V tomto příspěvku se dozvíte, jak řídit projekt pro špičkovou reklamu, počínaje předprodukční fází s vývojem konceptu, přes natáčení až po produkční obal.
Sledujte produkci We Are the Creators, která byla natočena ve spolupráci s MSI, světovým lídrem v oblasti počítačového hardwaru.
Nejprve se podívejte na hotový produkt:
Nyní se pojďme ponořit.
Léčba
Jakákoli předprodukce by měla začít kreativním zpracováním, což je dokument, který shrnuje koncept videa a definuje jeho kreativní úhel. Mělo by obsahovat vaše lokace a kulisy, návrh kostýmů, casting, vybavení a vše by mělo obsahovat reference. Čím více referencí budete mít, tím jasnější bude vaše vize pro vás i vašeho klienta.
Podívejme se, jak jsme tuto reklamu provedli.
První snímek je přehled reklamy, který popisuje základní myšlenku a publikum. Druhý snímek obsahuje místa a sady, které jsme chtěli v reklamě zobrazit. I když to v našem případě není, už jsme vybrali skladbu na pozadí – Howling at the Moon od D Fine Us. V této fázi není nutné vybrat si zvukovou stopu, ale mohlo by vám a vašemu klientovi pomoci lépe porozumět dojmu z vaší reklamy.
Skript
Při psaní scénáře k reklamě píšete zvuk společně s popisem vizuálu. Pokud již máte napsaný scénář, je lepší jej vložit do zpracování.
Takže například první věta v naší reklamě je „My jsme tvůrci “ a vizuální prvky představují filmaře kráčejícího k pracovní stanici MSI.
Použijte při své léčbě co nejvíce referencí, ale vězte, že konečný výsledek nebude vždy odpovídat léčbě. Dá vám obecný směr, pokud jde o styl a náladu. Například vizuální zpracování zvuku „Jíme, pijeme a dýcháme za to“ obsahuje zelené plátno velké hollywoodské produkce a v další větě „bojujeme za naši vizi“ je kreativní móda střílet. To, co jsme nakonec udělali, je smíchat oba koncepty do scény, která ukazuje sadu ve stylu Blade Runner, která dává jak velkorozpočtovou, tak jedinečnou kreativní vizi.
Na druhou stranu, scéna, kdy partyzánský natáčecí štáb natáčí v bowlingu, skončila docela blízko tomu, co jsme psali ve zpracování.
Poslední snímek scénáře obsahuje video driftujícího auta, což se děje ve vyvrcholení reklamy.
Součástí ošetření jsou i reference na odlévání. Je zřejmé, že jsme nakonec neobsadili Ewana McGregora nebo Léu Seydoux, ale dalo nám to představu o tom, kým chceme, aby naši herci byli.
Do posledního snímku zpracování vložíme náš animovaný storyboard. Ne každé video musí obsahovat animovaný scénář; někdy se hodí načrtnutý. Obvykle považujeme Animatics za velmi užitečnou a můžete vidět podobnosti mezi scénářem a konečným výsledkem.
Předprodukce
Měli jsme čtyři dny předprodukce a dva natáčecí dny. První den předprodukce jsme se sešli se štábem, abychom nastínili, co se bude dít.
Druhý den jsme se společně s výkonným producentem, režisérem, location managerem, uměleckým ředitelem a kameramanem vydali na průzkum místa. Abyste věděli, jak vytvořit reklamu, musíte si uvědomit, kteří členové posádky jsou nezbytní pro prvotní průzkum místa. Umělecký ředitel musí pochopit, s jakým prostorem musí na každé scéně pracovat, DP je tu proto, aby lépe porozuměl tomu, jaké úhly kamery může použít, kam je může umístit a jaké světlo má k dispozici. Režisér a producent samozřejmě musí být přítomni, aby učinili konečné rozhodnutí o jakékoli otázce.
Třetí den předprodukce jsme šli na všechna místa, která jsme si vybrali, a vzali s sebou našeho asistenta režie, šéfa osvětlení a zbytek technického týmu. Tito kluci potřebovali pochopit logistiku za každou scénou a kam umístit světla v jednotlivých lokalitách. Čtvrtý a poslední den předprodukce jsme se sešli s kostymérem a obsazením, abychom lépe poznali herce, než začneme natáčet.
První natáčecí den
Bowlingová dráha
Když natáčení začne, cítíte, že toto je okamžik, kdy se vaše vize promění ve skutečnost.
Začali jsme mistrovským záběrem bruslařů projíždějících bowlingovou dráhou. Pro nastavení osvětlení jsme použili dvě různé barvy svítidel Astera na stropě. Takto jsme získali barevný kontrast a krásné odlesky na bowlingových koulích v popředí. Abychom rám stylizovali a získali větší hloubku, umístili jsme přes jízdní pruhy barevná LED světla.
K natočení této scény a většiny reklamy jsme použili Alexa Mini s anamorfním Cooke objektivem. Abychom dosáhli toho pěkného záběru přes bowlingovou dráhu, umístili jsme ho na dveře dolly. Posvítili jsme baterkou mobilního telefonu přímo do objektivu, abychom získali krásný anamorfní odlesk objektivu. Pro druhé nastavení scény se naše DP pustila do handheldu a vytvořila několik organických záběrů ve volném stylu.
A u třetího nastavení jsme zatlačili dvířky dolly dovnitř, abychom získali sílu v módním stylu.
Dům na venkově
Naším druhým místem byl venkovský dům, který jsme použili pro dvě scény, abychom splnili náš napjatý rozvrh – střihač usnul a VFX umělec měnící verze. Pro nastavení osvětlení umělecké scény VFX jsme jako klíčové světlo použili kombinaci světla Astera a světla z obrazovky MSI. Ke stylizaci záběru jsme použili praktická světla z uměleckého oddělení a abychom dodali našemu VFX umělci větší hloubku charakteru, přidali jsme několik rekvizit s tematikou sci-fi. Kamera sedící na panence Dana poskytla plynulý pohyb a na obrazovku počítače jsme umístili sledovací značky, abychom ji mohli v postprodukci změnit na cokoliv, co jsme chtěli.
Scéna usínajícího střihače byla na vytvoření dost komplikovaná a museli jsme spolupracovat s profesionálními kaskadéry, abychom ji vytáhli. Zatímco jsme natáčeli uměleckou scénu VFX, kaskadéři pracovali s hercem a provedli ho kaskadérským kouskem.
Nechali jsme udělat i pár praktických triků pro postprodukci. Abychom získali plovoucí efekt počítače a obrazovky, měli jsme dva členy posádky oblečené v černém, drželi je ve vzduchu a mírně je pohybovali. Černé obleky nám je pomohly zamaskovat v postprodukci.
Věděli jsme, že chceme v okně editoru skládat město, a tak jsme to zatemnili. Bylo to jednodušší než použít zelené plátno, protože scéna se odehrávala v noci a pokus o nastavení zeleného plátna by byl časově náročnější a mohl způsobit problémy, jako je odrážení světla nebo odrazy.
Aby snímek vypadal zasněně, připevnili jsme nad našeho herce vodní nádrž a prosvítili ji světelným paprskem, což nám poskytlo zajímavé textury. Aby byl tento efekt viditelnější, zamlžili jsme místnost.
Získejte neomezenou hudbu
pro vaše videa
Začněte nyní zdarma za cenu Druhý natáčecí den
Dift Car
V této scéně jsme použili profesionálního auto driftera.
Scénu driftujících aut jsme rozdělili do dvou různých nastavení. U prvního jsme nechali posádku připevnit kameru na auto a na kolejích postavili dveře pro vozíky pro pohyb vozíku. Zpravidla platí, že pokud jako rekvizitu používáte plně osazenou RED anamorfní kameru s Cookeovým objektivem, můžete si být jisti, že natáčíte špičkovou reklamu.
Pro druhé nastavení, což bylo driftování auta, jsme měli tři úhly. POV záběr, který jsme natočili s Blackmagic Pocket namontovaným na vozidle. Pro horní záběr jsme měli dron DJI Inspire 2 a pro hlavní úhel jsme použili Alexa Mini za ochranným sklem.
Unášené auto může způsobit, že kameny létají všude, takže je důležité být v bezpečí a rozhodně nechcete, aby se toto zařízení rozbilo. Abychom dodali scéně další šmrnc, zapálili jsme několik žlutých dýmovnic.
Úvodní výstřel
Při nastavování snímků produktu MSI jsme počítač a obrazovku umístili na rotující platformu s reflexním černým povrchem. Kolem něj jsme umístili černou látku, aby zakryla pozadí a zabránila světlu odrážet se od stěn.
Měli jsme Arri Skypanel s velkým difuzorem nastaveným na teplotu denního světla jako horní světlo a světlo Astera nastavené na Tungsten jako světlo s pohyblivou hranou.
Na stejném místě jsme natáčeli první záběr reklamy, kde herec jde směrem k počítači. Nainstalovali jsme světla Astera podél chodby a naprogramovali jsme je, aby se rozsvěcovala jedno po druhém, abychom odhalili scénu a přitáhli oči diváka k počítači MSI na konci chodby. Pro hloubku jsme namočili podlahu a použili dýmovnici. To nám pomohlo získat zajímavé odrazy a rozptýlit světla.
Všechny sledovací záběry byly natočeny kamerou na panenku a u čelního záběru panáčka jsme měli člena štábu, který chodil s LED světlem, aby na herce svítilo nepřerušované světlo.
Futuristická scéna
Hollywoodská scéna byla poslední scénou, kterou jsme natáčeli, a výtvarný obor a kostýmní výtvarnictví tam sehrály významnou roli. Abychom pomohli přeměnit toto místo na futuristickou tokijskou scénu, přinesli jsme různé neonové nápisy, porcelánové koule a jednu podivně vypadající sochu koně. Náš herec byl oblečený v reflexních černých šatech a měl barevné sluneční brýle a my jsme přivezli namočený vůz, abychom záběr stylizovali pomocí odlesků.
V této scéně jsme měli dvě nastavení. Prvním byl štáb, který natáčel záběr, a druhým byl samotný záběr s procesem skládání, který jej propojuje se scénou VFX umělců. Pokud jde o nastavení osvětlení, použili jsme Arri Skypanel k simulaci měsíčního svitu a rozmístění různých barevných světel Astera po místě. Pro přidání větší hloubky jsme měli uvnitř budovy 2K Fresnelovo světlo, které svítilo oknem v pozadí.
Toto byla poslední scéna a dokončení natáčení naší první špičkové reklamy bylo mimořádně uspokojivé.
To je obal
Doufám, že vám to pomohlo získat představu o tom, jak vytvořit špičkovou reklamu. Pamatujte, že je důležité použít co nejvíce referencí ve vaší předprodukční úpravě a připravit si podrobný plán natáčení, který zahrnuje scénář, scénář natáčení a rozpis scénáře. Až do další produkce zůstaňte kreativní!