REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Konečný průvodce dPS krajinnou fotografií

Poznámka: toto je jeden z nejobsáhlejších článků, které jsme o krajinářské fotografii napsali. Přečtěte si jej níže nebo získejte bezplatnou kopii ke stažení, kterou si můžete vytisknout a/nebo si ji později prohlédnout v naší bezplatné členské knihovně přidáním své e-mailové adresy a přihlášením k odběru níže.

Úvod

Fotografování krajiny je jedním z nejnáročnějších a nejvděčnějších koníčků, které člověk může mít. Jedna z věcí, které se mi na tom líbí nejvíc, je, že se je stále co učit. Udržuje náš mozek aktivní! Mezi učením o tom, jaký typ vybavení potřebujete, jak jej používat, pochopením světla a kompozice a učením se zpracovávat své fotografie, rychle dojdete k poznání, že vytvoření pozoruhodné krajinářské fotografie vyžaduje řadu základních ingrediencí.

Cílem této příručky je dotknout se každé z těchto základních ingrediencí, protože o každé z nich musíte vědět něco málo, než začnete vytvářet kvalitu obrázků, o kterou usilujete.

Moje cesta krajinářské fotografie začala před 25 lety a od té doby neustále přemýšlím o tom, co dělá skutečně skvělý krajinářský snímek. Doufám, že si vezmete to, co jsem se za posledních 25 let naučil, a využijete to k tomu, abyste odstartovali svou vlastní cestu ve fotografii a začali vytvářet úžasné snímky, na které jste hrdí.

Gear Essentials

Chci zdůraznit, že výbava není při fotografování krajiny tím nejdůležitějším faktorem. Všechny ostatní kapitoly uvedené v této příručce jsou důležitější, pokud jde o vytváření pozoruhodných snímků. Potřebujete však nějaké vybavení a může být těžké udělat správná rozhodnutí, když právě začínáte. Tato kapitola vám pomůže porozumět nejdůležitějším věcem, na které byste se měli zaměřit při nákupu vybavení.

Váš fotoaparát

Existují tři základní kategorie digitálních fotoaparátů:point-and-shoot; digitální jednooká zrcadlovka (DSLR); a mirrorless.

Zaměřte a střílejte fotoaparáty jsou malé digitální fotoaparáty, se kterými většina lidí začíná. Tyto fotoaparáty nemají výměnné objektivy a mají malé snímače, které mají omezenou kvalitu obrazu. Point-and-shoots se používají pro vytváření snímků. Pokud to s fotografováním myslíte vážně, budete chtít fotoaparát s větším snímačem pro lepší kvalitu obrazu, manuálními funkcemi a fotoaparátem, který pojme celou řadu různých objektivů.

DSLR jsou nejoblíbenějším typem fotoaparátu pro fotografování krajiny z mnoha důvodů. Umožňují fotografovat do formátu RAW pro maximální zachycení dat (o tom později). Mají různé režimy fotografování včetně plně manuálního. DSLR mají velké snímače a můžete s nimi používat širokou škálu objektivů.

Bezzrcadlovky jsou relativně novou technologií. Mají všechny stejné funkce jako DSLR, ale nemají vnitřní mechanismus, který obsahuje zrcátko, a proto jsou těla fotoaparátů menší a lehčí. Nejsou však levnější! Ale pokud jsou pro vás hmotnost a velikost důležitými faktory, možná budete chtít vyzkoušet bezzrcadlový systém.

Velikost senzoru

Pokud jde o kvalitu obrazu, jediná věc, kterou byste se měli zabývat, je velikost snímače. Megapixely nejsou zdaleka tak důležité jako velikost snímače.

Největší snímač je známý jako Full frame, protože má stejnou velikost jako 35mm filmový negativ. Za systém s full frame snímačem zaplatíte nejvyšší cenu, ať už se jedná o DSLR nebo mirrorless systém.

Velikosti snímačů menší než full frame jsou známé jako oříznuté (nebo oříznuté) snímače. Největší oříznutý snímač má velikost APS. Najdete zde širokou škálu fotoaparátů s těmito typy senzorů za přijatelnější cenu.

Další menší velikost je čtyřtřetinový snímač. Mezi třemi, které jsem zmínil, je ve skutečnosti poměrně velký počet velikostí snímačů, ale tyto jsou nejběžnější. Snímače menší než tyto tři najdete ve fotoaparátech typu point-and-shoot a fotoaparátech mobilních telefonů.

Osobně používám pro focení krajiny bezzrcadlovku se snímačem APS, protože hmotnost sady je pro mě při přenášení vybavení na dlouhé túry obrovský rozdíl.

Doporučuji, abyste si při výběru fotoaparátu vybrali velikost snímače, kterou si můžete dovolit, a poté vybrali fotoaparát, který se vám dobře drží v ruce a má systém menu, který vám dává smysl. V dnešní době jsou všechny dostupné DSLR a bezzrcadlovky schopné vytvářet skvělé snímky, takže se nemusíte starat o to, zda je lepší Canon, Nikon, Sony nebo jiná značka. Všechny jsou dobré.

Objektivy

Jakmile si vyberete svůj fotoaparát, budete si chtít vybrat několik kvalitních objektivů, které vám poskytnou dobrý ohniskový rozsah od širokoúhlého, který umístí vše ve vašem zorném poli do záběru, až po teleobjektiv, který vám umožní zoomovat. do něčeho v dálce.

Výběr objektivu je důležitý, protože vaši fotografii ovlivňuje mnohem více váš objektiv než fotoaparát. Ostrost, kontrast, hloubka ostrosti, jasnost a detaily jsou určeny téměř výhradně sklem (objektivem). Tvoří obraz, zatímco kamera jej jednoduše zachycuje.

I když se může zdát absurdní utrácet více za objektiv než za fotoaparát samotný, většina fotografů se shoduje, že by vždy raději měli levnější fotoaparát s kvalitním objektivem, než aby tomu bylo naopak. A protože cena čoček neztrácí hodnotu tak rychle, investice se mnohem vyplatí.

Prime versus zoom objektivy

Čočky přicházejí ve dvou formách; primární a zoom. Prvotřídní objektiv má jednu pevnou ohniskovou vzdálenost, například 35 mm. Objektiv se zoomem má ohniskový rozsah, například 18-55 mm. Prvotřídní objektivy jsou často o něco ostřejší než objektivy se zoomem. Objektivy se zoomem jsou však mnohem univerzálnější a umožňují nosit v tašce méně objektivů.

Doporučuji, abyste začali se třemi zoomovými objektivy, které pokrývají ohniskový rozsah od 10 mm do 200 mm pro maximální všestrannost. Toto jsou tři, které používám pro focení krajiny:

  • Širokoúhlý zoom 10–18 mm
  • Běžný zoom 18–55 mm
  • Teleobjektiv 55–210 mm

Stativ

Pro fotografování krajiny je stativ nezbytnou součástí výbavy. Když máte hodně světla, může vám uniknout ruka držící fotoaparát. Pokud však chcete pořizovat snímky za špatných světelných podmínek, jako je východ slunce nebo soumrak, budete potřebovat stativ, abyste mohli používat delší časy závěrky.

Toto je nákup, kde se zdá, že všichni dělají stejnou chybu. Kupte levně, kupte dvakrát. Většina technik na šířku vyžaduje dlouhé časy závěrky – někdy velmi dlouhé. Výhodný stativ není dostatečně pevný, aby držel fotoaparát s teleobjektivem. Není dostatečně silný, pokud fouká vítr. jsou to vyhozené peníze. Na druhou stranu, pokud si koupíte pevný, dobře postavený stativ od renomované značky, může vám vydržet celý život.

Ujistěte se, že jste zkontrolovali nosnost svého stativu a ujistěte se, že zvládne váš fotoaparát s nasazeným nejdelším (nejtěžším) objektivem. Očekávejte, že za svůj stativ utratíte tolik peněz jako za fotoaparát.

Filtry

Mnoho fotografů krajin má také filtry, které vám mohou pomoci vylepšit vaše snímky. Dva nejčastěji používané jsou polarizační filtr a filtr s neutrální hustotou (ND). Odstupňované ND filtry mohou být také užitečné, ale jejich použití je obtížné, pokud nemáte čistý a rovný horizont.

  • Kruhový polarizační filtr – Toto je základní vybavení při fotografování vody, které vám umožní odstranit odrazy a odlesky z vodní hladiny a umožní vám vidět skrz vodu na jakékoli zajímavé skály pod ní. Může také pomoci zvýšit bohatost jasné modré oblohy nebo odstranit odrazy z oken a jiných lesklých povrchů v městském prostředí.
  • Filtr neutrální hustoty (ND) – Pokud se rozhodnete fotit dlouhou expozici a stane se to uprostřed dne, kdy je hodně světla, budete potřebovat toto šedě zabarvené sklo umístěné před objektivem. Blokuje část světla, aby dopadla na váš snímač, což vám umožňuje používat nižší rychlost závěrky. Ty se prodávají v různých silách a lze je skládat na sebe pro různé úrovně absorpce světla.

Ujistěte se, že máte správnou velikost filtru pro vaše čočky. Ještě lepší je koupit si jeden pro svůj největší objektiv (velikost filtru se podívejte na krytku objektivu) a uberte na menší.

Focení do RAW

Většina lidí je zvyklá fotografovat obrázky, které vyjdou jako soubory JPG (jay-peg), protože toto je výchozí nastavení u většiny fotoaparátů. JPG je komprimovaný formát, což znamená, že některá data, která kamera zachytí, jsou zahozena, aby byl soubor menší. Raw formát je naproti tomu zcela nekomprimovaný a nevyhazuje žádné informace.

Výsledkem je digitální negativ – velký soubor, ke kterému lze přistupovat pouze prostřednictvím Adobe Camera Raw, Lightroom, Photoshop a dalších kompatibilních softwarových produktů pro úpravu obrázků. O zpracování vašich fotografií si povíme více později, ale začněte pořízením souboru RAW, abyste měli více informací, se kterými můžete při zpracování fotografií pracovat.

Režim fotografování

Váš fotoaparát bude pravděpodobně mít na horní straně volič režimů, kde si můžete vybrat jeden z následujících režimů fotografování; auto; priorita clony; priorita závěrky; program; nebo manuální. Pro fotografování krajiny důrazně doporučuji fotografovat v režimu priority clony, pravděpodobně označeném na voliči režimů fotoaparátu jako „A“ nebo „Av“.

Důvodem pro použití priority clony je to, že clona řídí hloubku ostrosti na snímku – velikost scény (na snímku), která bude zaostřena. Obecně platí, že pro velké krajiny budete chtít vše od popředí až po pozadí ostré, takže si vyberete clonu jako f/11 nebo f/18. Někdy však možná budete chtít, aby byl ostrý pouze váš objekt a vše ostatní rozmazané a neostré. K tomu můžete vybrat f/4 nebo f/5,6.

Více informací o tom, jak clona ovlivňuje hloubku ostrosti, najdete v kapitole o expozici níže.

Použití režimu fotografování s prioritou clony vám umožní provést tuto volbu na základě vašeho uměleckého vidění a fotoaparát zvolí odpovídající rychlost závěrky, aby vám poskytl dobrou expozici.

Režim měření

Hodnotové nebo průměrné měření je nejběžnější režim měření používaný při fotografování krajiny, protože fotoaparát čte světelné informace z celého snímku. Toto je vaše nejlepší sázka po většinu času, kdy jsou světla a stíny rozprostřeny relativně rovnoměrně po celé scéně.

Pokud jsou však velmi tmavé černé nebo velmi jasné bílé, může to způsobit zkreslení měřiče vašeho fotoaparátu. V tomto případě možná budete chtít přepnout na bodové měření. Pomocí bodového měření bude váš fotoaparát snímat údaje na základě jednoho jediného bodu v záběru, který si vyberete. Vyberte nejdůležitější část obrázku, pravděpodobně hlavní objekt, a nechte zbytek scény spadnout, kam může.

Poznámka: Jen upozornění. Než se o to pokusíte, ujistěte se, že jste obeznámeni s tím, jak váš měřič fotoaparátu funguje a jak provádět bodové měření. Pamatujte, že váš měřič fotoaparátu se vždy pokusí měřit střední nebo 18% šedou. Pokud tedy odměříte něco, co je černé nebo opravdu světlé, váš fotoaparát to vykompenzuje a pokusí se, aby to bylo šedé. Budete se tedy muset odpovídajícím způsobem upravit pomocí kompenzace expozice.

Režim ostření

Váš fotoaparát má pravděpodobně alespoň čtyři režimy ostření, jsou; autofokus na jeden snímek; automatické automatické ostření; nepřetržité automatické ostření; a plně manuální ostření. Pokud máte dobré oči a ostření je pro vás snadné, použijte manuální ostření. Pro nás ostatní je lepší jeden z režimů autofokusu.

Pro fotografování krajiny je autofokus na jeden snímek nejlepší volbou, protože fotoaparát jednou zaostří (a zablokuje se) při namáčknutí spouště. Ostatní režimy ostření jsou dobré, když se v záběru pohybuje něco, na co se chcete uzamknout, jako byste to dělali u fotografování divoké přírody.

Zjišťování polohy

Nyní, když máte své vybavení vyřešené, jste připraveni střílet! Ale jak najdete ta konkrétní místa, kde můžete vytvářet snímky s efektem?

Prvním krokem je prozkoumat místo, abyste získali dobrý přehled o místě a viděli, jaké druhy scén jsou v nabídce. V současné době je mým oblíbeným nástrojem pro provádění tohoto typu výzkumu Pinterest. Vyhledávání klíčových slov na Pinterestu zobrazí spoustu fotografií z libovolného místa. Můžete si vytvořit nástěnku Pinterest, která je jako virtuální zápisník, kde můžete tyto obrázky shromažďovat na jednom místě pro budoucí použití.

Dalším krokem je zmapovat konkrétní místa, která jste si vybrali, abyste věděli, jak se tam na zemi dostat. Můžete se podívat na Mapy Google nebo si vyzvednout tištěnou mapu v návštěvnickém centru.

Dále navštivte místo osobně a projděte se a hledejte dobré kompozice. Rád to dělám během poledne, kdy pravděpodobně nebudu fotit kvůli jasnému, drsnému světlu. Nalezení svého místa během dne znamená, že budete přesně vědět, kam jít, a budete připraveni během omezených hodin na okrajích dne, kdy je světlo tak akorát.

Užitečné aplikace

Když už mluvíme o dobrém světle, konečným nástrojem, který můžete použít při hledání polohy, je něco, co vám řekne časy východu a západu slunce, kdy nastane východ a západ Měsíce a směr, kterým se tyto věci budou odehrávat. To vám nesmírně pomůže při přemýšlení o směru, odkud bude světlo přicházet na okrajích dne.

Mým oblíbeným nástrojem pro tuto část mého výzkumu je aplikace s názvem The Photographer’s Ephemeris. Můžete jej použít na svém stolním nebo mobilním zařízení. Řekne vám přesně, co se děje na nebeské obloze v určitou dobu. Pokud tedy chcete získat fotku úplňku, který vychází za mostem, můžete si zjistit, kdy je úplněk, kdy přesně vyjde, jeho polohu na obloze a pak si spočítá, kde musíte být, abyste se dostali úhel pohledu, který chcete.

Využití přirozeného světla na maximum

Pochopení přirozeného světla je kritickým aspektem krajinářské fotografie. I když jste všechno ostatní udělali správně, pokud světlo není pro vaši scénu to pravé, vaše fotografie nebudou vypadat nejlépe. To neznamená, že existuje něco jako „dobré světlo“ a „špatné světlo“. Musíte jen vědět, co dělat s různými typy světelných situací.

Pamatujte, že směr světla můžete změnit jednoduše pohybem kolem objektu. Nebo můžete fotografovat předměty, které jsou ve stínu.

Sidelight

K bočnímu osvětlení dochází, když světlo dopadá na objekt na jedné straně a vrhá stín na druhou. Často je považováno za nejpříjemnější typ světla pro fotografování krajiny, protože kontrast mezi světlem a tmou zdůrazňuje texturu a tvar.

Máte-li kulatý předmět, na který dopadá světlo ze strany, na druhé bude mít stín a gradace světla kulatý tvar zdůrazní. Podobně budou mít objekty s texturami stíny, které slouží ke zdůraznění textury. Bez stínů bude textura obtížnější přenést do obrázku.

Na této fotografii z oblasti Palouse ve Washingtonu boční světlo zdůrazňuje křivky ve svahu.

Podsvícení

Protisvětlo nastává, když je zdroj světla přímo před vámi a dopadá na objekt zezadu. V těchto situacích s vysokým kontrastem je však o něco obtížnější vytvořit dobrou expozici.

Podsvícení je skvělé, když je váš objekt poněkud průhledný, jako jsou například okvětní lístky květiny, protože váš objekt bude vypadat, jako by měl vnitřní záři (obrázek vlevo dole). To je zvláště účinné, když máte tmavé pozadí. V této situaci se ujistěte, že jste měřili svůj objekt a nechali zbytek obrazu zapadnout do stínu.

Podsvícení je také užitečné, když máte objekt se skvělým tvarem, ze kterého můžete vytvořit siluetu (obrázek vpravo nahoře). Chcete-li to provést, změřte oblohu v části snímku, aby obloha měla správnou expozici a váš objekt zcela zčernal.

Když máte podsvícení a chcete měřit na konkrétní části snímku, je vhodná chvíle použít místo poměrového režimu měření bodové měření. Je to trochu obtížnější, ale stojí to za námahu pro dramatické obrazy, které můžete pomocí této metody vytvořit.

Přední světlo

Přední světlo nastane, když je slunce za vámi a zasáhne váš objekt přímo před vámi. Toto je můj nejméně oblíbený typ světla, protože je často intenzivní a nelítostné a způsobuje scénu s nedostatkem textury a hloubky.

Pokud se však použije ve správný čas, může to být ten nejlepší druh světla! Když je slunce nízko na obloze, například při východu a západu slunce, světlo není tak ostré a může na váš objekt vrhat zlatou záři, zvláště když je váš objekt vysoký, jako je hora nebo panoráma města. Zlaté světlo dopadá na nejvyšší část scény a vrhá svou zlatou záři, zatímco zbytek scény zůstává ve stínu a vytváří dramatický záběr.

Diffused Light

K rozptýlenému světlu dochází za zataženého dne nebo když je váš objekt ve stínu. Při tomto typu světla bude mít váš objekt jemné pastelové barvy a jemné nebo žádné stíny. Nezískáte stejný smysl pro tvar a texturu, jaký byste získali za různých typů světelných situací. Vaše scéna bude mít také velmi nízký kontrast.

Toto je však nejlepší typ světla pro vytváření měkkých, jemných obrazů. Například květiny a barevné scény fungují obzvláště dobře pod rozptýleným světlem.

Pamatujte však, že když máte jasnou zataženou oblohu, je nejlepší ji z záběru vyloučit a přiblížit se k objektu.

Jak dosáhnout dobré expozice

Získání dobré expozice znamená použití vyvážené clony, rychlosti závěrky a ISO, abyste neměli žádné oblasti snímku, které by byly příliš světlé (známé jako přepálená světla). Problém je v tom, že pokud jste sfoukli zvýraznění, nemůžete v následném zpracování nic udělat, abyste to napravili. Navždy to bude bílá skvrna. Můžete se také ujistit, že nemáte žádné oblasti, které jsou příliš tmavé, s výjimkou případů, kdy toužíte po plné černé, jako v příkladu vytváření siluety.

Když vytvoříte snímek, můžete vidět světlé a tmavé oblasti pomocí histogramu fotoaparátu. Použití histogramu je snadné! Je to jednoduše graf s tmavými nalevo a světlými nebo bílými napravo.

Jediné, co opravdu musíte udělat, je ujistit se, že na pravém okraji grafu není špička. Pokud to naroste před okrajem, je to v pořádku. Musíte si dělat starosti pouze v případě, že se hrot dotýká pravého okraje. Pokud je váš obrázek příliš světlý, můžete jas snížit pomocí kompenzace expozice fotoaparátu.

Klíčová clona ve fotografii krajiny

Jak tedy dosáhnete správného vyvážení expozice? U krajinářské fotografie nás obvykle nejvíce zajímá clona, ​​protože ovlivňuje hloubku ostrosti fotografie, takže začněme výběrem správné clony pro danou scénu.

Clona je proměnný otvor, kterým světlo prochází k senzoru fotoaparátu a jeho velikost je vyjádřena v clonách.

Čím menší je clonové číslo, tím větší je otvor. To je trochu matoucí, že? Je to proto, že clonové číslo je ve skutečnosti poměr. Ale nechci se tu moc pouštět do matematiky, jen si pamatujte, že je to jako zlomek a 1/2 je větší než 1/8, takže f/2 je větší než f/8.

Čím větší je otvor, tím menší je hloubka ostrosti. Jinými slovy, množství vaší scény, které bude ostré, měřeno od objektu, na který jste zaostřili, je menší.

Zde jsou tři obrázky, které ilustrují vliv clony na hloubku ostrosti.

Světelnost:f/4,5 Světelnost:f/11 Světelnost:f/29

Jakmile máte zvolenou clonu, další dva faktory expozice jsou ISO a rychlost závěrky. ISO je citlivost vašeho snímače na světlo. Nízké ISO je dobré, když máte hodně světla. Při fotografování z ruky při slabém osvětlení může být nutné vysoké ISO. Zvýšení ISO však způsobuje šum ve vašem snímku, takže při fotografování krajiny obvykle používáme nejnižší ISO a pokud potřebujeme více světla, snížíme rychlost závěrky a použijeme stativ.

Když jste v terénu, nastavte si ISO na 100. Toto je obvykle nejnižší nastavení na většině fotoaparátů. Poté nastavte fotoaparát do režimu fotografování s prioritou clony a nastavte požadovanou clonu pro požadovanou hloubku ostrosti na snímku. Poté fotoaparát vypočítá vhodnou rychlost závěrky pro vytvoření vyvážené expozice. Nezapomeňte sledovat, co je to závěrka, protože pokud je pomalejší než asi 1/100 sekundy, budete muset použít stativ.

Tipy pro složení

Když s fotografováním krajiny teprve začínáte, může být těžké vědět, co zahrnout do rámečku, abyste vytvořili působivou kompozici. V této kapitole ukážu několik různých typů kompozic, které vám pomohou začít, abyste věděli, co v terénu hledat.

Samozřejmě je k prozkoumání mnohem více možností kompozice než tyto a některé z nich objevíte sami prostřednictvím experimentování. Ale to vám dá výchozí místo, na kterém můžete založit svou vlastní vizi ve fotografii.

Pravidlo třetin

Pravidlo třetin je asi nejznámějším „pravidlem“ ve fotografii. Rád to považuji spíše za vodítko. Jak ve své fotografii porostete, pravděpodobně začnete tato pravidla porušovat a budete přicházet s vlastními jedinečnými způsoby skládání snímků. Ale musíte toto pravidlo pochopit, než ho porušíte.

Pomocí pravidla třetin je rám rozdělen na tři vertikální a tři horizontální části, jako hra piškvorky. Myšlenka je, že váš hlavní předmět by měl spadat na jednu z linií, aby vznikla dynamická a zajímavá kompozice. Ideální je umístění předmětu na průsečík dvou čar.

Vycentrovaný horizont dává stejnou důležitost (vizuální váhu) obloze i pevnině vašeho snímku a divák nemá žádný směr, kam se dívat. Například umístěním horizontu podél spodní třetí čáry dodáte oblasti oblohy větší vizuální váhu a nasměrujete oko diváka na tuto oblast. Vyšší horizontální umístění způsobí, že se oko diváka dostane do spodní části obrazu, kde je větší důraz.

Symetrie

Symetrie je přesným opakem pravidla třetin. Symetrická kompozice má střed objektu přesně uprostřed snímku se stejnou hmotností na obou stranách. Obě strany obrazu jsou často navzájem zrcadlovým obrazem. To funguje obzvláště dobře u předmětů, které jsou přirozeně symetrické, jako jsou rostliny nebo architektura.

Dalším způsobem, jak využít symetrii, je umístit břeh do středu snímku, zvláště když máte odraz, který vyváží obraz.

Přední čáry

Další účinný typ kompozice využívá vodicí čáry k přitažení oka diváka k hlavnímu předmětu. Linie mohou být vytvořeny člověkem, jako jsou silnice, ploty nebo mosty, nebo to mohou být přírodní prvky, jako jsou řeky, pobřeží nebo skály.

Čáry obvykle začínají od spodní části rámečku a pohybují se nahoru a dovnitř, aby přitáhly oko do obrazu, propojily popředí a pozadí a často vedly k hlavnímu objektu.

Když v terénu najdete předmět, se kterým chcete pracovat, rozhlédněte se kolem sebe a zjistěte, jaké čáry můžete ve své kompozici použít, které by vedly k tomu, že předmět vytvoří na snímku hloubku a perspektivu.

Zpracování vašich fotografií

Zpracování vašich fotografií je důležitou součástí digitální fotografie. Za starých filmových časů laboratorní technici, kteří zpracovávali negativy a tiskli, hodně rozhodovali o barvě a kontrastu, což ovlivnilo konečný výsledek. V těchto dnech se tato práce stala vaší. Pokud zjistíte, že vaše fotografie vypadají šedě a matně, je to pravděpodobně proto, že jste je nezpracovali.

Když fotíte do formátu RAW, jak již bylo zmíněno, shromáždili jste největší množství dat, které můžete, což vám pomůže při zpracování. Budete muset používat Adobe Camera Raw, buď samostatně, nebo v rámci Lightroom, Photoshop nebo jiného softwaru kompatibilního s Raw.

Doporučuji použít Lightroom. Nejen, že Lightroom obsahuje Adobe Camera Raw pro zpracování vašich fotografií, ale také poskytuje vynikající způsob, jak mít své fotografie uspořádané a dostupné. Veškeré základní zpracování provádím v Lightroom a Photoshop používám pouze v případě, že chci se svým obrázkem udělat něco neobvyklého.

Poznámka: podívejte se na dPSkurz Lightroom Mastery zde.

Pomocí posuvníků v Adobe Camera Raw můžete provádět jemné úpravy, které budou mít obrovský dopad na konečný produkt. U většiny svých obrázků upravuji následující nastavení:

  • Vyvážení bílé
  • Kontrast
  • Životnost a sytost
  • Ostření
  • Snížení hluku
  • Oříznutí

Malé zpracování může zajít hodně daleko. S pevnými přísadami, jako je dobrá kompozice a efektivní využití světla, může malé zpracování proměnit dobrý snímek ve skvělý.

Postup na další úroveň

Pokud chcete svou krajinářskou fotografii posunout na další úroveň, než jsou pouhé momentky a obrázky jako z pohlednice, zde je několik míst, kde začít, a odkazy na články na toto téma podrobněji.

Přidat prvek popředí

Jednou z největších překážek ve fotografii je skutečnost, že naše majestátní trojrozměrná scéna je vykreslena do pouhého dvourozměrného obrazu a fyzická hloubka, kterou zažíváme v reálném životě, se ztrácí. Abychom vzkřísili tento prostorový pocit, můžeme vytvořit iluzi hloubky tam, kde žádná není, použitím silných prvků v popředí.

Přečtěte si více o tom, jak přidat prvek popředí do obrázků zde:Jak používat popředí k vytvoření hloubky obrázků.

Použití stínů k přidání hloubky do vašich obrázků

V hudbě se říká, že mezery mezi notami jsou stejně důležité jako noty samotné. Podobně ve fotografii jsou to prostory, které nejsou ve světle, které mohou přidat působivost obrazu. Stíny pomáhají vyprávět příběh a zvyšují náladu a vizuální sílu fotografie. Ve skutečnosti mohou být tak zajímavé, že „zastiňují“ samotný předmět!

Zaměřením své pozornosti na stíny můžete vytvořit nádherné kompozice plné kontrastu, formy a minimalistické jednoduchosti. Předmět a jeho stín se navzájem posílí. Někdy můžete dokonce chtít objekt zcela vyříznout a hrát si se zachycením pouze zajímavých stínů, které vrhá.

Přečtěte si více o tom, jak používat stíny ve svých obrázcích:Přidejte svým fotkám dopad zahrnutím stínů.

Shrnutí

Landscape photography can be a fun and rewarding endeavor. Use these tips as a starting point for your journey and continue exploring this wonderful world and all it has to offer and share your images with others to enjoy as well.

Remember, photography is a journey, so continue to learn and grow as a photographer. Look back on your work from a year ago and see how far you’ve come. Then think about what you can learn and master next. Have fun, and enjoy the ride.

Poznámka: did you enjoy this post? – get a free downloadable copy to print and/or refer to later in our Free Member Library by adding your email address below.

Free dPS Membership and Library

Subscribe to the free dPS membership to receive weekly tips, tutorials and occasional offers via email and access to our Ultimate Guide Library of downloads. Email Privacy.


  1. dPS Ultimate Guide to Fine Art Photography

  2. dPS Ultimate Guide to Food Photography

  3. Nejlepší tipy krajinářské fotografie dPS roku 2019

  4. Umělecká fotografie krajiny:Kompletní průvodce

  5. Fotografie nemovitostí:Kompletní průvodce

  6. Bracketing in Photography:The Ultimate Guide

  7. Průvodce dPS vánočními dárky pro fotografy (2021)

  8. The Ultimate Guide to Street Photography (2022)

  9. Vibrance versus sytost ve fotografii:Základní průvodce

  1. Nejlepší průvodce složením fotografie (78 nejlepších tipů)

  2. Nejlepší průvodce kreativní fotografií (54 úžasných návodů)

  3. Nejlepší průvodce abstraktní fotografií (112 nejlepších tipů!)

  4. Nejlepší průvodce DIY fotografií (156 nejlepších tipů!)

  5. Nejlepší průvodce filmovou fotografií (94 úžasných tipů!)

  6. Nejlepší průvodce složením fotografie

  7. Nejlepší průvodce pro lepší fotografie lesních fotografií

  8. Rodeo fotografie:Průvodce pro úplného začátečníka

  9. Nejlepší průvodce zvládnutím fotografie s dvojitou expozicí

Fotografické tipy