REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video produkce

Jaký pohyb fotoaparátu byste měli používat – a kdy a proč?

Od rozsáhlých pohybů panenky až po intimní záběry z ruky – pro každý záběr existuje řada pohybů kamery. Ale který z nich je pro příběh nejlepší?

Pointa je, že pohyb kamery by se měl buď starat o příběh, nebo získat motivaci z chart. Ruční záběry, dolly, Steadicam, jeřáb a statické záběry, to vše jsou nástroje, které film uspokojí, nikoli jej zhorší. Pochopení původu těchto záběrů může zlepšit vaše dovednosti, pokud jde o jejich zachycení na place.

V tomto videu jsem rozebral několik pohybů kamery, které používám nejčastěji – a kdy je vhodné je použít.

Střelba z ruky

Natočit něco organicky je společný cíl mnoha filmařů. Chcete vytvořit něco čestného, ​​skutečného, ​​levného a (co je nejdůležitější) chcete se spojit se svým publikem. Jsem tu, abych vysvětlil, proč střelba z ruky není vždy tím nejlepším řešením. Pokud se díváte na hlavní filmy jako na referenční bod, všimnete si, že nejlepší příběhy nejsou vždy vyprávěny pohybem kamery – spíše se spoléhají na pečlivé složení postav do plynulého záběru. Když vstanete a projdete se po místnosti, všimnete si hladkého vidění. Je to skoro, jako by ve vašem mozku byla zabudovaná vnitřní stabilizace, která funguje jako jakýsi gimbal.

Snímání z ruky je ideální pro různé záběry a momenty ve vašem filmu. Akční filmy mají tendenci používat roztřesenou handheldovou estetiku k tomu, aby diváky přivedly do děje a zároveň je znervóznily, a poté, co násilí skončí, je vyplivne. Režiséři jako Paul Greengrass, Christoper Nolan (s filmy Temný rytíř) a spousta dalších blokují jejich scény pohledem z ruky.

Jít na hladké

Na druhou stranu filmaři jako David Fincher a Paul Thomas Anderson upřednostňují pomalou, plynulou a stabilní kameru, která působí jako úhel pohledu pro diváky. Zpomalení věcí a použití gimbalu nebo Steadicamu vtáhne diváka do kůže postav a ponoří je do světa vyprávění.

Ale pokud chcete věci ještě více zpomalit, jděte do úplného klidu. Postavte fotoaparát na stativ, pečlivě komponujte záběr podle dostupného prostoru a nechte příběh odvíjet přímo před pevným objektivem.

Neexistuje žádná správná cesta

Krása filmové tvorby spočívá v tom, že každý aspekt produkčního procesu nabízí požehnání i prokletí. V tomto případě se každá kamera může pohybovatmůže pracovat v jakémkoli typu scény – otázka zní mělo by to? Pokračujte a střílejte z ruky, jak chcete. Jediné, na čem záleží, když je vše řečeno a uděláno, je, zda je příběh poutavý. Vše, co děláme jako vypravěči, je o tom, jak vyprávět co nejpoutavější příběh, bez ohledu na to, jak to uděláte.

Nejlepší obrázek prostřednictvím uvítací zprávy.


  1. Kdy byste měli použít stativ pro videokameru?

  2. Kdy byste měli upgradovat na profesionální videokameru?

  3. Pohyb kamery:11 technik, které byste měli ovládat

  4. Premiere Rush vs. Premiere Pro:Který byste měli použít?

  5. Co je to tiché osvětlení a proč byste ho měli používat?

  6. Lightroom vs Photoshop:Který z nich byste měli použít?

  7. Co je negativní výplň a proč byste ji měli používat

  8. Co je aplikace Teleprompter a proč byste ji měli používat?

  9. Co je to bateriový grip a proč byste jej měli používat na svém fotoaparátu?

  1. Video tutoriál:Jaký mikrofon byste měli použít?

  2. Proč byste měli používat klíčové slovo v Lightroom (a jak na to)

  3. Výhody filmové fotografie:Proč stále střílím na film (a vy byste měli také!)

  4. Co je primární čočka a kdy ji mám použít?

  5. Manuální ostření vs. automatické ostření:Kdy použít který a proč

  6. Filmové záběry a typy objektivů fotoaparátů, které byste měli používat

  7. Krátké osvětlení:Co to znamená a proč byste jej měli používat

  8. Měli byste používat záznam zvuku z fotoaparátu nebo záznamník v terénu?

  9. Jaké nastavení fotoaparátu byste měli použít pro pouliční fotografii?

Video produkce