvat a přeskupovat.

Toto doporučení se řídí jednoduchou logikou; Snímky RAW poskytují větší flexibilitu pro úpravu celého rozsahu tónů, zatímco obrázky JPEG jsou prefabrikované univerzální interpretace scény. Snímky RAW jsou jako barevné negativy založené na filmu, zatímco obrázky JPEG jsou jako polaroidy. Negativy (soubory RAW) lze libovolně upravovat, polaroidy (JPEG) jsou velmi omezené.

Distribuce RAW tónů:Phoenixský scénář

V řecké mytologii je Fénix dlouhověký pták, který je cyklicky regenerován nebo znovuzrozen ze zdánlivého zapomnění. Použito v tomto smyslu, každému digitálnímu zachycení obrazu, který je zjevně „mrtvý“ veškerým vzhledem, může vdechnout život výkonný software pro úpravu obrázků.

Takový je případ tohoto snímku pořízeného během zataženého dne na Kailua Hawaii. Na tomto obrázku JPEG nejsou vidět absolutně žádné detaily; vše vypadá beznadějně. Odmítnutí, že? Ne tak rychle, rychlovka!

Jsme tu, abychom vzkřísili mrtvé, pamatuješ? I když správnou expozici nic nenahradí, neházejte ručník do ringu příliš tmavým, dokud nevyzkoušíte tuto kouzelnou sbírku tónovacích nástrojů.

Bez mimořádné šířky pásma, kterou poskytuje 16bitový formát souboru RAW, by tato úroveň obnovy nebyla možná.

Obraz byl vážně podexponovaný a zdál se být beznadějně tmavý. Ale když byl otevřen v softwarových balíčcích Camera Raw i Lightroom a byly použity stejné úpravy, bylo dosaženo stejných výsledků.

Bez ohledu na to, zda je obrázek zachycen ve formátu jpeg, tiff nebo raw, lze jej otevřít v některém z balíčků tlumočníků raw společnosti Adobe, Adobe Camera Raw nebo Lightroom. V každém z těchto balíčků jsou k dispozici ovladače chrominance i jasu, které vám umožňují rozsáhle přeskupovat tóny a tvarovat obrazy.

Chcete-li otevřít soubor tiff nebo jpeg v Camera Raw, musíte nejprve najít soubor v Adobe Bridge, kliknout pravým tlačítkem na soubor a zvolit „Otevřít v Camera Raw…“ Tyto soubory můžete otevřít v Lightroom buď interně, nebo přetažením souboru. na ikonu LR v doku.

Ovládací panel Camera Raw (vlevo) a ovládací panel Lightroom (vpravo). Horní histogramy patří originálu, zatímco spodní ukazuje upravený snímek. Oba softwarové balíčky nabízejí prakticky identické nástroje pro tvarování a rekonstrukci obrazu.

Rozpoznání rozdílů mezi tím, jak vaše oči a váš fotoaparát vidí světlo, vám poskytne náskok při úpravě snímků z fotoaparátu tak, aby se více podobaly vzhledu a dojmu původní scény.


  1. Fresnelova světla:Jak fungují a proč by měly být ve vašem arzenálu

  2. Jaký pohyb fotoaparátu byste měli používat – a kdy a proč?

  3. Váš fotoaparát chce, abyste byli průměrní

  4. Proč má měřič vaší kamery nesprávnou expozici

  5. Proč byste měli dělat tmavé obrázky

  6. Vaše další nákupy, až si pořídíte nový fotoaparát

  7. Jak zachytit náladu a atmosféru na fotografiích

  8. Chyby kontinuity ve filmech a proč je nevidíte

  9. Co je to bateriový grip a proč byste jej měli používat na svém fotoaparátu?

  1. Proč váš fotoaparát vidí věci jinak než vy?

  2. Jak se naučit expozimetr vašeho fotoaparátu a hlavní manuální režim

  3. 5 důvodů, proč převod na černobílý může zlepšit váš obrázek

  4. Jak zachytit náladu a atmosféru na fotografiích

  5. Výhody filmové fotografie:Proč stále střílím na film (a vy byste měli také!)

  6. Co je střední formát a proč jej chcete pro svůj další fotoaparát?

  7. Proč nejlepší fotoaparát NENÍ ten, který již máte

  8. PROČ SLEDOVÁNÍ 3D kamerou SELHÁ… 7 věcí, které BYSTE MĚLI DĚLAT

  9. Jak vyfotografovat to, co skutečně vidíte svýma očima

Adobe Lightroom