Použití kaskadérských dvojníků může chránit talent hvězd a udržet produkci na správné cestě, ale k vytažení spínače potřebujete víc než jen skříně a široké panáky.
Pokud jde o kaskadérské kousky, ne každý herec je Jackie Chan nebo Tom Cruise. Většina herců bude pro určité scény vyžadovat kaskadéra, ať už jde o pád z výšky, proražení skla nebo práci s vozidlem. I když herec prošel seriózním a disciplinovaným kaskadérským výcvikem, a dokonce i v těch nejkontrolovanějších prostředích se může stát nehoda. Mít dvojníka může pomoci chránit talent hvězd před zraněním, které by mohlo vyřadit z provozu celou produkci.
Například při skoku na střeše mezi budovami v nejnovějším díle Mission:Impossible Tom Cruise si ve skutečnosti zlomí kotník při výrobě finálního produktu. I když byl kompletně opřený o dráty (které byly samozřejmě digitálně odstraněny) a nacvičil kaskadérský kousek a provedl již několik záběrů, sebemenší změna úhlu jeho chodidla způsobila, že se jeho kotník zlomil o zeď, což zastavilo produkci na tři. měsíce.
Navzdory riziku, že váš hlavní herec dělá své vlastní kaskadérské kousky, odměnou je uchvácené publikum. Ve chvíli, kdy si diváci na obrazovce všimnou dvojitého kaskadérského kousku, již nevěnují plnou pozornost vaší akční sekvenci a stanou se kritičtějšími vůči všem následujícím kaskadérským kouskům.
To, co potřebujete, je hladký, nepostřehnutelný přechod mezi hercem a dvojníkem. To přesahuje sladění jejich oblečení a nahození paruky na pohled a náhlé řezání do širokého záběru (což je upřímně řečeno přesně to, co John Woo udělal ve vrcholné honičce na člunu v Face/Off ). Téměř každý záběr Nicolase Cage a Johna Travolty je střední až detailní. Jakmile kaskadérský kousek začne, Woo se náhle ořízne do šířky, ale i na malé obrazovce je dvojitý kaskadérský přepínač patrný.
Lepším způsobem, jak toho dosáhnout, je nejen použít rámování ke skrytí tváře dvojníka, ale také použít úhly a úpravy k rozmazání čar mezi nimi. Nenechávejte detailní záběry pouze pro herce a širokoúhlé záběry pouze pro dvojníka. Vidíme to skvěle v John Wick:Kapitola 2 .
Ano, některé záběry jednoduše rámují dvojníkovu tvář, ale to je poté, co jsme viděli Keanu Reevese dělat tolik vlastních menších kaskadérských kousků a bojovat, že v tom zlomku vteřiny věříme, že je to stále on. Ale kromě toho vidíme spoustu Reevese v širokých záběrech, takže když dvojník zaujme své místo v širokém záběru, je pro nás mnohem těžší to říct. To pomůže vytvořit „změnu slepoty“.
Změna slepoty nastává, když změna v něčím zorném poli zůstane nepovšimnuta. Tento jev je pravděpodobnější, když pozorovatel postrádá zájem, což je doufejme přesný opak těch, kteří sledují vaši akční scénu. Vzhledem k tomu, že váš divák je tak zaujatý vzrušením na obrazovce, je pravděpodobnější, že si všimne malých změn, zejména mezi tváří herce a jeho dvojníkem v několika snímcích. Čím více čáry rozmazáváme, tím méně si toho všimneme.
Skutečnost, že Reeves dělá mnoho vlastních kousků a extrémně tvrdě trénuje, aby zvládl bojovou choreografii, tomuto přepínání opravdu pomáhá. Čím více času dáte svému vedení na trénování a práci s koordinátorem kaskadérů, tím snáze oklamete své publikum.
Dalším klíčovým faktorem je dvojí, dobře . . . zdvojnásobení herec! Řeč těla je obrovským komunikátorem – a červenou vlajkou pro publikum. Pokud se dvojník nepohybuje jako herec, je pravděpodobné, že budou povoláni. V Noční můra v Elm Street Wes Craven měl původně kaskadéra pro scénu, kde Nancy zapálila Freddyho Kruegera (Robert Englund). Ale Craven si nemyslel, že se dvojník pohyboval jako Englund, takže místo toho zapálil Englund.
Ujistěte se, že kaskadér studuje pohyby svého herce. Nevyhrazujte jeden typ záběru ani herci, ani dvojníkovi. A pokud je to možné, vycvičte svého vedoucího, aby předvedl alespoň některé své nebo vlastní kaskadérské kousky, abyste lépe rozmazali hranice mezi hercem a dvojníkem a oklamali své publikum.