Hudba Nicka Cavea byla popsána jako temná, tajemná a gotická kvalita, ale v20 000 dní na Zemi , je závoj pozdvižen na umělcově procesu prostřednictvím částečně beletrizované verze jednoho dne v životě kultovního rockera. Stylizovaná 24hodinová kronika, film režisérů Iaina Forsytha a Jane Pollardové zahrnuje vhled do umělcova procesu psaní písní, zkoušky a nahrávky se spolupracovníkem Warrenem Ellisem, výlety do Caveových osobních archivů a odhalující jízdy autem s různými slavnými přáteli (Kylie Minogue, Ray Winstone) — vše vyvrcholilo několika elektrizujícími živými vystoupeními.
Část bona-fide dokument, část inscenovaný příběh, 20 000 dní na Zemi je zvláštní kachna, která inovativním způsobem stírá hranice mezi realitou a fikcí. Poté, co na premiéře na Sundance získal cenu World Cinema Documentary Documentary Režie a střih, film sklidil mimořádně pozitivní kritickou pozornost u prvních režisérů Forsytha a Pollarda. Sedli jsme si s dvojicí, abychom probrali jejich přechod z uměleckého světa do říše hraných filmů a jak velký vklad Cave do jejich procesu měl, stejně jako detaily a úskalí vyprávění přesvědčivého příběhu o tak důležitém umělci.
http://vimeo.com/100823254
Shutterstock:Jak jste se rozhodli pro film, který není ani přímý dokument, ani čistý příběh?
Iain Forsyth: Měli jsme trochu štěstí v tom, že jsme to nikdy nemuseli považovat za nic, opravdu, protože nikdy nebyl žádný velký plán natočit film. Nicka známe sedm nebo osm let a za tu dobu jsme spolu hodně pracovali. Když Nick začal pracovat na své desce, zavolal a řekl:"Proč nepřijdeš a nezačneš točit nějaké věci?" Začali jsme tedy natáčet bez jakéhokoli skutečného plánu, jak to bude. Dostali jsme opravdu privilegovaný přístup k úplnému začátku Nickova procesu, takže pokud jsme neudělali něco víc, skončilo by to plavání po YouTube.
Jane Pollard: Pocházíme z prostředí výtvarného umění a nikdy jsme nepřemýšleli o tom, jestli je to dokument nebo drama – mysleli jsme na to jen jako na film. Chtěli jsme to stihnout kolem 95 minut, a to bylo vše. Poprvé jsme si uvědomili, že je to dokument, když byl přijat do Sundance a uvědomili jsme si, že to je sekce, ve které to bylo. Filmy jako The Imposter a The Act of Killing operují ve stejném prostoru, žádný z nich si neříká:„Já jsem tohle.“
Jak rozdělujete mezi spontánní a inscenované?
Pollard: Nikdy v tom nebyl žádný rozdíl. Většina dokumentárních věcí se odehrála v Nickově rozvrhu. Pořád jsme se věnovali věcem, které stejně dělal, jako psaní a demo, pak nahrávání, zkoušky a živé vystoupení. Byli bychom v pozadí těch věcí. Se vším ostatním se zacházelo, jako by to byl hraný film, takže tam bylo umělecké oddělení a kompletně sestavené kulisy – ale v okamžiku, kdy jsme zapnuli kamery, se to převrátilo zpět na dokument, protože neexistoval žádný scénář pro dialog a vždy jsme udělali jen jednu scénu. Strategie byla hodně střílet a experimentovat na place a pak najít kousky, které budete v úpravě vyrábět.
Natáčeli jste digitálně na Arri Alexa. Co jste řekl svému DP, abyste dosáhli filmovějších momentů, jako když Nick sedí u psacího stroje, nebo scény v autě?
Forsyth: Erik Wilson, náš kameraman, je úžasný – ale víc než to, je to prostě neuvěřitelná přítomnost pozitivní energie, která vám pomůže překonat dlouhé, vyčerpávající dny. Než jsme potkali Erika, potkali jsme spoustu lidí a opravdu jsme se snažili najít někoho se správnou osobností, který by se vyrovnal s myšlenkou, kterou nastavíte jako funkci, ale když zapnete fotoaparát, jste v doc svět, kde necháváte věci běžet. Žádáte kamery, aby nezasahovaly.
Takže pokud se dějí magie, nechcete, aby vám chlap řekl:„Počkejte, dovolte mi opravit tu výplňovou lampu.“
Pollard: Přesně tak. To byla obrovská výzva a Erik byl jediný, komu se zaleskly oči, když jsme řekli:„Podívej, takhle musíme pracovat.“ Všichni ostatní by řekli:"Oh, dobře, takže to nebudou žádné sledovací výstřely..." Erik se jen usmál a řekl:"Dobře." Podařilo se nám udělat všechny filmové věci, v které byste doufali, ale museli jsme se na ně předem pořádně připravit.
Forsyth: Je to velký tlak na přípravu. Nemůžete to zablokovat a říct:"Nick začne tam, pak tam půjde a sedne si na tu židli." Musíte všechno osvětlit a všechno zakrýt.
S Nickem Cavem pracujete s někým, kdo má mnoho zkušeností před kamerou i za kamerou. Psal filmy a hrál a skóroval v dalších. Jak se podílel na celkové vizi díla?
Pollard: Byl spoluviníkem úplně ve všem, ale nikdy neustoupil zpět k tomuto zastřešujícímu rozsahu, dokud asi 15 týdnů po úpravě. Viděl scénáře, věděl, na co cílíme, a věděl, jaká bude tato struktura. Když jsme mu ukázali 100minutový střih, který jsme považovali za téměř hotový, měl pár nápadů, jak to dotáhnout a vyladit – skutečné jemné doladění.
Promluvte si trochu o automobilových scénách. Zdá se, že to jsou nejvíce stylizované aspekty – pokud Nick není tajně řidič limuzíny Kylie Minogue.
Forsyth: (smích) Jo, musím nějak zaplatit hypotéku. Ne, tyto scény byly primárně způsob, jak dostat ven z Nickovy osobnosti. Normálně v dokumentu jste si velmi dobře vědomi hlasu filmaře a předmět s touto osobou vede dialog. Nick, stejně jako my všichni, je mezi různými lidmi jiný. Tím, že Nicka postavíme do situací s různými lidmi, můžeme vytáhnout tyto různé stránky. Nick s Kylie je velmi něžný, jemný, reflexivní Nick. Mají velmi nostalgický vztah, protože oba vědí, že jejich domov je tak daleko a museli opustit Melbourne, aby si užili svůj úspěch. To je velmi specifický vztah, zatímco Ray Winstone je chlap a mluví o chlapských věcech.
Takže to je na okrajích trochu drsnější.
Forsyth: Přesně tak.
Pollard: Nick, který vyšel z analýzy, stále převrací všechny myšlenky na stárnutí. Podařilo se nám zatlačit tento příběh do psychologického prostoru a poté projevit Raye Winstonea. To samé s výstupem z archivu; mohli jsme mít chuť té archivní scény tím, že jsme přivedli Kylie do jeho headspace.
Auta ve filmech jsou vždy skvělými prostory. Vypadají úžasně a fungují buď jako vnější prostor, nebo jako interiér, dva světy se pohybují a existují. Byly to zdaleka nejděsivější scény na natáčení. Nebylo to jako u psychoanalytika, kde jsme natočili deset hodin toho rozhovoru s velmi malým zastavováním a začátky. Archiv byl stejný, asi deset hodin. Scény v autě trvaly každá dvacet minut, opravdu rychlé. Deset minut jízdy, pak jsme jeli dvakrát. Neexistoval žádný scénář a povětrnostní podmínky pro všechny byly drsné.
Když už mluvíme o scéně psychoanalýzy, bylo těžké přimět Nicka, aby mluvil o věcech, jako je jeho dětství, sexualita a užívání drog, nebo to vždy bylo něco jako:„Jsem otevřená kniha“? silný>
Forsyth: Ano, bylo to překvapivě snadné. Jako člověk je Nick velmi otevřený člověk; bude mluvit o většině věcí. Není nijak zvlášť zdrženlivý.
Pollard: Použili jsme techniku, aby to fungovalo co nejlépe. Na natáčení psychoanalýzy – ke kterému došlo dva měsíce před hlavním natáčením, protože jsme ho chtěli použít k nalezení některých z těchto témat – jsme celý štáb zavázali k mlčenlivosti, takže Nick věděl, že může říct cokoli a že to může být poškrábáno. Nemluvilo by se o tom. V tomto prostoru měl skutečnou svobodu jít kamkoli.
Když jste film utvářeli, dělali jste to s poloviční myslí k publiku, které ještě Nicka neznalo, nebo jste to mysleli spíše „pouze pro fanoušky“?
Pollard: Absolutně nejen pro fanoušky; věděli jsme, že stejně přijdou. Vím, že to zní samolibě, ale mají zájem, takže samozřejmě přijdou. Nick je jednou z nejvýznamnějších myslí současné kultury. Působí velmi přeshraničním způsobem; on není jen hudba. On je literatura. On je poezie. On jsou filmy. Takže je na mnoha radarech, ale aniž by si lidé nutně něco koupili nebo se na něj byli podívat, a s tím jsme, doufejme, chtěli mluvit.
Pro nás to muselo být o větším příběhu; nemohlo to být jen o Nickovi. Musel to být příběh kreativity, ta větší věc, která se děje v každém z nás, a není to mystické. Mít nápad není něco, co pochází od bohů; nejsi tím požehnán. Máte poloviční nápad, držíte se ho, pokračujete, obtěžujete se ho prokouknout a možná z toho vzejde něco dobrého. Je to o vytrvalosti, tvrdé práci a trápení – to je to, co od Nicka dostáváme. Obtěžuje se, vkládá hodiny. Čte, píše a tvrdě pracuje. Proto není překvapením, že z jeho života neustále vycházejí dobré sračky.
Máte nějaké budoucí ambice v oblasti celovečerního vyprávění?
Pollard: Teď děláme! Dříve jsme ne, ale nyní ano. Milujeme to. Tento proces naprosto milujeme.
Chcete-li najít nadcházející promítání a další informace, navštivte 20 000 dní na Zemioficiální stránky.