Co dělá skvělé umění skvělým? Složení. V tomto prvním ze dvou dílů odhalíme některé tajné triky kompozice, které Mistři používají.
Zeptejte se mnoha lidí, co dělá dobré umění, a všichni budou mít jiný názor, od umělcova použití barev a barev k námětu nebo designu, ale jednu věc si všichni skoro všimnou, co odlišuje amatéry od mistrů. je kompozice.
Krok vpravo, chlapci a děvčata, třída právě probíhá.
Obrazovka je vaše plátno
Videografové, fotografové a malíři jsou si velmi podobní. Kromě pozvání na všechny nejlepší večírky musí každý vyprávět příběh mezi čtyřmi stěnami rámu. Tyto rámy se liší rozměrem, ale princip zůstává stejný:obrazovka je nemovitost, kterou používáte k prodeji své vize. Používejte jej moudře.
Existují filmy jako Cell, Snow Falling on Cedars a Sestry že věřím, že byste se mohli náhodně zastavit, vytisknout si ten rámeček, pověsit si ho na zeď a s radostí se na něj dívat po zbytek života. To je důstojný cíl.
The Long and Short of It
Kompozice se může mírně lišit v závislosti na typu záběru, který používáte. Detailní záběry obvykle vyplní rámeček jediným objektem, zatímco dlouhé záběry často obsahují více objektů.
Dlouhé záběry jsou často utvářející záběry, které zobrazují postavy v jejich prostředí. Můžete například sestavit záběr zobrazující Washingtonův památník v pozadí a dva drobné lidi sedící na lavičce v popředí. co nám to říká? Že jsou ve Washingtonu – mohou to být politici nebo špióni. Nebo záběr dvou malých lidí s rozlehlostí hory před nimi. co nám to říká? Že lidé jsou malí a křehcí.
Jeden z mých oblíbených dlouhých záběrů v nedávné historii je ve vyvrcholení dobrodružství bojových umění Ryuhei Kitamura Azumi:městské brány se otevřou a odhalí naši hrdinku stojící osamoceně v dálce. Mezi ní a mužem, kterého má zachránit, je několik stovek těžce ozbrojených pirátů. Publikem projde dech očekávání. Co se z tohoto záběru dozvíme? Víme, že Azumi se musí dostat z bodu A do bodu B přes velmi nebezpečnou rozlohu ulice zamořené piráty. Rozdíl mezi filmem, který vypráví příběh, a filmem, který příběh vypráví krásně, je rozdíl v tom, jak dobře jsou tyto tři části informací (hrdinka, padouši a cíl) na plátně složeny.
Střední záběry se často používají k zobrazení interakcí mezi postavami — dva lidé sedící u stolu, člověk krájející zeleninu u kuchyňské linky. Střední záběry obvykle vidí věci lidé žijící a pracující uvnitř. Střední záběry, které Steven Spielberg použil v lodních sekvencích Čelisti dát divákovi stísněný pocit a připomenout nám, že naši hrdinové mají velmi málo útočiště.
Detailní záběry odhalují mimiku a emoce, berou svět pryč a nechají nás o samotě s postavou. Jedním z velmi účinných použití detailních záběrů byly úvodní sekvence filmu Lawrence Kasdana The Big Chill – kde jsou znázorněny ženské ruce, jak zapínají muži košili, upravují mu kravatu, narovnávají mu límec. Publikum je zprvu svedeno v omyl, že muže obléká na romantický večer ve městě pozorná partnerka, teprve v průběhu úvodních titulků si uvědomujeme, že ruce jsou ruce správce pohřbu, který připravuje mrtvolu. pohřeb.
Compositional Vocabulary
Existuje jazyk kompozice, stejně jako existuje jazyk pro fotbal. Naučit se různé části, jejich definice a použití vám nesmírně pomůže nejen při skládání vlastních záběrů, ale i v tom, že budete kritickým pozorovatelem jiné práce.
- Pravidlo třetin:
Pravidlo třetin je možná tou nejdůležitější lekcí, kterou se můžete v kompozici naučit. Požaduje, abyste rám rozdělili na devět stejných obdélníků (nakreslili na něj desku piškvorek) a umístili oblast svého zájmu na průsečík dvou z těchto čar. Až se příště budete dívat na statické obrázky nebo sledovat film, podívejte se, jak často se to používá. - Počáteční linie:
Vodní čáry přitahují oči diváka určitým směrem – železniční tratě, řeky, padlé stromy, to vše jsou věci, které lze použít k nasměrování očí diváka přes obrazovku ke konkrétnímu objektu. - Souvislost:
Postavit něco vedle sebe znamená dát dvě věci dohromady pro srovnání. Někdy to může být doslovné, jako například milionáři v Trading Places umístěn vedle Eddieho Murphyho hrajícího panhandlera, nebo to může být symbolické, jako scéna ve Star Wars:Nová naděje kde se Obi Wan Kenobi a Darth Vader poprvé setkali. Jsou zobrazeny na opačných stranách obrazovky, jedna dobrá a druhá zlá, což představuje šíři lidských podmínek. - Výška:
Headroom je prostor nad hlavou člověka. Příliš mnoho nebo příliš málo prostoru a obraz bude vypadat nevyváženě nebo stísněně. - Nos Room:
Z nějakého důvodu nám vadí, když vidíme někoho, kdo se dívá do vesmíru a před sebou nemá místo. Při fotografování 3/4 nebo profilového snímku ponechejte prostor před nosem objektu. - Vedoucí místnost:
Lead room je prostor pro pohyb objektů, jako je jedoucí kůň nebo auto – ponechejte prostor pro koně nebo auto, aby se do něj mohl nastěhovat, místo aby se shlukoval po stranách obrazovky.
Pozadí
Dávejte si pozor na to, co se skrývá za vaším předmětem. V hledáčku se často velmi soustředíte na princip a až později si uvědomíte, že jim z hlavy vyrůstá telefonní sloup nebo okenní křídlo, které překvapivě vypadá jako šíp procházející jedním uchem a druhým ven. Pozadí lze také použít k přidání do záběru. Když děláte rozhovor s vaším dědečkem o jeho válečných zkušenostech, například pověšení uniformy nebo mapy do pozadí, mírně rozostřeného, může záběru dodat vizuální zajímavost a užitečné informace.
Popředí
Podobně lze popředí použít k přidání informací – například dva lidé ležící na dece v popředí mohou naznačovat, že travnatá plocha, na kterou se díváme, je v parku. Dejte na stejné místo jelena a najednou je to louka v lese. Umístěte pár dobře oblečených, rozostřených lidí hrajících kroket a stane se z toho anglické panství.
Zůstatek
Funkce našeho vlastního mozku udržet nás ve vzpřímené poloze nás nutí hledat rovnováhu v kompozici. Stejně vážený rám se zdá být v klidu a uklidňuje diváka. „Vyvážený“ nutně neznamená, že dva lidé jsou od sebe stejně vzdálení. Osobu na pravé straně obrazovky mohou „vyvážit“ hodiny visící na zdi na levé straně.
Napětí
Nemusíte nutně chtít, aby divák neustále cítil mír a harmonii. Jedna věc, které často chcete dosáhnout, je napětí, kterého lze dosáhnout zkreslením rovnováhy, přidáním svislých nebo šikmých čar, které ubírají vyváženému rámu. Nakloněním kamery o několik stupňů na jednu stranu zabráníte tomu, aby se vaše publikum uvolnilo. Možná si ani nevšimnou, že je horizont pryč, ale podvědomě mají pocit, že něco není úplně v pořádku. Použití širokoúhlého objektivu, který deformuje záběr, takže linie nejsou rovnoběžné nebo kolmé, také vytváří napětí.
Udržování kompozice
Je důležité, aby vaše kompozice byla konzistentní, abyste diváka nezmátli. Vaši herci se musí dívat a mluvit konzistentním směrem, například dvě postavy stojící proti sobě u jídelního stolu by neměly být zobrazeny v detailních záběrech dívajících se stejným směrem.
Používání barev
Barevná kompozice je hlavní součástí mnoha filmů — Vesnice M. Night Shaymalona například dobře využili červenou barvu k reprezentaci zlých prvků a chladnější modré k reprezentaci dobra.
Měsíce před začátkem natáčení si mnoho režisérů, produkčních designérů a kameramanů vybere barevnou paletu pro film, která zahrnuje šatník, a rozhodne se, jaké typy barev budou spolupracovat, aby divákům dodaly ten správný „pocit“. Jako příklad hyper-barevné kompozice si prohlédněte The Cook, The Thief, His Wife &Her Lover od Petera Greenawaye.
Závěr
Tu čepici a šaty ještě nevytahujte z naftalínových koulí, ještě není čas na promoci.
Ukázali jsme vám základy; příští měsíc vám ukážeme několik pokročilých tipů na kompozici, abyste mohli své záběry přenést z videopohlednic do vitrín mistrovských děl.
Kyle Cassidy je vizuální umělec, který hodně píše o technologiích.
Základní školení:Složení 102:Část 2