Benjamin Franklin řekl:„Pokud selžete v plánování, plánujete selhat! Ve světě video produkce není žádné jiné přísloví přesnější. Předprodukce, neboli Pre-Pro, se mnozí děsí; někteří to považují za zdlouhavou, netvůrčí práci. To vám však nejen ušetří peníze a čas, ale také zlepší tvůrčí proces. Podívejme se, jak můžete pomocí předprodukce snížit stres a udělat svá videa úžasnými.
V předprodukci napíšete nebo zkontrolujete scénář a provedete požadované změny. Poté si vyberete své obsazení, najdete místa a vytvoříte plány na produkci a postprodukci. Předprodukce je stejně důležitá i pro práci bez scénáře.
I když nemáte scénář, musíte zjistit poselství nebo příběh, který se snažíte sdělit svému publiku. To vám pomůže rozhodnout se o všem, od záběrů kamery, které budete chtít, až po to, co publikum uslyší. Předprodukce pro natáčení v dokumentárním stylu zahrnuje vypracování otázek, které budete klást svým subjektům během natáčení, a rozhodnutí o plánovaném přístupu a vizuálním stylu.
Předprodukce je váš čas na plánování celého projektu. I když se zaměření inscenací může značně lišit, od zachycení živé události až po vyprávění pohádky, předprodukční proces se až tak neliší. Vždy budete chtít začít tím, že si položíte stejné tři otázky:
- Jaký příběh nebo zprávu chci publiku sdělit?
- Jaký styl a techniky chci k vyprávění příběhu použít?
- Jak diváci uvidí inscenaci?
Příběh
Každý dobrý příběh začíná nápadem. Když pracujete pro klienta, nápad často pochází od něj. Toto je bod procesu, kdy se mnoho producentů videa dostává do problémů. Řekněme například, že vás váš klient najme, abyste vytvořili video o psech. Vy a váš klient vedete skvělé diskuse o obsahu a zprávách. Pak řeknete:"Dobře, půjdu a vyrobím tu věc." Vrátíte se, abyste svému klientovi ukázali své mistrovské dílo o německých dogách a oni řeknou:„Ne, všechno je špatně. Chtěli jsme video o čivavách.“
Zde si musíte pamatovat, že je mnohem levnější vypracovat příběh nebo sdělení vaší produkce na papíře než před objektivem. Když budete mít jasnou představu o tom, co chcete, aby vaše hotové dílo bylo – ještě předtím, než začnete fotografovat – pomůže vám to sdělit tuto myšlenku všem zúčastněným. Pomůže jim to a budete se soustředit na svůj cíl. Existuje několik účinných a osvědčených způsobů, jak naplánovat produkci před natáčením. Pojďme se na to podívat.
Osry
V našem videobyznysu jsou našimi klienty obvykle netechnickí lidé, kteří nemají žádné zkušenosti s videoprodukcí. Jako takoví mají tito klienti potíže s tím, aby nám pomohli vytvořit obrysy před výrobou, ale to je v pořádku. Tito klienti mají vždy jednu technickou dovednost, která vám může pomoci vytvořit pro ně osnovu. To je jejich ovládání PowerPointu.
Vytvořili jsme doslova tisíce videí, která začala jako prezentace v PowerPointu. To neznamená, že byste měli prezentaci používat jako videoobsah; to znamená, že máte k dispozici všechna důležitá data, abyste pro svého klienta vytvořili opravdu úžasné video.
Jakmile budete mít nezpracovaná data, můžete je poměrně snadno převést na obrys. Mnoho spisovatelů používá obrysy k definování začátku, středu a konce svých příběhů. Mohou také obsahovat dějové body nebo úryvky příběhu hlavních událostí, které se stanou jejich postavám během jejich produkce. Pro natáčení ve stylu dokumentárního filmu může být váš přehled tak jednoduchý jako seznam otázek, které chcete svému tématu dokumentu položit. Pro improvizovaný kus může být vaším náčrtem jednoduchý seznam scénářů pro vaše herce.
Léčba
V našem videobyznysu používáme ošetření každý den, abychom našim klientům ukázali, jak budou jejich hotová videa nakonec vypadat. Je důležité být opatrný při používání léčby s klienty. Stejně jako v předchozím příkladu se psem si klient může přečíst vaši léčbu a myslet si jednu věc, zatímco vy budete vytvářet něco úplně jiného.
Ošetření je mocným nástrojem pro předání vašich myšlenek klientovi, ale nekončí u toho. Před natáčením rozpracujte své zpracování do scénáře, aby na place nevznikl žádný zmatek. Délka zpracování se může pohybovat od několika odstavců až po několik stovek stran. Mají tendenci pokrýt důležité dějové body vašeho příběhu, stejně jako postavy a místa. Zpracování, napsané vyprávěcím stylem, se čte jako povídka vašeho filmu.
U natáčení ve stylu dokumentárního filmu vám úprava může pomoci rozhodnout se, jaký typ záznamu budete muset před natáčením vyprávět. U improvizovaného dílu může vaše zpracování zahrnovat náčrtky postav, které každý herec ztvární.
Scénáře a psaní scénářů
Pokud plánujete natočit cokoliv, ať už to bude nezávislá hra nebo tréninkové video, budete potřebovat scénář. Dokonce i většina 30sekundových reklam má scénáře. Ujasněme si něco, co je velmi důležité:nenatáčejte ani sekundu záznamu, dokud nebudete mít v ruce finální, klientem podepsaný scénář.
Psaní scénářů není jen o dialogu. Dobře propracovaný scénář je plánem vašeho příběhu a také plánem celé vaší produkce. Důležitost hotového nebo téměř hotového skriptu nelze přeceňovat. Noví producenti videí často říkají, že natočí, co mohou, a opraví to v příspěvku. Není však horší pocit, než být ve střižně a uvědomit si, že jediný záběr, který jste zapomněli natočit, je ten, který potřebujete, abyste spojili celou produkci dohromady.
Scénáře jsou obvykle psány ve specifickém formátu, který je známý hercům a štábu. K dispozici je software jako Final Draft nebo bezplatný software jako Celtx, který můžete použít k napsání skriptu. Můžete také nastavit jednoduchý dvousloupcový formát skriptu v MS Word. Cílem zde není mít něco složitého, ale místo toho mít průvodce, kterého můžete použít k procházení vaší produkce.
Kromě psaní a revizí skriptu v předprodukci můžete zvážit možnost přečíst si skript v tabulce. V přečtené tabulce máte obvykle různé lidi, kteří čtou dialogy postav, a také vypravěče, který čte popisy akcí a míst. Slyšet nahlas čtený scénář je skvělý způsob, jak zjistit, zda dialog funguje nebo ne. Pokud budete číst před publikem, můžete získat cennou zpětnou vazbu.
Jak vyprávíte příběh
Producenti videa by měli být vypravěči. Když získáte toto mentální nastavení, vaše perspektiva se změní k lepšímu. Když si své myšlenky sepíšete na papír, budete si muset vytvořit dobrý příběh, než natočíte jakékoli video.
Existuje mnoho různých nástrojů, které vám pomohou vyvinout styl a techniky, které použijete k vyprávění příběhu ve vaší produkci. Od storyboardů a seznamů záběrů až po lookbooky a seznamy skladeb, existují různé způsoby, jak své nápady předat týmu o tom, jak by vaše produkce měla vypadat, znít a působit. I když jste člennou skupinou, tyto techniky vám mohou pomoci vyvinout vaše materiály a udržet si pořádek.
Obrazy scénářů
Pokud příběh, který vyprávíte, silně závisí na vizuálních prvcích nebo pokud máte záběry s komplexními vizuálními efekty, mohou být scénáře velkou pomocí. Storyboardy jsou ilustrované rozpisy záběrů vašeho filmu. Mohou být tak jednoduché jako perokresby umístěné do rámečků připomínajících komiks. Některé scénáře mohou být docela podrobné, jako například olejomaleb, které vytvořil režisér Akira Kurosawa („Sedm samurajů“) pro mnoho svých filmů. Scénář není potřeba pro všechny produkce, ale je zvláště užitečný při vývoji pohyblivé grafiky, animací a dramatických videí, kde jsou změny scén a úhly kamery důležitými nástroji vyprávění.
Seznam záběrů
Měli byste vytvořit seznam záběrů pro každou inscenaci, kterou budete řešit. Z dobře napsaného scénáře lze snadno vytvořit komplexní seznam záběrů. Důkladný seznam záběrů zajistí, že vám neunikne žádný z důležitých záběrů, které potřebujete, aby vaše video bylo špičkové. Seznam záběrů je rozpis všech záběrů, které budete pro svůj projekt potřebovat. Může být integrován do vašeho skriptu nebo to může být jeho vlastní dokument. Seznam výstřelů může být užitečný, abyste zajistili, že získáte všechny výstřely, které potřebujete pro hotový kus, a pomůže vám rozhodnout, v jakém pořadí je střílet.
Sešit
Pro tradiční filmovou produkci vytváří designér po přečtení scénáře lookbook. Kniha je souborem obrázků, často směsí fotografií, maleb, ilustrací a látek, které ukazují požadovaný styl nebo vzhled inscenace. Tato kniha se používá jako průvodce při každém rozhodování o kostýmech, rekvizitách a scénách. Režisér v předprodukci často reviduje lookbook a požaduje potřebné změny. I když nemáte produkčního designéra, stále můžete sestavit lookbook.
Seznamy skladeb
Playlisty nejsou jen skupinou hudebních skladeb, které se mají použít jako partitura, ale průvodcem, jak chcete, aby zvuk vaší produkce působil. Někteří režiséři používají seznamy skladeb také k inspiraci vizuálních a tematických prvků. Režisér David Lynch („Blue Velvet“) je známý tím, že sestavuje seznamy hudebních skladeb pro své filmy a dokonce mezitím během natáčení poslouchá skladby z nich.
Rozpočet
Jakmile budete mít svůj příběh a budete vědět, jak ho budete vyprávět, můžete pracovat na svém rozpočtu. I když vytváříte malý projekt, který si platíte sami, je důležité zjistit rozpočet. Nejen, že je to dobrá praxe, když začínáte pracovat na větších projektech, ale také vám to pomůže určit a sledovat všechny zdroje, které budete potřebovat. Zajistí také, že budete mít dostatek finančních prostředků na dokončení svého projektu.
Na internetu jsou k dispozici ukázkové rozpočty pro všechny typy inscenací a také knihy věnované tomuto tématu. Pro celovečerní filmy je Movie Magic Budgeting oblíbeným softwarovým nástrojem, i když online můžete najít šablony, které fungují s Microsoft Excel.
Váš rozpočet by měl obsahovat všechny výdaje, o kterých si myslíte, že vynaložíte na svůj projekt od předprodukce až po poštu. Rozpočty obvykle zahrnují 10procentní pohotovostní poplatek, peníze přidělené na nepředvídané katastrofy. Opět je důležité zajistit, aby vám nedostatek finančních prostředků nebránil v dokončení vašeho filmu.
Je třeba si zapamatovat jeden důležitý bod, pokud váš klient platí za produkci, může mít svá vlastní rozpočtová omezení. Často budete muset přepracovat svůj ideální rozpočet, aby odpovídal rozpočtu klienta. I velké hollywoodské filmy mají rozpočtová omezení; takže se nenechte odradit, pokud se váš klient vrátí se sníženým rozpočtem. Najděte způsob, jak zajistit jejich produkci v mezích toho, co mohou utratit. Tím získáte nejen dlouhodobě spokojeného klienta, ale také procvičíte své kreativní schopnosti.
Pokud máte produkty nebo služby, které jsou darovány do vaší produkce, je dobré zjistit také jejich hodnotu. To vám může pomoci s rozpočtem budoucích produkcí, kde možná budete muset platit za všechno.
Plánovací a výrobní logistika
Plánování a logistika výroby jsou dva nejdůležitější aspekty předvýroby. Čím více naplánujete, tím méně necháte náhodě. I když je to papírování, které budete dělat, naplánujte si to. To vám pomůže předejít běžným chybám, jako je závazek udělat více, než je možné za jeden den. Nezapomeňte také zahrnout všední úkoly, jako je:zajištění vozidel pro přesun herců, vybavení a posádky mezi lokacemi a jídlo pro všechny na place spolu s jejich dietními omezeními. Vždy pamatujte, že celá posádka je šťastná posádka.
Pokud si naplánujete všechny své úkoly pro svůj projekt a budete sledovat skutečně odpracované hodiny, pomůže vám to v budoucnu vytvářet lepší plány a rozpočty. Mohlo by pomoci udržovat produkční plány ve vlastním kalendáři Google a poskytnout zaměstnancům přístup k přidávání událostí, jak potřebují. Koordinátor produkce by měl být jediný, kdo má oprávnění mazat jakékoli produkční události. Tímto způsobem jsou všichni na stejné stránce plánování, když je čas vytvořit video.
Produkce obvykle natáčejí průměrně tři až pět stránek scénáře za den, ale může se to značně lišit v závislosti na zkušenostech vašeho štábu, složitosti vašich záběrů, počtu nastavení atd. Čím více natočíte, tím snazší to bude určit, kolik toho můžete udělat za jeden den.
Pokud používáte více míst, budete chtít plán natáčení. Harmonogram střelby lze vytvořit v průmyslovém softwaru nebo jej můžete vytvořit pomocí tabulky. Za tímto účelem seskupíte své záběry nejprve podle místa a poté podle obsazení. Cenově nejefektivnější je natočit vše na jednom místě, než se přesunete na další, a proto je většina inscenací natáčena mimo pořadí scénáře nebo nelineárně.
Odsílání
V naší podnikové produkci jsou našimi herci často zaměstnanci našich klientů. I v těchto situacích možná budete muset do určitých částí obsadit určité lidi. Například pro svářečskou scénu nevybírejte někoho, kdo neumí svařovat. Jedním z dalších aspektů je výběr herců, kteří ukazují rozmanitost pracovní síly klientů. Jak se společnosti stávají rozmanitějšími, je důležité to zdůraznit, aby se společnost ukázala v tom nejlepším světle.
Pokud je vaše produkce kreativním dílem s napsaným dialogem, pak budete pravděpodobně muset nastavit casting, abyste slyšeli, jak různí lidé čtou své řádky vám a vašim klientům. Tyto castingové hovory lze provádět osobně nebo prostřednictvím videa buď online, nebo nahrané. Cílem je vidět, jak člověk vypadá a „cítí se“ před kamerou, když doručuje vaše řádky. Je lepší nevybírat herce podle záběru, jen abyste zjistili, že nedokážou přednést své repliky před kamerou. To vám ušetří čas na natáčení.
Zjišťování polohy
Location Scouting nebo to, co nazýváme průzkumy míst, je skvělý způsob, jak najít to správné místo pro natáčení určité scény. Proces cestování na místo s předstihem, abyste se podívali na místo, je k nezaplacení při vyhlazování produkce.
Řekněme například, že si pro záběr ve svém videu vyberete tuto skvělou starou stodolu. Moc se vám líbí místo z obrázků, které vám poslal kamarád, a tak se rozhodnete zajet a podívat se. Místo vypadá perfektně, ale něco není úplně v pořádku. Když vzhlédnete, uvidíte napájecí transformátor na sloupu, který vydává opravdu hlasitý bzučivý zvuk, příliš hlasitý na to, abyste nahráli čistý zvuk. To je dost špatné, ale v tu chvíli kolem projede vlak a otřese celým místem. Bez předchozího průzkumu místa byste o žádném z těchto problémů nevěděli.
Schůzky
Každý ve vaší produkci by měl věřit, že pracuje na něčem důležitém. Jedním z nejjednodušších způsobů, jak toho dosáhnout, je setkat se s nimi před natáčením. Dejte jim vědět zaměření vaší výroby a jak mohou pomoci. Všímejte si také jejich nápadů a myšlenek. Možná budete muset naplánovat mnoho samostatných schůzek, ale produkce bude mnohem soustředěnější.
Nabídněte také členům posádky příležitost, aby vám přímo na místě předali své nápady. Měli byste však jmenovat bodovou osobu pro členy posádky, které tyto nápady předají v terénu. Jako producent/režisér během natáčení budete opravdu zaneprázdněni žonglováním se spoustou úkolů současně. Mít oddanou osobu vám umožní dělat svou práci a procházet nápady později. Některé z nejlepších nápadů mohou přijít od členů posádky během natáčení.
Plánujte na nejhorší
Nastal den natáčení a vy jste dokončili veškeré předprodukční plánování. Sestavili jste svůj štáb a herce a oni znají své role. Mluvíte se svým klientem a chystáte se natočit první scénu, když uslyšíte hlasitou ránu. Podíváte se a uvidíte, že jedno z vašich světel spadlo a leží na zemi mezi vaším osvětlovačem a jedním z expertů vašeho klienta. V tomto scénáři nebyl nikdo zraněn a měli jste opravdu štěstí. Nejlepší postup pro jakýkoli obchod s videem vyžaduje obecné pojištění úrazů, odpovědnosti a pojištění zaměstnanců. To platí zejména pro kameramana, který se pouští do plné produkce, ať už jde o natáčení svateb, firemních videí nebo webových seriálů.
Pojištění výroby vás může ochránit před soudními spory, které mohou vzniknout v důsledku nehod na natáčení. Pokud máte společnost, vaše obchodní politika se může také vztahovat na vaši kreativní práci v rámci doložky o chybách a opomenutích. Mnoho míst vám navíc nedovolí střílet bez pojištění. Větší průmyslové společnosti vás ani nepustí na svůj pozemek bez krytí alespoň 1 milion dolarů a některé budou také trvat na Worker’s Comp a odpovědnosti za automobil. Je také důležité si uvědomit, že pojištění výroby může, ale nemusí pokrývat ztráty z pronájmu zařízení. Většina nájemních domů vám vybavení nepronajme, pokud nemáte pojištění nebo mohou vyžadovat vyšší zálohy. Být připraven je důležitý pro předprodukci, ale je to také nutnost pro ochranu sebe a svého podniku před nepředvídanými nehodami, které mohou nastat.
Dojem publika
Pokud natáčíte taneční soutěž pro webovou stránku, vaše publikum může sledovat vaše video na televizi v obývacím pokoji nebo na telefonu. Pokud natáčíte krátký film, který chcete poslat na filmové festivaly, vaše publikum bude váš film sledovat na plátně kina. Plánování dopředu, jak vaši produkci uvidí vaši diváci, vám pomůže se vším, od toho, jak zarámujete záběry až po to, jak namícháte zvuk až po velikost vaší grafiky. Způsob distribuce videa určí, jaké formáty budete muset zvládnout. Můžete například potřebovat digitální soubor, Blu-ray nebo dokonce DVD. Plánování těchto výstupů v předprodukci pomáhá zajistit, aby vaše postprodukce běžela podle plánu a v rámci rozpočtu.
Závěr
Nejlepší sada je klidná a šťastná. Ať už vedete jednočlennou nebo stočlennou posádku, vaše dispozice a rozhled ovlivní každého v produkci. Nejjednodušší způsob, jak zajistit klidnou a chladnou režii, je plynulá produkce. Nejlepší způsob, jak zajistit hladkou výrobu, je správná příprava a důkladná předvýroba. Pamatujte, že předprodukce je způsob, jak jít, pokud chcete vyrobit nějaké těsto.