Úpravy jsou střihy v „realitě“ filmu nebo televizní show, takže by měly být rušivé. Tak proč si jich ve skutečnosti nevšimneme?
Bertolt Brecht je známý dramatik a režisér počátku dvacátého století. Brechtovský přístup k divadlu odcizil diváky, aby jim připomněl, že sledují inscenaci, a ne něco skutečného. To bylo na hony vzdáleno ostatním dramatikům v té době, kteří se snažili ponořit své publikum do svých příběhů. Několik technik, které Brecht použil, zahrnovalo rozbití čtvrté stěny, zobrazení plakátů, které informovaly publikum o místě nebo čase scény, a včetně písní a tance.
Tyto techniky udržely publikum v povědomí, že jde o publikum . A ve filmu a televizi jsou dnes tyto techniky standardní praxí. Čím to však je, že na rozdíl od brechtovského divadla tyto prvky diváky z filmu nevytáhnou? Určitě by takový vlezlý element měl působit rušivě? Proč si tedy nevšimneme škrtů při úpravách?
Samozřejmě existují škrty, kterých si všimneme – ty špatné. Úpravy, které stříhají příliš brzy nebo příliš často. Ztrácíme ze zřetele boj v akčních scénách, když tvůrci používají rychlé střihy místo toho, aby ukázali dobře zpracovanou scénu jako celek. Vynikající úpravy však zůstávají neviditelné. Koneckonců, úkolem editora je být neviditelný. American Cinema Editors Association to doslova nazývá neviditelným uměním.
Skutečnost, že zůstáváme uzavřeni ve vyprávění, když sledujeme sestřihy nerealistických úhlů pohledu, jako je dlouhý záběr na vysoké zvonové hodiny až po detailní záběr tikající ručičky hodin, je docela pozoruhodná. Každá z těchto akcí je zcela cizí skutečnému světu. Slavný redaktor a teoretik Walter Murch to vyjadřuje palčivěji:
Ve stejné kapitole z jeho knihy In The Mrknutí oka Murch dále říká, že je téměř překvapivé, že jsme byli schopni připustit myšlenku střihu, aniž bychom zcela odmítli nepoměr mezi dvěma obrázky spojenými k vyprávění příběhu. To je pravda. Od chvíle, kdy se probudíme do chvíle, kdy spíme, je vše, co vidíme, dokonce i sestříhané filmy, v jediném proudu nepřetržitých informací.
I když, je to tak? Pomocí podobného cvičení, jako je to, které vnuklo Walteru Murchovi nápad použít mrknutí jako bod úprav (video níže), můžeme vidět, že často vynecháváme vizuální informace, abychom přestali být zaplavováni zbytečnými daty.
Nejprve najděte oblast místnosti mimo monitor nebo telefon, na kterou se chcete zaměřit. Může to být zrcadlo, televize, polední menu – cokoliv. Po přečtení této věty se podívejte na předmět, na několik okamžiků se soustřeďte a pak se vraťte k článku. Pokud nejste nadčlověk, všechny informace mezi pohledem z obrazovky do druhé části místnosti budou vynechány. A budeme často mrkat při pohledu na dva body zaostření, stejně jako při editaci.
Není to jen rozostření mezi zaostřovacími body, které systematicky upravujeme. Každý absolvuje všední dojíždění z bodu A do B, ať už je to práce, škola nebo cesta na letiště, a to jsou prvky, které jsou často „upravovány“ z našich vzpomínek na ten den. Je snadné si vybavit, co se stalo v práci nebo jak skvělé byly prázdniny, ale vzpomenout si na cestu k bodu zájmu zůstane na podlaze střižny. A samozřejmě je třeba zdůraznit, že ve filmu a televizi jsou tyto scény z A do B ve scénáři často, pokud se smysluplná konverzace neodehrává v autě, velmi zřídka.
Náš mozek však také upravuje to, co vidíme, aby nám pomohl zpracovat to, co přijde.
V roce 2014 Drátové publikoval sérii článků, které zkoumají filmovou vědu a povahu vnímání. Jedna zpráva, „Cinematic Cuts Exploit How Your Brain Edits What You See“, od Grega Millera, se zabývá tím, jak trávíme vizuální informace, a obsahuje část o práci psychologa a autora Jeffa Zacka:
Úpravy jsou nepostřehnutelné, protože jsou do určité míry založeny na tom, jak vnímáme svět kolem nás. I když nestříháme z místa na místo, zanedbáváme nedůležité vizuální podněty a okamžiky času delegujeme do hranic událostí, jako jsou scény, které umožňují lepší zapamatování.