REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Video tipy

Přizpůsobte střihy a kreativní přechody:Základní průvodce

Match cutting je filmová technika, při které jsou dva záběry sestříhány společně tak, že se akce v jednom záběru shoduje s akcí druhého.

To mezi nimi vytváří iluzi kontinuity.

Může být použit jako přechodný nástroj nebo pro kreativnější účely, jako je změna perspektivy nebo vytvoření emocionálního spojení s publikem.

Pojem „odpovídající střih“ pochází z doslovného významu:když je druhý záběr upraven tak, aby odpovídal a plynule pokračoval od prvního.

Zápas VYŘEZUJE KREATIVNÍ PŘECHODY

Co jsou škrty ve shodě?

Zápasový střih je filmová technika, která vytváří iluzi kontinuity od jednoho záběru k druhému.

Toho lze dosáhnout několika způsoby, ale obvykle se jedná o fyzický objekt nebo obrázek s odpovídajícími podobnostmi v každém záběru.

Shodný střih může také zahrnovat vizuální efekty, jako je korekce barev a techniky úpravy speciálních efektů, jako je rozpouštění, stírání a vyblednutí.

Vyhovující definici řezu

Shodné střihy lze použít k vytvoření náhlého přechodu mezi scénami nebo k udržení pozornosti publika na důležitých detailech scény.

Existuje mnoho různých typů zápasových střihů, včetně:křížového střihu, paralelního střihu, skokových střihů a dietních zápasů.

Sloučení těchto dvou záběrů vytváří ve filmu kontinuitu, protože umožňuje vývoj vyprávění a zároveň udržuje napínavé napětí s určitými úpravami (změnou úhlů).

Tato technika se často používá pro napínavý efekt a může být účinná, protože diváci budou mít pocit, že jim něco důležitého chybí.

Zápasový střih, známý také jako skokový střih, je náhlý přechod z jedné rány na druhou.

Používá se ve filmech a televizních pořadech k zobrazení dvou simultánních akcí probíhajících ve stejnou dobu.

Odpovídající střihy se často používají v hororových filmech, když postava utíká před něčím, co nevidí, ale my ano – jako je monstrum nebo duch.

Používají se také pro komediální efekt, když zvukové efekty působí proti sobě a vytvářejí napětí mezi tím, co víme, a tím, co se děje na obrazovce.

Termín „match cut“ pochází z filmového střihu, kde byl původně nazýván „cutaway.“

Jaké jsou různé typy škrtů?

Shodné střihy existují ve třech hlavních formách:tvrdé, měkké a sladěné.

K tvrdým střihům zápasu dochází, když nedochází k žádnému překrývání nebo prolínání mezi dvěma údery, zatímco k měkkým střihům dochází s postupným prolínáním od jednoho úderu k dalšímu.

Odpovídající shody budou mít určitý druh podobnosti v obsahu nebo kompozici, jako je orámování před odříznutím na jiný snímek s podobným obsahem nebo kompozicí.

Shodný střih je typ přechodu, ke kterému dochází při střihu filmu a videa.

Lze jej použít jako alternativu k tradičnějším přechodům, jako jsou rozpuštění, vyblednutí a řezy.

Zápasové střihy se často používají pro komediální efekt, protože překvapí diváka svou náhlostí, která může způsobit, že se zasměje nebo se poleká.

Existuje mnoho různých typů zápasových střihů, včetně:dvojitého střihu, skokového střihu (nebo úpravy), pomalého prolínání pod/přes (nebo křížového rozpouštění), pomalého přibližování/oddalování (nebo ostření stojanu).

Shodné střihy jsou stylistickou technikou, kterou lze použít k přestřižení z jedné scény ve filmu do druhé.

Toho se dosáhne přizpůsobením zvuku a obrazu každého záběru a také časového rámce.

Existuje typ řezu, který se nazývá „Neviditelný řez“.

Neviditelné řezy se používají pro účely kontinuity a zůstávají bez povšimnutí, protože mají být neviditelné.

Další typ střihu se nazývá „The Jump Cut“ a to se stane, když dvě scény nemají žádné podobnosti kromě skutečnosti, že v nich došlo ke změně umístění nebo scenérie, což by vás pak vedlo k domněnce, že šlo pouze o sestříhané dohromady náhodné klipy. v různých časech, dokud v obou záběrech neuvidíte něco rozpoznatelného jako herec.

Zápas VYŘEZUJE KREATIVNÍ PŘECHODY

Co jsou kreativní přechody při úpravách videa?

Kreativní přechody představují způsob, jak dodat úpravám videa šmrnc a originalitu.

Kreativní přechody mohou učinit vaše videa zajímavějšími, podmanivějšími, vtipnějšími nebo někdy i děsivějšími v závislosti na kontextu toho, co se na scéně děje.

Přizpůsobte střihy a kreativní přechody

Víte, co je to match cut? Zápasový střih je, když jsou dva záběry sestříhány společně, aby to vypadalo, že mezi záběry uplynul čas.

Možná jste to viděli ve filmech nebo televizních pořadech, ale věděli jste, že existuje mnoho typů přechodů, které lze použít pro kreativní účely?

Sledujte:Přizpůsobte střihy a kreativní přechody

Kreativní přechody nejsou jen pro filmy. Tyto techniky lze použít při úpravách videa k vytvoření dynamičtějšího střihu nebo je lze použít na text a obrázky pomocí výkonu Adobe Creative Cloud.

Sledování filmu je pohlcující zážitek, který vás může přenést do jiného světa. K vytvoření tohoto efektu se při filmování používá mnoho kamerových technik.

Podívejte se na video, kde se dozvíte o střihech a kreativních přechodech!

-Sledování filmu je pohlcující zážitek, který vás může přenést do jiného světa.

-K vytvoření tohoto efektu existuje mnoho kamerových technik používaných ve filmové tvorbě. -Podívejte se na video, kde najdete informace o střihech a kreativních přechodech!

Shodné střihy jsou skvělým způsobem, jak spojit dva klipy, které k sobě hladce ladí.

Pokud hledáte nápady, kde začít, zvažte jejich použití v těchto pěti situacích:

1. Otevření části rozhovoru;

2. Při přechodu z jednoho místa nebo scény do jiného;

3. Pro spojení dvou souvisejících uvozovek;

4. Jako přechod mezi řečníky při diskuzi na stejné téma;

5. Pro propojení scén, když někdo mluví mimo obrazovku.

Postupy střihu filmu

Film je komplexní umělecká forma, která vyžaduje mnoho řemeslníků k vytvoření. Jedním z nejdůležitějších, ale často přehlížených aspektů filmové tvorby je střih.

Střih lze použít k mnoha účelům, včetně zvýšení napětí nebo komedie a k vyjádření významu ve scéně.

Existuje několik různých typů úprav, které slouží různým funkcím v závislosti na typu klipu, ze kterého a do kterého přecházíte, takže je nejlepší nespoléhat se příliš na žádný styl úprav, když stříháte záběry dohromady.

Existuje mnoho technik, které lze použít, ale mezi ty nejoblíbenější patří:match on action, crosscutting, skokové střihy a časosběrné záběry.

Střih filmu je proces sestavení filmu z různých záběrů neboli „záběrů“. Editor stříhá a spojuje záběry dohromady, aby vytvořil emocionální efekt.

Úpravy lze použít k mnoha účelům, včetně poskytování informací o příběhu, vývoji postav a ovládání tónu.

Některé techniky, které editoři používají, zahrnují zvukové efekty, hudební stopy, mluvený komentář a skokové střihy.

Příklady střihu grafické shody

Sledovali jste někdy film a pomysleli jste si:„Wow! V této scéně se toho tolik děje!“? Režisér mohl použít grafický střih, aby postavil dvě scény vedle sebe.

Grafický odpovídající střih je, když střih jedné scény přejde přímo do jiné scény bez přechodu.

Když se to udělá dobře, může být použit k zobrazení toho, jak spolu dvě scény souvisí nebo jak se tematicky propojují.

Grafické střihy jsou filmovou technikou, kde dva různé záběry, které se odehrávají v rychlém sledu, mají buď stejné nebo velmi podobné obrazy. Efekt lze použít pro komediální, dramatické a dokonce i napínavé účely.

Při dobrém provedení může být efekt ohromující. Níže jsou uvedeny příklady střihů grafických shod pro vaše potěšení ze sledování!

Také se říká, že vyvolává emocionální rezonanci tím, že informuje diváky o tom, co se může stát dál nebo s kým byla postava naposledy viděna, než zmizela z dohledu v jiné oblasti – ale tato tvrzení zatím nebyla vědecky ověřena.

Příklady střihu podle akce

Skvělý způsob, jak přidat trochu šmrnc do vaší filmové tvorby, je použít střih zápas v akci.

Tato technika se používá po desetiletí v Hollywoodu a dalších filmových produkcích, ale není vždy snadné ji správně provést.

Match on action je technika, kterou lze použít k vytvoření plynulosti ve filmovém střihu přizpůsobením pohybu nebo zvuku jednoho záběru k odpovídajícímu záběru.

Tato technika byla poprvé vyvinuta ve 30. letech 20. století a od té doby je široce používána.

Následují příklady shody na akční střihy:

-Záběr ze starého černobílého filmu se spojí s novým záznamem natočeným z něčího telefonu;

-Sekvence autonehody je sestříhána tak, že to vypadá, jako by všechna tři auta narazila současně;-

-Žena vcházející do svého domu při vaření večeře je zobrazena proti statickým záběrům zobrazujícím jiné ženy provádějící podobné akce.

Není žádným tajemstvím, že Hollywood je napodobenina. Pokud něco funguje, je to vidět téměř v každém filmu natočeném poté.

Jednou z nejpopulárnějších technik používaných k vyprávění poutavého příběhu na obrazovce je střih shody v akci.

Tato technika využívá naši schopnost předvídat, co se stane dál, na základě předchozích událostí a ukazuje dvě scény, které se odehrávají současně, ale s různými úhly kamery nebo úhly pohledu postav, a poté mezi nimi stříhá tam a zpět, když se na jediný okamžik sbíhají dohromady. .

Akční střihy se běžně používají v thrillerech a napínavých filmech, jako jsou:

„The Silence Of The Lambs“ (1991), „Jaws“ (1975) nebo „A Quiet Place“ (2018).

Jak přitahují Match Cuts oči uživatelů?

Baví vás ten pocit, když jste vtaženi do filmu?

Co takhle, když je emoce tak silná, že máte pocit, že se to děje vám a ne na obrazovce? Díky škrtům na zápasy je to možné.

Zápasový střih se provádí stříháním z jednoho záběru nebo sekvence do druhého, aby byly vzájemně „synchronizovány“.

Čím podobnější vypadají, znějí a cítí se, tím větší diváci toto spojení pocítí.

V těchto okamžicích se střih stal filmařinou v celé své kráse! Může také manipulovat s vašimi emocemi a také s rozsahem vaší pozornosti.

Zápasové střihy se často používají ve filmech, ale zejména během vrcholných scén, jako je bojová scéna nebo během emocionálního okamžiku, jako když někdo dostane zdrcující zprávy.

Každý film, který vidíte, se skládá z mnoha záběrů.

Nejlepší způsob, jak přemýšlet o tom, jak fungují střihy zápasů, je přemýšlet o tom z hlediska pohybu očí:

přirozeně se díváme na to, co se děje na obrazovce, a při čtení to sledujeme zleva doprava.

To znamená, že pokud jsou naše oči překresleny přes obrazovku dostatečně rychle, zjistíme, že se díváme tam, kde by byl další obrázek, kdyby to nebyl náhlý přechod – to vytváří pocit, že čas

Jak střihy přitahují oči uživatele?

Zápasový střih je typ přechodu mezi dvěma záběry, který odpovídá objektu v obou a vytváří vizuální spojení.

Shodné střihy lze použít pro komediální účely, stejně jako pro zobrazení paralelismu nebo kontrastu.

Příklad komediálního použití této techniky lze nalézt v The Truman Show, kde si hlavní hrdina, Truman Burbank, není vědom, že jej jeho tvůrce Christof (Ed Harris) natáčí 24 hodin denně.

Ve svém životě se stýká s lidmi, kteří jsou ve skutečnosti jen herci na natáčení, když najednou kolem není nikdo jiný – to vše bylo součástí jeho televizní reality show.

První věc, kterou musíte udělat, je zjistit, na co chcete, aby se oči vašeho diváka dívaly, jakmile to uvidí, aby to nepřehlédli.

Může to být použití objektu nebo osoby, která je bílá na černém pozadí, a naopak s jinými předměty nebo lidmi.

Musíte se také ujistit, že nikde na obrazovce nejsou žádné rušivé prvky, takže se jejich pozornost bude soustředit na to, kde chcete.

Match cuts – Wrapping Up

Shodné střihy jsou jednou z nejvýkonnějších technik úprav.

Lze je použít k vytvoření napětí, vytvoření jemného spojení mezi scénami nebo k okamžité změně nálady vašeho filmu.

Termín „match cut“ byl vytvořen filmovým kritikem Davidem Bordwellem, který je viděl jako formu kontinuitního střihu.

Tento koncept existuje od 20. let 20. století a Sergej Ejzenštejn jej použil ve svém němém filmu z roku 1925 Bitevní loď Potěmkin.

Snížení zápasů si obvykle nevšimneme, protože jsou tak běžné a my jsme si na ně zvykli.

Lze je nalézt všude od starých hollywoodských filmů jako Casablanca (1942) a Občan Kane (1941) až po moderní mistrovská díla, jako je Goodfellas (1990).

Zápasové střihy jsou úžasným způsobem, jak zprostředkovat silný pocit kontinuity mezi dvěma ranami.

Kamera se nepohybuje, ale snímky samy se mění, takže máte pocit, že se díváte na jednu souvislou scénu namísto dvou samostatných.

Toho dosáhnete sladěním zvuku a obrazu tak, aby byly v souladu.

Tuto techniku ​​často uvidíte používanou ve filmech a televizních pořadech, když postavy přecházejí z jedné místnosti do druhé.

Zde je návod, jak můžete použít střihy pro váš další videoprojekt!

  • Najděte zvukový klip, který se dobře hodí k vizuálnímu záznamu (předpřipravené klipy můžete také najít online).
  • Používejte software pro úpravy, jako je Adobe Premiere Pro nebo Final Cut Pro X.
  • Umístěte zvukovou stopu.

  1. Jak streamovat jako profík:Základní průvodce živým přenosem

  2. Nápady na videa Jak na to:Základní průvodce

  3. Naučte se video:Základní průvodce [s příklady a návody]

  4. Kreativní nápady na videa na YouTube:Kompletní průvodce

  5. Typy střihových přechodů ve filmu:Kompletní průvodce

  6. Co je L Cut ve filmu? Základní průvodce [s příklady]

  7. Co je Adobe Creative Cloud:The Ultimate Guide

  8. Lightroom Super Resolution Explained (The Essential Guide)

  9. Vyvážení bílé ve fotografii:Základní průvodce

  1. Zvládnutí redukce šumu v Lightroom:Základní průvodce

  2. Vanishing Point in Photoshop:The Essential Guide

  3. Lightroom Super Resolution Explained (The Essential Guide)

  4. Nejlepší průvodce kreativní fotografií (54 úžasných návodů)

  5. Nejlepší průvodce složením fotografie

  6. Základní průvodce brokovými mikrofony

  7. Základní průvodce úhly kamery

  8. Základní průvodce pro natáčení zpomalených videí

  9. YouTube Shorts:KOMPLETNÍ průvodce!

Video tipy