Velmi zřídka dokázal jediný filmařův styl proměnit Hollywood s takovou silou jako Christopher Nolan. Zde je několik pohledů na jeho metodu.
Christopher Nolan spolupracoval s Wally Pfisterem na sedmi celovečerních filmech a Hoyte Van Hoytema na jeho posledních třech. Jeho filmy sdílejí konzistentní vizuální a tematický styl, který slouží a zdůrazňuje příběhy, které rád vypráví. Jaká jsou tedy některá z jeho tajemství?
Podvodná jednoduchost
Na první pohled je Nolanův vizuální styl jednoduchý ve srovnání s převládajícím hollywoodským stylem, který obvykle zahrnuje přehnané vizuální efekty a složité technojeřábové pohyby. Nolan preferuje minimální pohyby (pokud to není nezbytně nutné) a obecně projevuje velkou zdrženlivost ve všem, co odvádí pozornost od příběhu – jako jsou pohyby panenky během dialogu.
Raději používá počítačovou grafiku jako poslední možnost, natočit praktickou verzi jakéhokoli triku nebo efektu a teprve pak použijte VFX k vylepšení toho, co již zachytil. Na Počátku vytvořili skutečné exploze a poté vylepšili to, co zachytili v postprodukci. To vytváří pozlátko realismu, což je kriticky důležité pro filmaře, který vždy žádá diváky, aby zpochybnili realitu toho, co sledují.
Tento přístup odráží ve svém používání praktických míst. On a jeho produkční designéři hodně cestují, aby našli exotická místa, která mají skutečnou patinu času, místo aby něco vytvářeli na zvukové scéně, někdy je ještě vylepšují oblékáním nebo vizuálními efekty.
V jeho Batman trilogie, Nolanova netopýří jeskyně působila jako skutečná jeskyně – doplněná podzemní řekou – v ostrém srovnání s předchozími campy sci-fi verzemi úkrytu.
Vzchází temné světlo
Pokud jde o osvětlení, raději ponechává tváře v bohatých stínech, než aby předmět přesvětloval. To odráží Nolanovy postavy, které mají často skryté plány nebo temnou stránku.
Spíše než osvětlovat obě strany obličeje jeho klíčem, Nolanův typický styl spočívá v tom, že světlo klíče pouze zachycuje oko na blízké straně, takže tři čtvrtiny obličeje jsou ve stínu.
Vytváření vizuálů
Nolanovy filmy zachovávají takové detaily ve stínech (aniž by barva byla kalná nebo hlučná), protože každý ze svých filmů natáčí na celuloid.
Nolan je také velkým zastáncem velkoformátového natáčení a projekce — mnoho svých filmů natáčí na 65 mm. Toto široké zorné pole je samo o sobě téměř jako zvláštní efekt a v kombinaci s velkolepými lokacemi může vytvářet vizuály, které vypadají jako z jiného světa.
Zavřete a zároveň na šířku
Spíše než natáčet mnoho širokoúhlých záběrů a záběrů zblízka, Nolan dává přednost tomu, aby se jeho dialog odehrával ve středním jediném záběru, který ukazuje tvář mluvčího, hlavu a rameno osoby, se kterou mluví, a prostředí kolem nich. To znamená, že jedno představení se může odehrát v rámci jednoho záběru, aniž by to bylo příliš rozsekané v úpravě.
Ale stejně jako mnoho Nolanových prací je toto zdánlivě statické rámování jemným podvodem. Ve skutečnosti se během scény velmi mírně zasouvá, takže pokaždé, když stříhá mezi reproduktory, je rám o něco těsnější. Cítíme se vtaženi do konverzace, aniž bychom věděli proč.
Na Nolanově stylu střelby není nic přehnaně vymyšleného nebo vymyšleného; jeho filmy jsou však všechno, jen ne jednoduché. Dává přednost tomu, aby si šetřil složitostí, jak příběh vypráví, se složitě vrstvenými časovými liniemi a vnořenými příběhy.