Ve filmové teorii existují v zásadě dva typy střihů:viditelné a neviditelné. Viditelný střih (často používaný v hudebních videích a experimentálních filmech) je velmi znatelný, zatímco neviditelné střihy jsou o hladkém přechodu z jedné scény do druhé, aby neodváděly pozornost od příběhu.
Neviditelné střihy se často používají při střihu hraných filmů, aby zajistily konzistenci a uvěřitelnost, což jsou stavební kameny pro vytvoření emocionálního spojení s divákem. V tomto článku představujeme čtyři základní tipy pro vytváření neviditelných střihů a nabízíme několik užitečných nástrojů pro vyprávění přesvědčivého příběhu, aniž byste odváděli pozornost diváka.
http://vimeo.com/75801054
Tip 1:Přechod do pohybu
Téměř každý klip ve výše uvedeném videu představuje jinou osobu. Úkolem je propojit jejich samostatné „příběhy“ do co nejkoherentnějšího vyprávění. Ve třech úvodních záběrech spojujeme pohyb každé z postav dohromady – vytváříme plynulý pocit pohybu od jednoho klipu k dalšímu – tím, že se zařezáváme do jejich chůze/běhu.
http://vimeo.com/75803172
Všimněte si, že první řez na konci klipu 1 je proveden, když je chlapcova noha ve vzduchu, nikoli na zemi, a že ve klipu 3 se chlapcovy ruce chystají pohnout nahoru, když je řez proveden. Naše oči sledují pohyb. Když není žádný pohyb, který by mohl následovat, diváci se mohou nakrátko odpoutat, takže je pravděpodobnější, že budou rozptýleni přechodem na novou scénu.
http://vimeo.com/75809212
Stejnou techniku – řezání do pohybu hlavní postavy – používáme při výběru nejlepšího bodu přechodu z klipu 14 do klipu 15:ve chvíli, kdy žena zvedne hlavu, aby se podívala do kamery, slunce svítí do objektivu. mužská hlava.
http://vimeo.com/75810154
Tip 2:Zarovnání pohybu kamery
Stříhání mezi dynamickými pohyby kamery, podobně jako stříhání, kdy se lidé v nesourodých klipech pohybují, vytváří podobně hladký přechod. Všimněte si, jak je skok na jinou scénu v tomto střihu mezi klipy 15 a 16 nevynucený – pěkný výsledek přizpůsobení podobnosti pohybu kamer při střihu.
Tip 3:Postupujte podle směru akce
Zarovnání směru v akci (jakým způsobem postavy běží/kráčí/pohybují) je skvělý způsob, jak spojit záběry dohromady, a podporuje soudržnost ve vyprávění. Přechod z klipů 2 – 4 je v této verzi méně než ideální, protože akce chlapců se pohybuje opačným směrem.
http://vimeo.com/75810350
Horizontální převrácení klipu 3 – tak, aby chlapec běžel zleva doprava – poskytuje mezi těmito třemi klipy větší konzistenci a posiluje mezi nimi spojení v očích diváka (příběh je tak přesvědčivější a snáze sledovatelný).
http://vimeo.com/75810274
Tip 4:Použití ustavujících záběrů k vytvoření mostů
Nakonec si všimnete, že v tomto videu je několik klipů (5, 8, 11, 13 a 19), které vytvářejí nové prostředí. Tyto přechodné momenty fungují tak, že vytvářejí „kapitoly“ v příběhu, udržují celkový rytmus a dávají divákovi chvíli vydechnout mezi akčními záběry. I když je zábavné sestavit řadu vysoce intenzivních, akcí nabitých klipů v sekvenci, vytváření takových záběrů pomáhá divákům vyplnit příběh kolem akce a vykreslit úplnější obraz světa, ve kterém se příběh odehrává.
Chcete-li se podrobněji podívat na to, jak tyto techniky používat, prohlédněte si úplný video tutoriál na webu Skillfeed »
Podívejte se na všechny klipy použité v tomto příspěvku v našem klipboxu „Invisible Cuts“ »
