Vzpomeňte si na dobu, kdy jste se poprvé začali zajímat o fotografii. Od chvíle, kdy poprvé vezmete do ruky fotoaparát, jste bombardováni neustálým náporem co dělat a co nedělat. Musíte to udělat. to nemůžete udělat. Pravidla, pravidla, pravidla, některá další pravidla:jakmile je pochopíte, je tu ještě více pravidel a omezení.
Každý z těchto snímků používá techniku, která porušuje alespoň jedno z pravidel pro portrétní fotografii, o kterých se hovoří v tomto článku.
Z velké části jsou tato pravidla (obvykle spíše vodítko než pravidlo) dobře míněna. Nutí vás věnovat pozornost věcem, kterým jste se možná ještě nenaučili věnovat pozornost. Nutí vás vytvořit si návyky, které pak uplatníte pokaždé, když vezmete do ruky fotoaparát.
Například pravidlo třetin (jak bychom všichni měli vědět, není pravidlem) vás nutí dávat pozor na svou kompozici v raných fázích fotografování. To vám dává obrovský náskok, když začínáte a postupem času začnete své snímky skládat bez přemýšlení. V těchto případech mohou být tato pravidla při učení mocným nástrojem.
S tolika pravidly a tolika lidmi, kteří neustále přicházejí s novými pravidly, občas projde pár, která nedávají vůbec smysl. Tento článek pojednává o pěti pravidlech pro portrétní fotografii, která jsou často propagována. Zatímco některé z nich dávají zpočátku smysl, bližší prozkoumání by vám mělo ukázat, že jsou většinou svévolné, a jakmile pochopíte, na co se vám snaží poukázat, pravděpodobně byste je podle mého názoru měli ze své knihy pravidel vypustit. celkem.
Odmítnutí odpovědnosti: Toto může být pro vás sporné téma. Pokud se vám tato pravidla líbí nebo podle nich žijete; to je hustý. Nejsem tu, abych změnil váš názor. Jen vás žádám, abyste se na tato pravidla objektivně podívali a zhodnotili, proč tam jsou a jestli ještě mají místo. Pokud to tak cítíte, diskutujte o tom v komentářích níže. Jsem více než rád, že se zapojím do jakékoli rozumné diskuse na toto téma a vždy budu mít otevřenou mysl ohledně různých názorů na tuto záležitost. Jediná věc, kterou žádám, je, abychom dodržovali pokyny komunity pro komentování zde na Škole digitální fotografie.
1. Světlomety by měly být pouze malé a kulaté
Zdá se, že toto pravidlo dává smysl, když ho poprvé slyšíte. Venku, za přirozeného světla (za předpokladu slunečných podmínek), se slunce bude jevit jako malé kulaté světlo v očích portrétovaného objektu. Pokud to dělá slunce, pak musí být přirozenější mít světlo, které se hodí na všechny vaše portréty. Koneckonců, přirozené rovná se dobro, ne?
Malá svítidla z tvrdého světla mají své místo, ale ani velká svítidla nemají chybu.
Tady je věc:kolikrát vám bylo ve fotografických knihách a článcích nebo videích řečeno, že byste se měli obecně vyhýbat ostrému polednímu slunci pro ty nejlichotivější portréty? Předpokládám, že skoro každý z nich. (Ano, vím, že polední slunce může být občas skvělým zdrojem světla a existuje spousta zdrojů, které to říkají. Mají také pravdu.) Jakmile se vzdálíte od poledního slunce na místo, kde budete měkčí, lichotivější světlem (ať už přírodním nebo studiovým), přestávají být tato svítidla malá a kulatá.
Měkké světlo obvykle znamená velké zdroje světla blízko vašeho objektu, ať už jde o velké okno nebo velký oktabox, na tom nezáleží. Totéž platí, pokud fotíte své portréty za zataženého dne. Světla za těchto podmínek často zabírají polovinu očí vašeho objektu. Světlo je odrazem světelného zdroje, který je vším nad horizontem v zorném poli vašeho objektu.
Světlem je zde celá obloha nad obzorem. Takto vypadají světlomety za zataženého dne. Podle tohoto pravidla je nemůžete použít.
Zde pravděpodobně vidíte konflikt. Na jedné straně vám bylo řečeno, že byste pro své portréty měli používat měkké světlo. Na druhé straně máte toto pravidlo, které říká, že vaše svítilny by měly být pouze výsledkem tvrdého světla. Je těžké to pochopit.
Nevím jak vy, ale já jsem velkým fanouškem svých velkých modifikátorů a difuzérů a měkkého světla, které poskytují, a raději bych je používal i nadále.
Velké modifikátory blízko objektu poskytují měkké světlo ideální pro portrétování. Vyrábějí také velká svítidla.
Pokud jste jako já, rád vidím v očích svého subjektu nové typy světel. Mám rád vzrušení z toho, že najdu nějakou novou kombinaci osvětlení nebo někde zvláštní kapsu přirozeného světla a vidím, co to dělá s očima na mých portrétech. Někdy jsou výsledky neuvěřitelné. Pokud byste toto pravidlo dodrželi až do odpaliště, nikdy byste neměli příležitost k tomuto objevu a byli byste značně omezeni, pokud jde o světlo, které můžete pro své portréty použít.
Žádné z těchto zvláštních světel není přijatelné, pokud toto pravidlo dodržíte do puntíku.
Nakonec je tu zvážení speciálního osvětlovacího zařízení. Nejzřetelnější z nich je ringflash nebo ringlight. Světla, jako jsou tato, vždy vytvářejí světlo podivného tvaru. U prstencových světel se světlomet zobrazí jako prsten. Podle tohoto pravidla nemůžete tyto světelné zdroje nikdy používat.
Pokud se vám líbí efekt kruhových světel, budete muset toto pravidlo ignorovat.
2) Mělo by existovat pouze jedno světlo
Toto pravidlo je jedno, o kterém jsem v poslední době slýchal hodně. Podobá se předchozímu pravidlu v tom, že jeho záměrem je zachovat přirozený vzhled vašich portrétů. Vždyť na obloze je jen jedno slunce.
Není nic špatného na tom, že máte jedno svítidlo, ale je lepší se neomezovat, pokud jde o techniky, které můžete použít.
Můj spor s tímto pravidlem spočívá ve skutečnosti, že pokud nefotíte portréty venku na velmi zvláštním místě (možná, ale pravděpodobně ne, Černá poušť na Islandu), nikdy, nikdy není jen jeden zdroj světla. Všechno venku na slunci odráží světlo zpět k vašemu objektu. V mnoha případech se expozice těchto sekundárních zdrojů nikdy nepřiblíží expozici slunce. V mnoha jiných případech však scenérie může a také působí jako odraz ve vašich snímcích. Světlé budovy, velká okna, pole, listí a zelená tráva – to vše může fungovat jako sekundární zdroje světla a často dodají očím vašeho objektu další světla.
Pokud fotografujete osobu poblíž světlé stěny napravo se sluncem nalevo, jedná se o dva světelné zdroje se dvěma reflektory. Podle tohoto pravidla to nemůžete udělat.
Pokud jste ve studiu a používáte motýlí osvětlení a chcete trochu zvednout oči svého objektu pomocí reflektoru, jsou to dvě reflektory. Pokud toto pravidlo dodržujete, ani na to nemyslete.
Podle tohoto pravidla by tam záchytné světlo z reflektoru nemělo být. Nejen, že by se bez něj stíny nevyplnily, ale oči by byly velmi tmavé.
Pokud tuto myšlenku posunete o krok dále a rádi používáte komplikovaná nebo kreativní nastavení osvětlení, jako je véčkové osvětlení nebo křížové osvětlení, toto pravidlo je vylučuje.
Pokud byste se řídili tímto pravidlem, véčkové osvětlení by bylo naprosto nemožné.
Stejně jako pravidlo o malém a kulatém osvětlení, myšlenka, že byste měli mít v očích fotografovaného pouze jedno světlo, vás pouze omezuje v tom, jaké fotografické techniky můžete použít, chcete-li fotografovat správně. Nelíbí se mi myšlenka svévolných omezení a nelíbí se mi myšlenka, že jiný fotograf možná nepoužívá techniku, která mu vyhovuje, nebo kterou by milovali, protože jim bylo řečeno, aby se řídili pravidlem, které si někdo vymyslel. .
3) Portréty zblízka jsou technicky špatně, protože hlava je useknutá
Protože vršek hlavy objektu není v záběru, je tato fotografie podle tohoto pravidla nesprávná, přestože vršek hlavy nepřidává do záběru žádné cenné informace.
Základy pro toto už jste slyšeli hodně. "Neutínej hlavu svému subjektu." Toto je jedno z těch základních pravidel, které vám mohl říct ten, kdo vám prodal váš první fotoaparát. Z velké části je tato směrnice docela rozumná. Pochází z doby, kdy jste někomu předali fotoaparát, v mém případě obvykle jednorázový, a požádali ho, aby vám ho vyfotil. Jakmile jste film vyvolali, mohli jste do značné míry zaručit, že polovina vaší hlavy chyběla a spodní třetina snímku byla jen prázdná půda pod nohama. Je naprosto logické, že se lidé takovým fotkám budou chtít vyhýbat.
V návaznosti na to, v širším portrétu nebo dokonce při záběru hlavy může řezání do hlavy v horní části rámu působit nesourodě a způsobit nepříjemný zážitek ze sledování. Není tomu tak vždy, ale je nejlepší se tomu vyhnout, dokud nepochopíte, kdy to funguje a kdy ne.
S hlavou a rameny a 3/4 záběry, jako jsou tyto, je nejlepší vyhnout se oříznutí hlavy objektu.
Problémem jsou zde portréty zblízka. Není vůbec neobvyklé slyšet někoho diktovat, že portréty zblízka jsou technicky špatně jen proto, že chybí temeno hlavy. V zásadě se jedná o dovedení návodu, jak neuřezávat hlavy do extrému, a zcela opomenout nepříliš neobvyklý styl fotografie.
Když vytváříte portréty zblízka, zužujete svůj bod zaostření na konkrétní rysy vašeho objektu a děláte z nich základ vaší kompozice. Ve vašem záběru není mnoho dalších nemovitostí pro chybné detaily, jako je temeno hlavy. Ve skutečnosti zahrnutí těchto detailů brání tomu, aby šlo o portrét zblízka.
Když je ústředním bodem obrazu pouze obličej, je třeba co nejvíce vynechat chybné detaily. Toto pravidlo to neumožňuje.
Doporučuji vám položit si tuto otázku:Jak by vypadaly filmy a televize, kdyby se filmaři řídili tímto pravidlem?
Závěrem by mělo být, že když vytváříte plné, tříčtvrtinové portréty a portréty hlavy a ramen, je dobré neuříznout hlavu svému objektu. Když se však přiblížíte, vyhoďte to z okna. Prostor, který máte ve svém rámu pro kompozici, je cenný; nepromarněte to.
4) Portréty bez očního kontaktu přímo do fotoaparátu jsou technicky chybné
Oči jsou důležité, ale to neznamená, že je vždy potřebujete k vytváření evokujících portrétů.
Toto pravidlo říká, že pokud máte v záběru osobu, její oči musí směřovat k fotoaparátu nebo je vaše fotografie technicky chybná. Naštěstí se zdá, že to v posledních letech utichlo, ale stále vidím, že to přichází se slušnou pravidelností.
Pokud je vaším cílem portrét vzpřímený, jako je záznam osoby, pak ano, budete chtít zajistit, aby váš objekt zabíral s objektivem. Podobně, pokud je vaším cílem vytvořit obrázek v komerčním stylu, jehož záměrem je, aby se váš divák cítil osobně zaujatý osobou na fotografii, pak opět ano, budete chtít mít přímý oční kontakt se svým objektem.
Přímý oční kontakt je dobrý a extrémně užitečný, ale není to jediný způsob, jak věci dělat.
Problém je v tom, že portrétování je tak široká kategorie a existuje tolik různých způsobů, jak k němu přistupovat. Pokud se například věnujete pouliční fotografii a děláte hodně upřímných portrétů, pravděpodobně nebudete mít s fotoaparátem příliš oční kontakt. Místo toho se vaše subjekty zapojí jinde a pravděpodobně budou navazovat oční kontakt s něčím nebo někým jiným. To je ten trik, pokud chcete do svých portrétů zprostředkovat jakýkoli druh emocí nebo konceptu, jedním z nejrychlejších a nejjednodušších způsobů, jak toho dosáhnout, je přimět váš objekt k něčemu mimo záběr, co není fotoaparát.
Pokud chcete sdělit, že váš subjekt je jakýmkoliv způsobem zapojen do okolního světa, musí být zapojen do okolního světa. Pokud je vaší myšlenkou vyvolat pocit přemýšlení, touhy nebo jakéhokoli jiného druhu vnitřních emocí, bude mnohem obtížnější dosáhnout toho, když se váš objekt zapojí do fotoaparátu.
Porovnejte tyto dva snímky pořízené na několik okamžiků od sebe. Jak úplně odlišné jsou jednoduše na základě očního kontaktu nebo jeho nedostatku?
Dalším aspektem tohoto pravidla je, že rozhodně odmítá myšlenku, že můžete mít portréty, kde má objekt zavřené oči. Zavření očí objektu může být dalším účinným způsobem, jak do vašich portrétů vyjádřit emoce. I když by se to nemělo zneužívat, není důvod, proč byste to neměli používat volně, když to situace vyžaduje.
Pro příklad ze skutečného světa si otevřete jakýkoli módní časopis a vyhledejte reklamy na krásu. Zjistíte, že když je na výstavě oční make-up, oči subjektu jsou často zavřené. Pro mě je těžké spolknout, že tyto špičkové snímky od některých z nejlepších fotografů na světě jsou nějak technicky nesprávné, protože používají nástroj potřebný k předání konkrétní zprávy.
Vezmu věci ještě o krok dále a řeknu, že k vytvoření evokujících portrétů nepotřebujete na svých snímcích ani obličej.
Možná by bylo jednodušší říci, že by se toto pravidlo mělo upravit. Takže místo toho, abyste říkali, že by váš objekt měl mít oční kontakt s fotoaparátem, váš subjekt by měl mít oční kontakt s něčím , ať už je to pro diváka viditelné nebo ne.
5) Na pleti by neměly být žádné zrcadlové odlesky
Odrazová světla jsou často nepochopena, ale jsou důležitou součástí snímků s hloubkou a kontrastem. Všimněte si trojrozměrného vzhledu hlavy subjektu díky zrcadlovým odleskům na jeho čele, nose a tváři.
Ze všech pravidel probíraných v tomto článku může být toto nejméně zřejmé, pokud jde o to, proč by nemělo být pravidlem. Pokud to vezmete v nominální hodnotě, zrcadlová světla mohou být vnímána jako rušivá, když se objeví na kůži vašeho objektu. Nejpravděpodobnějším místem, kde se tyto zvýraznění objeví, je nos a čelo. Při špatném osvětlení mohou mít tyto zrcadlové odlesky nepravidelný tvar a vypadají příšerně. Měli byste upravit a ovládat své světlo, abyste zmírnili jeho vliv na vaše fotografie; to však neznamená, že zrcadlová světla jsou nesprávná nebo že je třeba se jim zcela vyhnout.
Dokonce i velké, měkké světelné zdroje (v tomto případě stěna obřích oken) vytvářejí zrcadlení. Využijte je ve svůj prospěch.
Stejně jako stíny, zrcadlová světla indikují hloubku a kontrast a pomáhají tvarovat a dávat tři rozměry vašemu objektu v záběru. Pokud nepoužíváte extrémně měkké světlo, nedostatek zrcadlového světla často znamená, že světlo je ploché. Jak často jste četli nebo doporučovali vyhýbat se plochému osvětlení? Hodně, myslím. Nějakým způsobem však máme toto pravidlo, které vyžaduje, abyste používali ploché osvětlení nebo světlo, které je tak měkké, že z vašich portrétů odstraní veškerý kontrast.
Chcete-li vytvářet obrázky s trojrozměrným dojmem, s přirozeně vypadajícím kontrastem, chcete se vyhnout úplnému odstranění zrcadlových světel z vašich obrázků. Místo toho je ovládejte. Pomocí vlajek, difuzorů a polohy osvětlení můžete měnit a ovládat jejich tvar a expozici. Klíčová věc, na kterou je třeba dávat pozor, je, aby zrcadlová světla nebyla přeexponovaná a aby neměla nepravidelný tvar. Pokuste se, aby přechody od zrcadlového světla ke světlu byly hladké a stupňovité, stejně jako u přechodů stínů. To vám pomůže zajistit, že budete mít příjemné a přirozeně vypadající snímky plné hloubky a kontrastu.
Při ovládání a manipulaci mohou být zrcadlová světla skvělým nástrojem pro vytváření odvážných portrétů.
Jako malou poznámku ke zrcadlovým odleskům je důležité zmínit make-up. V současné době je populární používat make-up, který záměrně zvýrazní ženské lícní kosti. Pokud si ceníte svých pracovních vztahů s vizážisty a modelkami nebo chcete opakovat prodej od klientky, která si tímto způsobem nalíčila; toto zvýraznění neodstraňujte. Ve skutečnosti zvažte, zda to nezdůrazníte. Nejen, že je make-up drahý, ale je to složitá technika, jak se dostat správně. Odstranění zvýraznění pomocí technik osvětlení nebo Photoshopu delegitimizuje úsilí vynaložené na vytvoření efektu. Vyhněte se tomu, prosím, ne kvůli nějakému svévolnému pravidlu, ale protože to respektuje specifické úsilí, které bylo vynaloženo na uvedení tohoto zvýraznění tam.
Tady to máte
Pokud jste se dostali až sem, doufejme, že chápete, proč je důležité objektivně se podívat na některá pravidla, kterými jsme každý den bombardováni. I když nesouhlasíte s mým hodnocením kteréhokoli z těchto pravidel, stále vám doporučuji, abyste pečlivě zvážili, proč každé pravidlo, na které narazíte, vzniklo, jaký je jeho záměr a jak zapadá do toho, čeho chcete svou fotografií dosáhnout.
Tento článek se zaměřil na úzkou podmnožinu pravidel pro portrétní fotografii; neváhejte prosím diskutovat v komentářích o tom, jaká další fotografická pravidla podle vás nemají ve vaší fotografii místo nebo která pravidla podle vás musí být za každou cenu dodržována.