Skládání fotografie pro pouliční fotografii může být trochu zastrašující. Naštěstí existují osvědčené techniky, které můžete použít k tomu, aby byla pouliční fotografie méně skličující. Pokud právě začínáte nebo si chcete oprášit své dovednosti, studium technik kompozice fotografie je nutností.
Pravidlo třetin
Pravidlo třetin je jedním z nejčastěji používaných pokynů pro kompozici ve fotografii. Toto pravidlo využívá přirozené schopnosti lidského oka přitahovat se k určité oblasti.
Tím, že mentálně rozložíte obrázek na části, mnohem lépe si uvědomíte umístění objektu. To vám umožní převzít kontrolu nad ohniskovými body na obrázku.
Chcete-li použít pravidlo třetin, představte si, že rozdělujete obrázek, který vidíte v hledáčku, do tří řad a tří sloupců nebo devíti stejných částí. Vnitřní průsečíky mřížky ukazují čtyři body, které má oko diváka tendenci vyhledávat.
Umístění bodů zájmu do protínajících se bodů vytváří rovnováhu a maximalizuje dopad na diváka.
Na snímku složeném z více objektů je pravý dolní bod nejsilnější a levý horní bod nejslabší. Příklady toho můžete vidět v divadle a v televizi. Tímto způsobem můžete zdůraznit jeden objekt v závislosti na jeho umístění.
Když je objekt na obrázku sám, nejsilnější je levá čára. To se děje proto, že západní kultura je náchylná ke čtení obrazu zleva doprava. Možná to budete chtít vzít v úvahu při fotografování kultur, které čtou zprava doleva.
V případě portrétování je dalším obecným pravidlem, že váš objekt by měl být na opačné čáře, než ve kterém se dívá. . Pokud se váš objekt dívá nalevo, měl by být umístěn napravo od rámečku.
To dává fotografii větší hloubku a zabrání tomu, aby objekt vypadal znuděně a zíral do dálky.
Záporný prostor
Někdy to, co vynecháte mimo fotografie může být důležitější než to, co zanecháte. Jako fotografové vybíráme, co do rámečku zahrneme a co vyloučíme. Začlenění menšího množství do fotografie může dát předmětu důraz a dýchací prostor k zachycení a udržení pozornosti diváka.
Pozitivní prostor je objekt, zatímco negativní prostor je neobsazená oblast na snímku. Příliš málo negativního prostoru má za následek nepřehledné fotografie, přičemž každá složka obrazu soupeří o pozornost.
Na obrázku výše klade negativní prostor větší důraz na téma, v tomto případě na letící holubici. Pohyb předmětu je kompenzován oblastí, ve které může oko odpočívat, což nabízí větší zájem o předmět bez únavy.
Negativní prostor také vnáší pocit tajemna. Kde končí obrázek? kde se to vzalo? A kam jde holubice?
Přeplněnější snímek by přinesl příliš mnoho informací a z pozorovací fotografie by se stal obyčejný, každodenní snímek.
Hloubka ostrosti
Možností, jak prozkoumat hloubku ostrosti ve street fotografii, je nekonečně mnoho. Znalost toho, jak vaše clona, ohnisková vzdálenost a ostření ve spojení ovlivňují hloubku ostrosti, je nutností pro každého poloseriózního fotografa.
Stejně jako lidské oko dokáže fotoaparát zaostřit objektiv pouze na jeden bod. Stále však bude existovat oblast, která se táhne před a za tímto jediným zaostřovacím bodem a která se na snímku jeví jako ostrá. Tato zóna je hloubka ostrosti.
Hloubka ostrosti není pevná vzdálenost. Jeho velikost se mění v závislosti na nastavení vašeho fotoaparátu. A v závislosti na vašem objektu možná budete potřebovat mělkou (kde se zdá ostrá pouze úzká zóna) nebo hlubokou (kde se větší část obrázku jeví jako ostrá) hloubku ostrosti.
Jako příklad byste obecně chtěli fotografii krajiny aby byly rovnoměrně ostré nebo s velkou hloubkou ostrosti. Pokud chcete upozornit na konkrétní detail na snímku nebo přidat větší pocit hloubky, můžete použít menší hloubku ostrosti.
Nastavením fotoaparátu na širokou clonu F/2,8 získáte menší hloubka ostrosti, zatímco clona F/22 vám poskytne větší hloubku ostrosti. Kombinací nastavení clony a zaostření můžete vytvářet dynamické snímky, které vyprávějí větší příběh.
Zónové ostření
Jedním z důležitých aspektů hloubky ostrosti při kompozici pouliční fotografie je zónové zaostřování. Zachycení upřímných předmětů při zachování ostrého zaostření je jedním z nejobtížnějších aspektů pouliční fotografie. I když můžete na svém fotoaparátu použít automatické ostření, jen zřídka je dostatečně rychlé na to, abyste pořídili snímek hned ve chvíli, kdy jej spatříte.
Zónové ostření je předběžné zaostření fotoaparátu na určitou vzdálenost a následné fotografování objektů jako vstoupí do tohoto rozsahu.
K zónovému ostření budete potřebovat objektiv s měřičem ručního ostření, který vám ukáže vzdálenost, na kterou je fotoaparát zaostřen. Jednoduše nastavte objektiv na ruční ostření a rozhodněte se, jak blízko chcete, aby byly vaše objekty ostré vzhledem k fotoaparátu.
Určení přesné délky ohniskové vzdálenosti může nějakou dobu trvat. Nastavil jsem svinovací metr, abych zjistil vzdálenost ohniskové vzdálenosti. To mi dává adekvátní představu v oboru.
Vodní čáry
Náběžné linie jsou dalším skvělým způsobem, jak přidat hloubku vaší pouliční fotografii. To znamená použití čar v obrázku, které vedou oko diváka kolem fotografie. Přidávají novou dynamiku, která dává obrazu smysl pro směr nebo tok. Může také propůjčit snímku řád nebo nepořádek, což ovlivňuje celkovou emoci fotografie.
Pruhy na silnici, zábradlí, ploty, mosty, stíny, horizonty, pěšiny a budovy jsou běžnými příklady hlavních linií používaných v pouliční fotografii. složení. Organičtější zdroje, jako jsou větve stromů a špičaté prsty a gesta, lze také považovat za vedoucí linie.
Textura
Textura jako jeden z pěti hlavních smyslů spojuje diváka se světem. Vizuální, haptické snímky čerpá ze silných asociací a vytváří zajímavé a stimulující dílo.
V pouliční fotografii existuje spousta příležitostí fotografovat objekty s texturou. Některé příklady zahrnují zvětralé desky, oprýskané barvy nebo roztomilá nadýchaná koťátka a zajíčci.
Nejjednodušší způsob, jak přenést texturu do fotografie, je zaměřit se na detail. Hledání textur ve street fotografii je snadné, v každém okamžiku nás obklopují stovky příkladů. Ale najít zajímavý texturní kousek, který stojí za to vyfotografovat, je o něco těžší.
Zkuste se soustředit na poutavé barvy nebo vzory a prozkoumejte make-up města. Jakmile začnete tyto textury vyhledávat, vaše oko se vycvičí, aby snadněji rozpoznávalo potenciální fotografie.
Vzor
Vzory přicházejí v nekonečných tvarech a velikostech, ale všechny spadají pod nadpis opakujících se témat. Vzor může scéně poskytnout řád nebo přidat do chaosu naší městské krajiny. Vzhledem k tomu, že lidé jsou k identifikaci vzoru tvrdě zapojené, je na vzoru něco uklidňujícího i znepokojujícího. Nutí nás přemýšlet o rytmu našeho prostředí, vyzývají naše oči, aby tančily přes obraz a pak zase zpátky.
V pouliční fotografii mohou být vzory tvary, barvy nebo předměty organického nebo umělého původu. Uměle vytvořené vzory, jako jsou zdivo, schody, parkoviště nebo budovy, jsou skvělým místem, kde začít.
Brzy zjistíte, že stejně jako u textury se vaše fotografické oko rychle naučí vidět svět prostřednictvím vzoru. Je to skvělý způsob, jak osvěžit svůj fotografický styl.
Rámování
Rámování pro kompozici fotografie vytváří samostatný obraz, jako je fotografie uvnitř fotografie. V podstatě vytváříte rám uvnitř rámečku, abyste záměrně zaostřili na předmět, přidali příběh a pocit voyeurismu.
Rámování využívá designérské dovednosti k přidání další vrstvy do obrazu. Můžete jej také použít k maskování méně atraktivních oblastí fotografie a nasměrovat oko diváka přímo na zajímavá místa, která tvoří obraz.
Skládání obrázku pomocí rámování může vyžadovat trochu průzkumu. Začněte hledáním oken a dveří, protože to jsou jedny z nejhojnějších rámů, které najdeme na pouliční fotografii.
Číšníci spěchající dovnitř a ven, aby obsluhovali zákazníky, úředníci vykukující z oken, aby zachytili paprsek slunce , zjistíte, že se toho může stát hodně, a to i v těch nejtěsnějších prostorách městské krajiny. Rámování těchto událostí dodává předmětu důležitost nebo váhu.
Perspektiva
Už vám někdo navrhl, abyste změnili svůj pohled na situaci? Někdy přiblížení k něčemu z jiného úhlu může odhalit předmět ve zcela novém světle! Stejné je to s kompozicí fotografie. Neobvyklé perspektivy ovlivňují zážitek diváka i fotografa jedinečným a poutavým způsobem.
Perspektiva znamená trénovat vaše fotografické oko, aby rozpoznávalo jedinečné příležitosti a reagovalo na ně zajímavým způsobem. Pokud zjistíte, že se zaseknete kvůli inspiraci, zkuste položit fotoaparát na zem a pořídit několik snímků.
Perspektiva znamená procvičit si fotografickou praxi a pamatovat si, že perspektiva fotografie je vždy volbou. Nepromarněte příležitost využít záběr na maximum!
Barva
Volba barevného nebo černobílého obrazu je kompoziční volbou a každý má své pro a proti. Barva má sílu vyjádřit čas a emoce prostřednictvím jednoho odstínu nebo kombinace odstínů. Stejně jako si teplé barvy, jako je červená a oranžová, spojujeme s pohodlím nebo teplem, máme vztah k barvám na fotografii.
To divákovi poskytuje vodítka k obrazu, aby vytvořil více pohlcující zážitek. Barva má také schopnost upoutat pozornost diváka. Je to proto, že apeluje na naši evoluční tendenci vyhledávat intenzivní barvy a reagovat na ně.
Pokud zjistíte, že vztah mezi odlišnými barvami na vašem obrázku je důležitý nebo pokud se snažíte naznačit určité roční období nebo emoci, barvu by byla vaše nejlepší sázka. Pokud však váš obrázek vypadá příliš zaneprázdněně, s příliš mnoha barvami najednou, možná budete chtít zvážit převod na černobílý.
Černobílá
Černobílé snímky díky svému spojení s dokumentární a pouliční fotografií obecně vyvolávají pocit smyslnosti nebo vážnosti. Černobílé barevné schéma se také jeví jako nadčasovější než barevné obrázky. Neobsahují barevná schémata spojená s konkrétními typy filmů, procesy nebo trendy.
Tato nadčasovost je důležitá u kompozice pouliční fotografie, protože pomáhá udržovat pocit relevance a dojemnosti z historie.
Mnoho fotografů dává přednost černobílé obrázky, protože oddalují předmět od reality. V pouliční fotografii je černobílý obraz světa našemu barevnému vidění cizí. To nám dává důvod pozastavit a prozkoumat snímek pečlivěji.
Vzhledem k nedostatku podnětů, které barevná fotografie poskytuje, bude mít divák tendenci se na černobílé fotografii pozastavit, aby si přečetl, co se na snímku děje. Tato pomalejší doba sledování znamená, že fotograf má více času na komunikaci s divákem.
Závěr
I když může být pravda, že pravidla jsou od toho, aby se porušovala, seznámení se s kompozicí fotografie je důležitým způsobem, jak zdokonalit své fotografické dovednosti. Pochopení kompozice vám pomůže vytvořit působivější a přirozeně vyvážené snímky pro pouliční fotografii a pobavit se při tom!
Pokud se chcete o městské fotografii dozvědět ještě více, podívejte se na našeho Kompletního průvodce pouliční fotografií.