David Lowery je nezávislý filmař z Texasu, který se v posledních několika letech podílel na řadě kritikou uznávaných projektů. Následoval svůj první celovečerní film St. Nick (2009) s působivým krátkým textem Pioneer (2011), s hudebníkem Willem Oldhamem (aka Bonnie „Prince“ Billy) v hlavní roli. Nedávno David upravil fascinující Upstream Color od Shanea Carrutha (2012) a napsal a režíroval svůj první velkorozpočtový počin Ain’t Them Bodies Saints , v hlavní roli Casey Affleck a Rooney Mara.
Ain’t Them Bodies Saints od promítání až po mimořádně pochvalné recenze na Sundance začátkem tohoto roku pomohl vytvořit Loweryho jako jednoho z nejvíce vzrušujících a inovativních režisérů současné americké kinematografie. Nedávno jsme ho zastihli v Belgii, kde promítal film na filmovém festivalu v Gentu, abychom mluvili o natáčení filmu a jeho přístupu ke střihu.
Shutterstock :Očekáváte, že budete v nadcházejících měsících na cestách a budete pokračovat v propagaci filmu v zahraničí, nebo se cyklus začíná snižovat?
David Lowery :Myslím, že to skončí na konci listopadu. To bylo něco, co jsem tak docela nečekal – množství potřebného cestování – a byl to obrovský luxus dostat se s filmem po celém světě. Ale také jsem nadšený, že to dám do postele a pustím se do práce na dalším.
V ATBS Série „Frames“ na svém blogu diskutujete o některých klíčových snímcích/momentech z filmu a vysvětlujete, jak vznikly. Natáčení tohoto filmu zahrnovalo odklon od výrazně DIY přístupu vaší dřívější tvorby; jaké další věci jste se naučili díky tomu, že jste poprvé režírovali v tomto měřítku?
Hlavní lekce, kterou jsem se naučil, je, že bez ohledu na rozpočet byste neměli nic dělat, pokud to nepovažujete za správné. A naopak, neměli byste brát „ne“ jako odpověď, pokud existuje něco, o čem víte, že potřebujete. Myslel jsem, že vím o obou těchto věcech, ale neznal jsem je dost dobře.
Jedním z problémů, s nimiž se do určité míry potýkají všichni filmaři/editoři, je, kdy nechat záběr odležet a kdy se rozhodnout, že zůstat u určité scény nemusí nutně sloužit vyprávění. Jaký je váš postup při zjišťování tohoto prostoru, když stříháte film, a jak jste se s tím potýkal, když šlo o to, aby střih řešili jiní lidé?
Je to opravdu věc intuice. Možná na to existuje přesná věda na základní psychologické úrovni, ale proč ničit něco magického matematickými vzory? Jen zálohuji úpravu na pár minut, stisknu play a uvidím, jak se věci mají. Někdy prostě chcete žít s něčím trochu déle. Někdy máte pocit, že se odtamtud potřebujete dostat pryč. Někdy se na to díváte znovu a cítíte opak toho, co jste cítili před několika okamžiky, ale častěji je váš instinkt správný. To je zvláště patrné při práci s jinými editory. Když se to hodí více než jedné osobě, víte, že jste na správné cestě. Pokud vám to připadá správné, dobře, stále jste režisérem a doufejme, že vás vaše nitro vede správným směrem, když jim řeknete, aby zkrátili záběr na polovinu.
Toto je film, který nádherně zahrnuje texaskou krajinu a země hraje zásadní roli při podpoře ikonografické povahy vašich postav. Bylo hledání správné rovnováhy mezi zemí a postavami součástí vašeho psaní/plánování, nebo je to něco, čím jste se cítili, když jste šli?
Rozhodně to bylo součástí psaní, alespoň co se týče ikonografie toho všeho. Chtěl jsem, aby film začal v těchto krásných výhledech a pak se postupně přesunul dovnitř, přičemž si zachoval stejnou západní představivost a rámování v uzavřených prostorách. Moje zkratka pro vizuální přístup, pokud bychom to měli destilovat do jediného záběru, byl široký záběr krajiny, který se rýsuje do blízka něčí tváře.
Ain’t Them Bodies Saints byl chválen za dokonalý způsob, jakým byl obsazen, a kromě fantastické práce Caseyho Afflecka a Rooney Mara se zdálo, že vedlejší hráči skutečně dodali vašemu příběhu neobyčejnou vážnost a autentičnost. Jak jste se dostali ke spolupráci s Keithem Carradinem a Natem Parkerem — byly na vašem radaru nějakou dobu?
Agent Natea Parkera mě kontaktoval a doporučil mi, abych se s ním spojil. Viděl jsem ho v několika filmech, ale nebyl 100% na mém radaru. Měli jsme pár rozhovorů a on byl tak laskavý, že mi nahrál scénu, což bylo to, co uzavřelo dohodu. Teď, když ho znám a pracoval jsem s ním, nemůžu se dočkat, až s ním strávím více času na filmu – je to opravdová filmová hvězda a gentleman v každém smyslu toho slova. Vzal malou roli a učinil ji cennou a s velkou lítostí jsem nebyl schopen rozšířit jeho roli na place. Keith Carradine byl někdo, koho jsem určitě velmi dobře znal, a ve skutečnosti byl jednou z mých nejlepších voleb pro roli Skerritta velmi brzy. Z různých důvodů se mi nejprve nepodařilo dostat k němu scénář a prozkoumali jsme několik dalších nápadů pro tuto roli; ale nakonec to všechno klaplo a myslím, že Keithovi bylo souzeno vzít tuto roli.
Barva proti proudu , který jste sestříhali, je rozhodně neprůhlednější film. Mohl byste pohovořit o tom, jak jste se Shanem (Carruth, spisovatel/režisér/herec) pracovali na tom, že jste to dali dohromady? Měl Shane velmi konkrétní plány s přístupem, který jste zvolili, nebo byl více stranou, než jste očekávali? Ovlivnila tato zkušenost váš vlastní přístup k práci s procesem úprav na ATBS? ?
To souvisí s mou dřívější odpovědí o intuici. Barva proti proudu se může zdát neprůhledné nebo složité, nebo mnoho věcí, ale ve skutečnosti to byl ten nejjednodušší film, který se dal dohromady, jednoduše proto, že funguje na takových základních narativních úrovních. Rád jsem to upravoval a rád jsem se dostal do Shaneova mozku. Když věděl, že mám kontrolu nad tím, o co mu jde, byl docela stranou. Což neznamená, že byl nezúčastněný – strávili jsme několik intenzivních týdnů neustále ve společnosti toho druhého – ale prostě to, že mi důvěřoval natolik, že mi neseděl přes rameno.
Barva proti proudu rozhodně mělo dopad na ATBS . Byly věci, které jsem už naplánoval a které krásně zapadaly do toho, co jsme dělali na UC , ale rozhodně mě to inspirovalo k tomu, abych se vydal více tónovým směrem, než bych mohl jinak.
Ain’t Them Bodies Saints je aktuálně k dispozici prostřednictvím VOD (včetně iTunes v USA).