Pojďme prozkoumat několik úrovní filmové tvorby, kam aktuálně zapadáte a jak můžete proniknout na další úroveň svého řemesla.
Nalezení svého místa a úrovně pohodlí při filmování je důležité. Chci rozebrat několik úrovní/úrovní řemesla, od nováčků po Hollywood a pár kroků mezi tím. To vám může pomoci zjistit, kam aktuálně zapadáte, a možná, jak proniknout do dalšího kroku vaší produkce.
Dobře, vím, že název tohoto článku je trochu divný, ale jen zůstaň se mnou chvíli a já ti to vysvětlím. Nedávno jsem narazil na toto video o úrovních vaření masa od kanálu YouTube Internet Shaquile, který byl inspirován sérií Wired, která rozděluje konkrétní dovednosti na konkrétní úrovně odbornosti. Rozdělením těchto dovedností nebo profesí do segmentovaných úrovní jsme schopni lépe porozumět tomu, čím se liší, a doufejme, jak se dostat k dalšímu kroku.
Mnoho z těchto stylů videa rozděluje konkrétní téma do devíti nebo více kroků, ale my se budeme držet pěti. Myslím, že těchto pět úrovní je dostatečně jasných na to, aby ukázaly rozdíly na každé úrovni, ale nezaměřují se na nepatrné rozdíly, které se mohou objevit někde kolem úrovně 3,5. Navíc v pozdějších úrovních rozebereme klady a zápory, které lze nalézt v každé úrovni, a informace, které byste měli zvážit, než se skutečně pokusíte proniknout do další úrovně.
Úroveň 1:Nováček
Toto je základní úroveň, se kterou mohu s jistotou předpokládat, že každý má nějaké zkušenosti. V dnešní době má každý videokameru v kapse, na tabletu a možná i vestavěnou do ledničky. Možná to bylo ještě před deseti lety jiné, ale nyní máme všichni možnost zaznamenávat video ve vysokém rozlišení a dělat to každý den. Všichni máme možnost něco natočit, vytvořit video a nahrát ho na požadovanou platformu. Dokonce i moje babička má účet na Instagramu s různými scénami s jejími corgi.
Úroveň 1 videa Internet Shaquille v podstatě vaří maso tak, aby bylo jedlé. Stejným způsobem z vás nováček dělá jediná možnost nahrát video. Můžete vytvořit video, publikovat je na webu a nechat diváky konzumovat vaše média.
Také bych to rozšířil tak, aby zahrnoval některé základní úpravy, protože téměř každá platforma – od Instagramu po TikTok – obsahuje některé základní nástroje pro úpravu videa, od oříznutí po korekci barev v aplikaci. Videa vytvořená uživateli nováčky kategorie může postrádat techniku, správnou expozici nebo dobré orámování, ale jsou (v doslovném smyslu) tvůrci videa. Nováček se příliš nezabývá pravidly videa, zachycením slušného zvuku a vyprávěním soudržného příběhu. Zařízení, které může někdo na této úrovni používat, by byl samozřejmě telefon, kamera ve stylu GoPro nebo kamera ve stylu point-and-shoot, ale nic moc jiného ve způsobu mikrofonů, příslušenství nebo vyhrazených zařízení.
Pokud zde čtete tento článek, je pravděpodobné, že nespadáte do této kategorie. Pokud se mýlím a hledáte zdroje, jak se dostat do filmové tvorby, jste již na správné cestě. Není kam jít, než odsud nahoru a průnik do úrovně 2 může být nejmenší mezera mezi úrovněmi.
Úroveň 2:Student
Když se vyšplháte z nováčka na tvůrce, musíte se toho hodně naučit. Když jsem se snažil přijít na jazyk filmové tvorby, bylo tolik cest, kde jsem získával své filmařské znalosti – vysoká škola, tutoriály na YouTube, místní profesionálové, články a prostě experimentování ve svém volném čase. Student začne přemýšlet o procesu filmování, o tom, jak vznikají jejich oblíbené filmy/televizní pořady a jak mohou začít zkoušet stejné techniky. Upřímně řečeno, ve filmové tvorbě se nikdy nepřestanete učit. Víte, kam chcete jet, jen ještě nevíte, jak se tam dostat:„Musíš mít trpělivost, můj mladý padawane.“
Na úrovni 2 si student začne osvojovat základní základy filmové tvorby, které se učí, a aplikovat je na své vlastní projekty. Úroveň 2 začne být trochu soudržnější ve věcech, které natáčejí, a v tom, jak jsou témata prezentována. Začnete si pohrávat s NLE (nelineární editor, iMovie, Adobe Premiere, Final Cut X) a budete si vybírat záběry, které zahrnete do svých úprav, místo abyste nahráli nezpracovaný soubor videa přímo na YouTube. To ukazuje mnohem více myšlenek a postupů ve filmech, které vytváříte, ale postrádá to vytříbenost a techniku, kterou lze nalézt na vyšších úrovních filmové tvorby.
I když se student stále učí a nemusí mít přístup k profesionálním nástrojům, stále existuje několik konkrétních kusů vybavení, které bych s touto úrovní spojil. Fotoaparát by byl základní DSLR, jako Canon RP nebo Fujifilm X-T30. To by bylo obvykle spárováno buď s „sadkovým objektivem“ fotoaparátu, nebo s několika levnými objektivy, jako je levný 50mm primární objektiv. Po vzoru stativu si Tier 2 obvykle vystačí se standardním fotografickým stativem spíše než s pořádnou fluidní hlavou.
To je fáze, do které se dostává mnoho začínajících filmařů, ale možná ji nikdy neopustí. Dostanou vlastní fotoaparát, možná nějaké další vybavení a začnou se učit základy. Jako každé řemeslo, i dobré ve filmování vyžaduje nejen talent, ale i spoustu práce. To je důvod, proč lidé odpadávají. Věnujete-li čas a úsilí tomu, abyste skutečně prosadili správné filmařské techniky a práci, která je s tím spojena, určitě vás vystřelí do úrovně 3.
Úroveň 3:Profesionál s nízkým rozpočtem
Jakmile si osvojíte techniky a proces, začnete hledat placenou práci. Schopnost vytvořit video a vyprávět příběh má hodnotu! Na této úrovni bude rozpočet malý. V závislosti na projektu to může být několik stovek až několik tisíc. Projekty, které zapadají do nízkorozpočtové úrovně, mohou být hudební video pro místního umělce, rychlá reklama pro kavárnu na ulici nebo doporučené video na Instagramu. Klienti, se kterými jednáte, nemají velký kapitál, který by mohli vložit do plně vybavené produkce, ale vědí, že chtějí něco, co sami nedokážou vytvořit.
Jakmile dosáhnete úrovně 3, bude vybavení o něco důležitější. Úroveň 3 je balancováním mezi vybavením, které si můžete dovolit, ale také zajištěním toho, aby vybavení pozitivně ovlivnilo vaši práci. Fotoaparáty v této kategorii začínají být klasifikovány v kategorii prosumer až po základní profesionály. Základním výchozím bodem by byl Blackmagic Pocket 4K/6K a mohl by dosahovat něčeho jako Sony A7sIII, obvykle spárovaných s profesionálními objektivy řady Canon L nebo Sony G-Master. Důležité je také spárování slušného stativu s fluidní hlavou. Naštěstí existuje několik nízkorozpočtových, ale profesionálních možností od jako Manfrotto a Benro.
Zjevnou nevýhodou této úrovně je, že v ní není mnoho peněz. Nemáte moc co utratit za projekt a produkční hodnota může utrpět. Všichni jsme tam byli. Kreativci v této vrstvě se mohou často přistihnout, že mají potíže s výrobou produktu, se kterým jsou spokojeni, a zároveň se mohou na konci dne najíst. Byly chvíle, kdy jsem si nakonec zaplatil jen o něco méně, abych viděl větší přínos v celkovém projektu, nebo jsem se dokonce zřekl placení, abychom mohli vytvořit vražedné hudební video se slušným rozpočtem.
Navíc, nízkorozpočtový profesionál zjistí, že nosí v podstatě všechny klobouky. Od psaní po režii, natáčení a střih, budou muset udělat všechno. To může být trochu vyčerpávající, protože veškerá váha leží na bedrech jedné osoby. Když to všechno udělá jeden člověk, zjistíte, že části dílků mohou trpět, protože jednomu aspektu věnujete více času a jinému málo. Jistě, vaše záběry jsou na místě, ale směr může trochu chybět.
Na druhé straně si myslím, že přítomnost v této vrstvě má ve skutečnosti několik výhod a neměli byste být tak rychlí, abyste chtěli vyskočit o stupeň výš. V této vrstvě je profesionál s nízkým rozpočtem často nadšencem všech profesí, ale to přichází s kompromisem. Pokud jste na této úrovni, zjistíte, že máte nad projektem v podstatě plnou kreativní kontrolu. Nyní je čas experimentovat a zkoušet nové techniky v různých sektorech procesu. Máte styl, který jste chtěli replikovat, nebo téma k testování? Nyní je vaše šance!
Buďte kreativní s tím, co máte. Už jste někdy viděli kuchařskou show, kde vaří vynikající jídlo s omezenými přísadami? Nějak se jim to daří a dělají úžasné jídlo. Nízkorozpočtová filmová tvorba může být právě taková. Neschopnost dovolit si nejnovější vybavení nebo špičkové produkční vybavení není nikdy omluvou pro to, že nejste kreativní. Umět pracovat s tím, co máte k dispozici, ukazuje, jak kreativní dokážete být. Nízkorozpočtová úroveň vás donutí myslet mimo rámec a zajistit, aby věci fungovaly.
Najděte si své místo! Jak postupujete, zjistíte určité aspekty filmové tvorby, které vás baví více než jiné nebo v nichž jste přirozeně lepší. Toto je vaše šance vyzkoušet každou oblast a upřesnit, na co byste se chtěli zaměřit. Jak postupujete po úrovních, role se stále více specializují a spoléhají spíše na odbornost než na obecné znalosti.
Úroveň 4:Profesionál se středním rozpočtem
Střední rozpočet může být zajímavým místem. Na této úrovni zjistíte, že na skutečnou produkci je o něco větší rozpočet a budete si také moci vydělat na živobytí v průmyslu filmové produkce. Na této úrovni se mnoho profesionálních kreativců živí každodenním životem a dělá kariéru. Projekty v této vrstvě mohou zahrnovat větší místní/regionální reklamy, hudební videa pro známé hudebníky, firemní video klienty a indie šortky nebo rozpočtové funkce. V tomto okamžiku se tým na projektu rozšíří z jednoho na několik, přičemž každý člověk na place přebírá specializovanější roli. Namísto jednočlenného štábu spojeného s Tier 3 budete mít menší tým složený z (ale nejen) režiséra, producenta, kameramana, asistentů kamery, gaffera, zvukového inženýra, uměleckého ředitele a asistenta produkce. .
Zajímavé je, že každá role může stále zdvojnásobit své povinnosti a být trochu flexibilní. Kameraman bude s největší pravděpodobností stále obsluhovat kameru nebo nastavovat jejich vlastní světla. Art director může žonglovat nejen s dekorací scény, ale také s kostýmy a make-upem. Rozpočet je dostatečně velký, aby každý mohl být spravedlivě zaplacen, ale není dostatečně velký pro obří tým specializovaných rolí.
Velkou výhodou s větším rozpočtem je použití správných nástrojů pro danou práci. Místo toho, abyste si vystačili s podomácku vyrobenou panenkou nebo základním fotoaparátem, budete střílet na pořádný fotoaparát a podpůrné vybavení. Úroveň 3 může být úroveň DSLR/bezzrcadlovky, kde úroveň 4 by měla něco jako Canon C300 Mark III nebo RED Komodo se sadou cine-prime. Sada bude mít také obvykle kompletní osvětlovací balíček, aby správně nasvítila jakoukoli scénu, kterou potřebují natočit. Audio se také dočká velkého upgradu, obvykle se specializovaným zvukovým inženýrem a jejich vlastní zvukovou sadou, boom mikrofonem Sennheiser MK 50, sadou bezdrátových lávek a polním rekordérem Zoom F8n. Štáb by měl mít odborné znalosti, aby mohl využívat profesionální filmové nástroje, které má k dispozici, aby odvedl práci na profesionální úrovni.
Jak postupujete v žebříčku výše, spolupráce je pro dobrou filmařinu zásadní. Úroveň 4 přichází s několika kompromisy. Vzdáte se určité kreativní kontroly nad projektem, ale získáte zkušenosti a odborné znalosti ostatních na vaší scéně. Realita je taková, že nebudete odborníkem na každou potřebnou roli na správné scéně, takže předávání této odpovědnosti na ostatní může pozvednout celkový produkt. Namísto žonglování se všemi aspekty projektu vám může umožnit soustředit se na svou roli a dělat ji dobře. Kromě toho, když máte kolem sebe další kreativce, kteří poskytují své vlastní příspěvky a nápady, můžete zlepšit vaši práci.
Úroveň 5:Profesionál s velkým rozpočtem
Prorazit ve velkém je snem každého a úroveň, kterou nemůže každý dosáhnout. Přechod z úrovně 4 na úroveň 5 může být tím největším a nejobtížnějším krokem. Projekty na této úrovni by zahrnovaly celovečerní filmy, celostátní reklamy nebo hudební videa rockových hvězd. Peníze na velkorozpočtový projekt ve skutečnosti nejdou do hraček a vybavení, ale většinou do lidí, kteří vytvářejí kouzlo. Při práci na velkorozpočtovém projektu se herci a štáb o něco zvětší.
Na této úrovni budete mít specializovanou roli ve specializovaném oddělení. Každé oddělení by mohlo zahrnovat vedoucího oddělení, řídící role v rámci oddělení, kteří řídí posádku pod nimi, a dokonce i asistenty produkce věnované danému oddělení. Pokud jste někdy zůstali u titulků po filmu, všimnete si, kolik lidí je potřeba k vytvoření hollywoodského filmu – doslova stovky. Jen umělecké oddělení mohlo mít sto nebo více kreditů.
V rámci velkorozpočtové produkce je za tím, no, hodně peněz. Produkční tým a finančníci vědí, že kvalitní talent a produkt stojí hodně dolarů. Pokud je pro film nezbytný konkrétní kus vybavení, dekorace nebo kostýmu, bude odpovídajícím způsobem započítán.
To neznamená, že neexistuje rozpočet, na který je produkce vázána, ale lze očekávat, že specifická úroveň kvality přichází s vysokou cenou, a ti, kteří za filmem stojí, to chápou. Na této úrovni opravdu nepřijdete na to, jak dát dohromady luxusní jednorázovou jízdu s C100 a Ronin-S. Produkce bude mít talentovaného a oddaného operátora steadicamu, který je připraven na tento úkol, a tým za ním připravený jej provést. Talentovaná posádka není levná!
Pokud jde o fotoaparát, začínáte s něčím jako Canon C500 Mark II, až po řadu fotoaparátů Sony Venice nebo ARRI ALEXA. Objektivy mohou být v souladu s různými prvočísly ARRI nebo Panavision, což jsou drahé objektivy, které odpovídají drahým fotoaparátům. Světla, vybavení a podpora budou také odpovídat vysoké dolarové hodnotě nastavení fotoaparátu. V hollywoodském filmu neušetříte žádné náklady na dokonalé osvětlení. V Once Upon a Time . . . V Hollywoodu , DP Robert Richardson použil devět kondorů k osvětlení úseku dálnice.
Větší projekty, zejména v Hollywoodu, vyžadují, aby byl štáb součástí odborů a aby produkce dodržovala přísná pravidla, kdo co může dělat, kdy a za jakou cenu. Odbory budou jasně diktovat role a povinnosti, které jejich členové mohou a nemohou dělat na natáčení. Díky tomu je dobře namazaný stroj plný profesionálů, kteří plní přesně tu roli, na kterou byli najati. Pokud jste na odborovém svazu, nebude se od vás očekávat, že budete dělat něco, co není v popisu vaší práce. Rukojeť nebude požádána, aby nastavila světla, a nebude se očekávat, že bude gaffer posouvat jakoukoli sadu dekorací.
Nevýhodou by mohlo být, že nebudete schopni získat cit pro jiné role, a proto bude obtížné vymanit se ze svého oddělení. V době, kdy jste dosáhli úrovně 5, jste jistě našli své místo, ale chtít vyzkoušet něco nového může být náročné.
A konečně, proniknout do úrovně 5 může být pro většinu filmových profesionálů obtížné pouze na základě umístění. Můžete si být schopni zajistit si zdravý životní styl vytvářením filmů a obsahu téměř v každém městě se středním rozpočtem, ale velkorozpočtové funkce se běžně natáčejí pouze v několika vybraných městech nebo regionech. V Severní Americe to zahrnuje Los Angeles, Atlantu, New York, Texas a Vancouver. Pokud jste mimo tyto oblasti, může být velkých projektů příliš málo a daleko od sebe na to, abyste si z nich udělali kariéru.
Jedna věc, kterou je třeba mít na paměti, je, že úroveň, na které aktuálně působíte, nemusí nutně určovat kvalitu práce, kterou jste schopni produkovat. Ve světě filmové tvorby se objevilo několik pozoruhodných případů nízko nebo středněrozpočtových projektů, které na základě techniky a obsahu rozvířily vlny. Například Paranormal Activity Původní rozpočet byl asi 15 000 $ (z toho většina šla na samotnou kameru). Úředníci stál asi 27 000 $ a byl financován převážně Kevinem Smithem, který vyčerpal své kreditní karty. Peníze nemusí nutně odpovídat kvalitě.
Existuje spousta talentovaných filmařů, kteří by byli zařazeni do kterékoli z těchto úrovní. To, že jste na své současné pozici, neznamená, že nemůžete točit úžasné filmy nebo že se nepropracujete. Mezi jednotlivými úrovněmi je spousta pro a proti. Najít místo, kde se budete cítit nejlépe a můžete na něm spolehlivě pracovat – to je to nejdůležitější.