Zachovejte publikum přilepené k obrazovce pomocí těchto jednoduchých filmařských technik a metod, které mohou posunout příběh kupředu.
Dobrý filmař ví, jak upoutat a udržet pozornost diváka na obrazovce. skvělé filmař používá techniky k tomu, aby přitáhl divákovo oko ke konkrétní oblasti na obrazovce. Tyto metody mohou buď posunout příběh kupředu, nebo pomoci dodat filmový úder.
V tomto tutoriálu se podíváme na několik z těchto technik.
Rámování a kompozice
Při blokování výstřelu existuje tisíc různých způsobů, jak umístit objekt na obrazovku. Nejlepší způsob, jak zjistit orámování a kompozici záběru, je nejprve zvážit, jak to pomáhá příběhu. Přemýšlejte o podtextu scény, emocionálním stavu postavy nebo dokonce o atmosféře místa, abyste pomohli při rozhodování o záběru.
V tomto příkladu jsem zachytil svůj objekt ve dvou různých kompozicích. První je detailní záběr její tváře. V tuto chvíli diváci nevědí, na co se dívá, a my nemůžeme skutečně říct, kde se nachází. Jasně však vidím všechny její reakce.
Střihněte na široký záběr a diváci mají nyní další informace. Nyní vidíme, na co se dívá (telefon) a také kde se nachází (lavička v parku). I když tyto základní položky poskytují publiku další informace, přinášejí také další otázky. Co dělá v parku? Čeká na někoho? S kým to mluví?
Na nejzákladnější úrovni mohu použít detailní záběr k tomu, abych se zaměřil na reakce a emoce mého objektu, a seřízl je na široký záběr, abych ukázal polohu a dodal scéně další kontext. Než zarámujete svůj další záběr, přemýšlejte o tom, co chcete divákům odhalit a proč.
Přerámování v příspěvku
Většina rámování a komponování záběrů se přirozeně odehrává na place. Pokud však natáčíte v rozlišení, které je vyšší, než je váš formát pro úpravu/doručení, budete moci snímky v postprodukci přerámovat. Tento konkrétní snímek byl zachycen v rozlišení 6K. Budu moci tento snímek výrazně oříznout a přerámovat, protože stříhám v sekvenci UltraHD 4K.
Pro záběr mého objektu na lavičce jsem trochu přiblížil, abych ořízl koupelnu v pozadí. Opět platí, že čím více toho dáte na obrazovku, tím více příležitostí má váš divák k rozptýlení. Udržení těsného rámce přirozeně pomůže udržet pozornost diváka přesně tam, kde ji chcete. Pokud například předvádím dramatickou reakci, chci, aby byly oči a obličej mého objektu jasně viditelné. Fotografování ve vyšším rozlišení mi dává více možností.
Oční čára
Dalším skvělým způsobem, jak přitáhnout pozornost diváka, je pomocí oční linky postavy. Když vidíte někoho, kdo se na něco upřeně dívá, vaší přirozenou reakcí je otočit se a sledovat jeho oční linku, abyste viděli, na co se dívá. Totéž platí, když někoho sledujete na obrazovce.
I ten nejzákladnější reakční záběr vzbudí v divákovi zvědavost. Okamžitě budou chtít vidět, co podněcuje reakci. Oční linka opět říká divákovi, že v tomto konkrétním směru je něco důležitého. Budou čekat na výřez, bič nebo jinou akci, aby odhalili akci a/nebo předmět. Pokud chci udržet diváka viset na hraně, mohu se opřít o reakční záběr.
Další možností je mít vše v rámu najednou. V tomto příkladu se můj objekt dívá do pozadí na několik lidí. Nejsme si jisti, která osoba upoutala její pozornost, ale její oční linka nás přitahuje k této části rámu.
Počáteční linie
Oční linka je také známá jako vedoucí linka. Přesně takhle znějí – čáry v obraze, které vedou pozornost diváka.
Některé objekty na obrazovce mohou tvořit přirozené linie. Patří mezi ně silnice, chodníky, budovy a dokonce i lidé. Ve spojení s orámováním a kompozicí můžete použít úvodní čáry, které vám pomohou zaměřit pozornost na konkrétní oblast na obrazovce.
Tady se můj předmět dívá dolů po chodníku. Tímto směrem nás vede nejen její oční linie, ale také pěší cesta, budova a stromořadí.
Zde je stejný záběr, ale z jiného úhlu. Tento plochý záběr nefunguje zdaleka tak dobře.
Zde je jasnější příklad, kdy mým předmětem stoupání po schodišti. Přirozené linie zábradlí, schodů a stropu ji vedou, když se pohybuje scénou.
Hloubka ostrosti
Vědět, jak ovládat hloubku ostrosti, pomůže ovládat zaostření diváka. Několik úprav expozice může vytvořit malou nebo hlubokou hloubku ostrosti. Malá hloubka ostrosti poskytuje velmi malou rovinu zaostření, což dává všem objektům v popředí a pozadí mimo rovinu rozmazaný vzhled.
Vytvoření malé hloubky ostrosti umožňuje izolovat objekty na obrazovce. Čím mělčí pole, tím více rozmazání zavedete. Na druhou stranu, pokud chci v záběru zobrazit více objektů současně, mohu upravit pro větší hloubku ostrosti. To lze ovládat pomocí clony. Otevřete clonu pro dosažení menší hloubky ostrosti a zavřete ji pro větší hloubku.
Sekundární korekce barev
Jednou z posledních možností, jak ovládat oko diváka, je sekundární korekce barev. Při úpravách primární korekce barev jednoduše vyvažujete a opravujete obraz. U sekundárních ve skutečnosti dolaďujete konkrétní oblasti rámu.
V tomto záběru jsem provedl několik úprav, které pomohou přitáhnout pozornost diváka k očím mého objektu.
Nejprve jsem izoloval pozadí pomocí sledování masky. Jakmile jsem izoloval, snížil jsem jas. Jasně červené pouzdro na telefon trochu rušilo, takže jsem ho zamaskoval a také snížil jas. Dále jsem sledoval masku kolem jejích očí a mírně ji rozjasnil. Tyto změny jsou jemné, ale určitě pomáhají.
Tyto techniky jdou přirozeně ruku v ruce. Skutečná síla se odemkne, když je zkombinujete a vytvoříte skutečně jedinečný záběr.
Další informace o natáčení a úpravách dalšího videa naleznete v těchto článcích:
- 6 praktických tipů pro lepší filmovou tvorbu Vérité
- Vylepšete svá videa pomocí těchto sedmi živých přechodů pro FCPX
- Nejlepší bezplatné zdroje pro vaši filmařskou výpravu
- Sériové fotografie LGBTQ+ vyžadují aktualizaci:Zde je co odeslat
- Příručka pro úplné začátečníky úpravou videa pomocí DaVinci Resolve
Titulní obrázek od saravutpics.