Dlouhý záběr je komplikovaný a nasvícení není jednoduchý úkol. Dnešní fotoaparáty se slabým osvětlením však tento problém řeší.
Dlouhá doba neboli „jednotka“ vyžaduje koordinaci několika filmařů a jedním z největších problémů je správné osvětlení natáčení. Pohyb obsažený v tomto druhu záběru omezuje nastavení osvětlení, které by většina filmařů použila ve standardní scéně, což zvyšuje složitost sekvence. Avšak rostoucí schopnosti dnešních fotoaparátů při slabém osvětlení usnadňují řešení tohoto konkrétního prvku natáčení.
Ale nejprve, co je to jedno? A kdy to používáte? Podívejme se na několik příkladů.
Paul Thomas Anderson vytáhl dlouhý záběr ve strhující módě s úžasně dobře choreograficky dlouhým záběrem smrti Little Billa v Boogie Nights . Na této volbě není nic neobvyklého – zcela slouží emocionálním rytmům scény. Kamera sleduje Billa, když chvíli před půlnocí vstupuje na živou silvestrovskou párty a hledá svou ženu, aby ji našel v náručí jiného muže.
Začne venku, vstoupí do domu a prodírá se mořem návštěvníků večírků, zastaví se na třech místech kvůli dialogu, kde by filmaři mohli snadno skrýt mikrofon mimo záběr. Nejskvělejší ekonomika inscenace je v kuchyni, kde Bill předává svou linku Kurtovi mimo obrazovku. Míjejí se a Kurt se zastaví na stejném místě, aby odpověděl.
Sekvence má pouze jeden střih:reakční záběr hostů večírku, kteří slyší střelbu, která končí tím, co se zdá být koncem dlouhého trvání. Moje teorie je, že Anderson seknul do davu, protože poslední Billův výstřel vyžadoval výbušnou výstřel a nemohli ji bezpečně vytáhnout jako součást delšího záběru.
Kameraman Robert Elswit natočil film Boogie Nights na kompaktním fotoaparátu Moviecam, zlatém fotoaparátu Panavision Panaflex a anamorfních objektivech řady Panavision C. Jeho spolupráce s Andersonem (pracovali spolu na šesti filmech) přinesla flexibilitu stylu, takže žádný film nemá stejný vzhled. Elswit hodně spoléhá na spolupráci s produkčním designérem (kterému vděčí za to, že získal Oscara za There Will Be Blood ) a přizpůsobení se Andersonově volnému blokování, které často umožňuje hercům svobodu pohybu.
Více než jeden záběr na jednom
V Boogie Nights , dlouhé trvání přidalo napětí. Dalším důvodem, proč byste o tom mohli uvažovat, je přidat vzrušení do expoziční scény. Ve hře Dobyvatelé ztracené archy , přísně informační scéna mezi Brodym a Indym je dynamicky blokována v dlouhém časovém úseku, aby měla svižné tempo.
Kameraman Douglas Slocombe používal kamery a objektivy Panavision a je proslulé, že nikdy nepoužil expozimetr, zatímco dosáhl svého geniálního využití stínů a teplého zlatého světla.
V ruském uměleckém filmu Zrcadlo , režisér Andrej Tarkovskij vizuálně ohromuje nádherným záběrem, který je bujně zarámovaný a pohybuje se v akci, ale přidává na zvláštnosti nekonvenčně strukturovaného filmu s jedinečným zvukovým designem. Slyšíme neviditelný psí štěkot a troubení kukačkových hodin. Láhev bez vyzvání spadne ze stolu, ale není slyšet déšť ani oheň, i když jsou dveře otevřené. Slyšíme jen hukot plamenů a linoucí se vodu, když Alexej vstoupí do dveří a zažije tragickou scénu hořící stodoly.
Emotivní kinematografie je dílem režiséra fotografie Georgia Rerberga; používal kamery ARRI a Mitchell BNCR. Ve filmu se střídá černobílý, barevný a sépiově zabarvený film — Tarkovskij a Rerberg nám v tomto filmu poskytují niternou krajinu přírodních živlů. Osvětlení odpovídá tíži okamžiku, jako tmavá mlha.
Hřiště Level Low Light
Bez ohledu na to, zda za dlouhým časem stojí umělecký film nebo velké studio, často to vyžaduje značné prostředky. Ale vzhledem k tomu, že jsou nyní k dispozici kamery se slabým osvětlením, režiséři nemusí obětovat umělecké vidění, aby získali záběr a vzhled, jaký si přejí.
Pro osvětlovače je mnohem snazší zvládnout složitost těchto záběrů tím, že budou moci skrýt světla a použít LED diody na baterie, praktické prvky a dostupné světlo, protože hluk je snížen v záběrech zachycených kamerami, jako je ARRI Alexa, Canon C200 a RED EPIC-W.
Možná budete chtít zvážit natáčení raw (pokud si můžete dovolit prostor), abyste zlepšili barvy a kvalitu a zlepšili výkon při slabém osvětlení. Budete je muset zpracovat pomocí programů, jako je DaVinci Resolve, ale budete mít prospěch ze všech dat, která senzor zachytil.
Vlastní snímač CMOS společnosti ALEXA má stejnou výšku a šířku jako rámeček 35mm filmu. Počet horizontálních fotografických míst snímače 3,4K poskytuje neobvykle velké fotografické oblasti pro optimální rovnováhu mezi ostrostí obrazu na jedné straně a vysokým dynamickým rozsahem, vysokou citlivostí a nízkou úrovní šumu na straně druhé.
Snímač Canon C200 Super 35mm CMOS maximalizuje shromažďování světla a také zkracuje dobu načítání dat pro méně artefaktů rolling shutter.
Jedním z nejlepších je však snímač Gemini 5k S35 pro kameru RED EPIC-W. Byl navržen s režimem slabého osvětlení speciálně pro tmavší prostředí, takže je vynikající volbou pro získání čistších snímků s menší zrnitostí a lepšími detaily stínů. Samozřejmě by měla být mimo tento svět – byla vyvinuta pro nízké světelné podmínky ve vesmíru.
Jeden malý krok pro člověka, jeden dlouhý krok pro filmaře, kteří doufají, že se jim podaří získat ten dokonale choreografický záběr.