Zkoumání historie herecké metody a jak s tímto slavným přístupem dokážou pracovat moderní filmaři. Získejte přehled.
Mainstreamová filmová média absolutně milují vyprávění o tom, že filmová hvězda vystupuje jako metodický herec. K mnoha slavným příkladům se dostaneme později, ale jen výraz „metodový herec“ pravděpodobně vybaví jména jako Daniel Day-Lewis nebo Christian Bale.
Jasně, je to skvělý koncept, jak se snadno stisknout, ale když se váš hlavní člověk skutečně prochází, je nastaven charakter pomoci produkci? A jak pracují režiséři, kameramani, kaskadéři a maskéři s tak někdy bojovnými osobnostmi?
Pojďme se ponořit do mocného, bláznivého a občas nezbytného světa metodického jednání. Prozkoumáme tento termín, jeho historii a upozorníme na některé z nejlepších výkonů a zároveň prozkoumáme, jak mohou filmaři využít díla těchto skvělých umělců.
Co je to herec metody?
Nejprve si ujasněme některé věci o definici metodického jednání a aktéra metody. Cambridgeský slovník definuje metodu herectví jako „styl herectví, ve kterém se herec snaží porozumět a cítit emoce postavy, kterou představuje.“
Pro mnoho filmových fanoušků je však tento termín často mylně vykládán a zaměřuje se na ochotu herce změnit své tělo tím, že přibere nebo zhubne (jak můžeme mnohokrát vidět u výše zmíněného Christiana Balea) nebo provedením trvalých změn (jak jsme nedávno jsem viděl Shia LaBeoufa, jak si nechával na vystoupení velká tetování).
Metodické hraní se od té doby stalo tak trochu univerzálním termínem pro jakoukoli formu hraní, ve které se herec snaží ponořit do postavy – emocionálně a/nebo fyzicky. Z filmového hlediska je však důležité porozumět základům metodického hraní a tomu, jak ve skutečnosti existuje několik různých stylů a přístupů.
Základy metodického jednání
První verze „metoda herectví“, které můžeme vysledovat v historii divadla a představení, pocházejí od slavného ruského herce Konstantina Stanislavského a jeho vlastní jedinečné techniky, která je od té doby označována jako Stanislavského systém.
Tento systém z počátku 20. století byl jedním z prvních, který se zaměřil na „umění prožívání“ jako způsob, jak pomoci hercům lépe rozvíjet jejich výkony tím, že se zaměří na své vlastní emoce a podvědomé chování.
Stanislavského systém by nakonec ustoupil několika dalším variacím této „sebe-zaměřené“ techniky, které se staly populárními hereckými perspektivami. Tři důležité přístupy, které jsou synonymem pro styl metodického jednání, pocházejí od tří různých učitelů a zaměřují se na tři různé metodologické aspekty:
- Lee Strasberg, který nabízí psychosociální přístup.
- Stella Adler, která nabízí sociologický přístup.
- Sanford Meisner, který nabízí behaviorální přístup.
I když je každý přístup jedinečný, všichni sdílejí stejný styl zaměřený na sebe a naučili několik nejslavnějších herců metod, kteří dnes pracují. Zejména Sanford Meisner a jeho Meisnerova technika je často používána jako forma metody a improvizace a byla užitečná pro nezávislé filmaře, jako je Wendy McColm, o které mluví v tomto rozhovoru.
Slavní herci a role v metodě
Jak bylo zmíněno na začátku článku, není nic, co by Hollywood miloval víc než slyšet o skvělém hereckém výkonu. A jak můžete vidět ve videu výše, existuje spousta pozoruhodných příkladů herců, kteří jdou do bláznivých extrémů, aby se podívali a zahráli roli – 24/7. Nicméně v každém představení Daniela Day Lewise nebo Christiana Balea existuje spousta rolí, které nejsou blockbusterové, kde herci usměrňují metodický přístup.
Zde je několik pozoruhodných příkladů slavných herců v ikonických rolích využívajících metodický přístup:
- Adrien Brody:Pianista
- Hilary Swank:Chlapci nepláčou
- Al Pacino: Scarface
- Min-sik Choi:Old Boy
- Rooney Mara:Dívka s dračím tetováním
- Heath Ledger:Temný rytíř
- Charlize Theron:Monster
- Marlon Brando:Kmotr
- Forest Whitaker:Poslední skotský král
- Robert De Niro:Taxikář
Natáčení s Method Actors
Otázkou tedy zůstává, jak vlastně režiséři na place pracují s metodickými herci? A jak mohou filmaři co nejlépe využít tyto silné výkony? Spolupráce s aktéry metod jistě občas může být problematická, ale tvrdím, že u mnoha výše uvedených příkladů klady výrazně převažují nad zápory.
I když to může být trochu PR trik, mít na scéně oddaného herce v oblasti metody znamená, že pracujete se skutečným studentem hereckého řemesla, s někým, kdo zdokonalil své dovednosti ve specifické technice. Stále je důležité pracovat s aktéry metod, jako byste pracovali s jakýmikoli nemetodními přístupy, a komunikace bude vždy klíčová.
Aktéři metod však nabízejí některé výrazné výhody, protože jejich přístup pomáhá zajistit konzistenci role, která může být stabilní v průběhu produkce. Pokud herec dokáže zůstat propojený a charakterní od prvního čtení u stolu, během zkoušek až po poslední dny natáčení, měl by být schopen snadno replikovat herecké výkony a zároveň neustále zdokonalovat svou postavu.
Method je také velmi užitečným nástrojem pro filmaře, kteří rádi podporují improvizaci na place a v různých scénách. Ano, metodičtí herci občas poruší – nikdo není dokonalý. Ale mít metodu, na kterou se můžete spolehnout, když jste požádáni, abyste se pustili do improvizace a ad-libbingového dialogu, může být klíčem k uvedení skutečně velkolepých představení.
Budoucnost metodického jednání
Popravdě řečeno, ve skutečnosti existují některé studie a eseje, které tvrdí, že metoda jednání ve skutečnosti nemusí být tímto magickým termínem, který zachytí vše. Místo toho by se dalo tvrdit, že metoda herectví je způsob, jakým většina herců přistupuje ke svým rolím za všech okolností. Dokud představení pochází z místa propojení a empatie, každý herec může být klasifikován jako „metoda“.
Existuje také trochu kontroverze o praxi metodického jednání. Najdete zde spoustu příkladů herců, kteří zacházejí s přístupem příliš daleko, stejně jako diskuse o tom, proč jsme nikdy neslyšeli o skvělých ženských metodách a jak může být pro černošské (nebo barevné) herce potenciálně nebezpečné praktikovat metodické hraní. .
Nakonec, jak se filmový a video obsah neustále vyvíjí novými a vzrušujícími způsoby, principy metodického hraní zůstanou důležitým faktorem v tom, jak herci vyvíjejí zajímavé výkony. A jak historie ukazuje, tyto principy se budou také dále vyvíjet.