Hovořili jsme s redaktorem The Disaster Artist o tom, jaké to je vyprávět skutečný příběh, který je zároveň veselý, inspirující a bizarní.
Všechny obrázky přes A24.
Jedním z nejpodivnějších kulturních fenoménů 21. století je kultovní bůh Tommy Wiseau. Příběh o tom, jak si „nejhorší film všech dob“ našel svou fanouškovskou základnu mezi cinefily, se vymyká veškeré logice, ale máme tu oceněný film o natáčení The Room .
Po rozhovoru s redaktorem The Disaster Artist , zjistil jsem, že jedním z nejvíce fascinujících aspektů příběhu filmu je jeho příjem. Ještě před debutem filmu existovala očekávání, o která se tým snažil naplnit. Na jedné straně máte zaryté fanoušky The Room kteří znají zdrojový materiál nazpaměť a chtějí, aby byl ctěn a respektován. Na druhou stranu máte mainstreamové publikum, které by o legendárním filmu nemuselo nic vědět. Produkční tým se této výzvě postavil čelem a střihačka Stacey Schroeder se velkou měrou podílela na vyprávění příběhu úctyhodným způsobem, který respektoval zdrojový materiál a zároveň bavil publikum.
Ztvárnění Tommyho Wiseaua
Jedním z nejobdivuhodnějších úspěchů filmu je, že vyzdvihuje vykupitelské kvality Tommyho Wiseaua. Na to, že je ve filmařské komunitě tak rozdělující postavou, působí jako sympatická, ale ambiciózně chybná postava. Nebyl to však snadný úkol. Schroeder a tým stojící za filmem dbali na vyvážení komedie, dramatu a krčení:
Film úspěšně dělá z pochybné, někdy až hrubé postavy sympatickou – postavu, která si od The Room získala obrovské množství fanoušků. První vydání v roce 2003. Jako každý kousek pop-kultury se značným počtem fanoušků, uvedení postav na plátno přineslo výzvy.
Nicméně přijetí od fanoušků po celém světě bylo jen pozitivní pro silné vypravěčské a komediální kvality filmu.
První příjem filmu
Premiéra na filmovém festivalu SXSW 2017 v Austinu v Texasu byla první šancí, kterou měl Tommy Wiseau vidět film – spolu s několika stovkami dalších lidí. Takže u filmu o někom, kdo natočil jeden z nejhorších filmů všech dob, je těžké nechodit do kina přemýšlet o titulní postavě komediálním a (upřímně) urážlivým způsobem. Schroeder a společnost si však byli jisti, že příběh Wiseaua nerozruší:
Filmaři popsali verzi, kterou ukázali na úvodní projekci, jako rozpracovanou. Premiéra by byla pro Schroedera a štáb okamžikem pravdy, dychtivě sledovat, jak Tommy (a široká veřejnost) zareaguje. S vědomím, že většina publika na SXSW by pravděpodobně věděla o The Room nebo by pro něj měla nějaké uznání pomohli, ale stále nevěděli, co mohou očekávat. Po zhlédnutí se jim dostalo kritické pochvaly i uznání od publika. Po této projekci provedla Schroeder a její tým několik změn v 90minutovém filmu včetně několika dalších titulů a několika nových střihů:
Výstava pro nové publikum
Pokud jste film neviděli, první sekvence, kterou uvidíte, je série rozhovorů se známými osobnostmi, které mluví o tom, kdy poprvé viděli The Room . Je to krátký, sladký a trochu humorný způsob, jak připravit publikum na příběh, který se chystají sledovat. Ale tato sekvence je mistrovským příkladem toho, jak vyvážit skutečný život s fiktivním světem.
Zdroje inspirace
Jeden z nejzajímavějších aspektů The Disaster Artist tak to filmaři natočili. Kamera se pohybuje dovnitř a ven z falešných filmových scén a nastavení, takže si v některých bodech nejste jisti, zda sledujete film ve filmu nebo film, na který jste si koupili vstupenku. Je to úžasná směs dokumentárních záběrů a dialogů. Schroeder diskutoval o střihu některých dlouhých záběrů:
Aby zvýšil napětí, rozhodl se Schroeder některé scény ve filmu nestříhat. Chtěla, aby publikum bylo ponořeno do extrémně napjatého a trapného okamžiku, zatímco se Tommy a Greg nebo Tommy a štáb dohadují o tom, co je s produkcí špatně.
Tohle je filmová tvorba v celé své kráse. DP natočí scénu jedním způsobem, poté editor určí, co má pro emocionální váhu příběhu v tuto chvíli největší smysl, a nechá to odehrát. Zvláště tato scéna je tak trapná a zábavná, že chcete, aby skončila a pokračovala. Jaký příběh, Stacey, aha.
Úprava Improv
Jak byste mohli očekávat ve filmu plném komediálních herců, Schroeder a její tým museli projít spoustou improvizací. Jako editor (zejména střih Franca, Rogena a Goldberga) budete muset najít vtipy, které vám opravdu padnou, a přitom stále vyprávět svůj příběh.
Přirozeně jsem se jí tedy zeptal, které miláčky, které zabila, měla nejraději:
Mockumentary vs. skutečný příběh
Po práci na projektech jako Popstar:Never Stop Never Stopping Schroeder zjistil, že tok stopáže a úprav tohoto projektu nemohl být odlišnější. Místo nekonečných mluvících hlav nebo krátkých úryvků měla dlouhé, emocionálně vyvážené scény, které musely zasáhnout velmi konkrétní noty.
O tom, který film bylo obtížnější sestříhat z jakých důvodů, měl Schroeder následující:
Rady pro nové redaktory
Tady to máte:pokračujte v práci a prozkoumejte své vášně.
Tento film byl upraven v aplikaci Avid Media Composer 8.1.