Zjistěte, jak Charlotte Bruus Christensen využívá svou kinematografii k posílení silných postav, rozvoji charakteristického vzhledu a vytvoření zvuku ve svých obrazech.
Při pohledu na nejprominentnější filmové kameramany v oboru vyčnívá Charlotte Bruus Christensen nejen jako někdo, kdo pomohl rozvinout vlivná filmová hnutí, kterými zdokonalila své řemeslo, ale také jako někdo, kdo bojuje v zákulisí, aby přinesl odvážné nové hlasy do plátna běžných kin.
Od vytváření temných, tajemných světů s nezávislými hity jako Submarino , abychom předvedli výkony hodné Oscara ve filmech jako Ploty , k posouvání limitů kompozice a napětí v průlomových thrillerech jako Tiché místo , pojďme se podívat do silné kinematografie Charlotte Bruus Christensen.
Síla kina Dogme 95
Christensen začala na Národní filmové a televizní škole v rodném Dánsku. Když navázala raná partnerství s ikonickými skandinávskými filmaři, jako je Thomas Vinterberg, mezi současníky jako Lars von Trier se rozvíjelo nové hnutí – Dogme 95 , založené na touze „vzít zpět sílu“ kinematografie od velkých studií.
Základní principy filmového hnutí Dogme 95 se točily kolem vytváření kinematografie založeného na tradičních hodnotách příběhů, postav a tematických prvků, a to vše při vyhýbání se propracovaným CGI a speciálním efektům. Hnutí mělo dokonce pevně stanovená pravidla — natáčet se muselo na místě, kamera musela být v ruce a filmy nesměly obsahovat žádnou povrchní akci.
Tyto principy měly velký vliv na Christensenovo rané dílo, zejména na její první spolupráci s Thomasem Vinterbergem — Submarino a Lov . Obě produkce přijaly mnoho omezení Dogme 95, což umožnilo začínajícímu Christensenovi rozvíjet silný smysl pro realitu a hlas.
Vývoj individualistického vzhledu
Jak se Christensenova kariéra rozvíjela, dostávala více – a větší – příležitosti k vytváření jedinečných, individualistických stylů a vzhledů, které se mohou mezi snímky jako Hunky Dory od Marca Evanse výrazně lišit. a Život Antona Corbijna .
Oba tyto filmy se vyznačují výrazně odlišnými barevnými profily a styly snímání. Hunky Dory je jasný, jasný muzikál, který zachycuje úsvit mládí. Život je zrcadlem naproti ve svých pokusech odrážet minulý filmový svět obklopující vzestup (a pád) Jamese Deana ve 40. a 50. letech.
Oba jsou skvělým příkladem toho, jak Christensen dokáže adaptivně pracovat s osvětlením a kompozicí, aby vyprávěla jednotlivé příběhy, které – ve spojení s vizí režiséra – mohou být samostatné, ale také impresionistické, pokud jde o prostředí a témata, která se snaží vytvořit pro každý film. .
Přivedení silných ženských vodítek do života
Dalším zajímavým charakteristickým znakem Christensenova filmového pohledu je její schopnost vyvolat silné ženské hlavní role a občas povýšit vedlejší postavy na něco víc.
To se znovu a znovu opakuje v Christensenovi filmografii s příklady jako výše zmíněný Hunky Dory , spolu s funkcemi jako Far from the Madding Crowd , Dívka ve vlaku a Hra Molly . Můžete dokonce namítnout, že její zákulisní práce na souborových filmech jako Ploty a Tiché místo pomohly posouvat ženské role k postavení spoluvedoucích.
Christensenova kinematografie funguje nejlépe, když umožňuje nejúplnější pokrytí a stejné zastoupení na plátně. V mnoha jejích filmech dostáváme dlouhé, intenzivní (často na dialogy plné) sekvence plné emocionálního dramatu, vášně a napětí, které se nebojí zůstat v daném okamžiku.
Vytváření tajemství a napětí
Když už mluvíme o Christensenově schopnosti využít svou kinematografii k vytvoření napětí a napětí, její dovednosti jsou skutečně vidět v jejích nejslavnějších dílech Lov , Dívka ve vlaku a kritikou i obchodem uznávané Tiché místo .
Všechny tři jsou mistrovskými třídami v používání perspektivy ve své kinematografii, protože všechny tři využívají subjektivitu – a někdy i nespolehlivost – ve své práci s kamerou, aby diváky zneklidnili a hledali odpovědi.
Při práci na žánrových filmech se principy inspirované Christensenem Dogme 95 ukázaly být její tajnou zbraní. Dokáže vytvořit hluboce znepokojivé sekvence tím, že diváky plně vtáhne do divoce intenzivních momentů, přičemž její záběry způsobí velké zkreslení a zmatek.
Použití kinematografie k vytvoření zvuku
Film, pro který by mohl být Christensen nejznámější – průlomový hit A Quiet Place – dostalo univerzální chválu a pomohlo znovu spustit celý nezávislý hororový žánr zpět do hlavního proudu. Christensenovy kinematografické schopnosti byly podrobeny konečné zkoušce, protože byla v podstatě požádána, aby vytvořila vysoce skutečný a napínavý svět, aniž by použila několik nejlepších nástrojů v arzenálu jakéhokoli filmaře – zvuk a dialogy.
A zatímco v Tichém místě je úžasný zvukový design (o kterém si můžete přečíst více zde), je to Christensenova kinematografie, která se horlivě zaměřuje na postavy, emoce a zobrazování neslýchaného a neviditelného, co skutečně dělá Tiché místo práce.
Silná Christensenova kinematografie znovu a znovu prokázala, že k vyprávění silných příběhů a zpochybnění současného stavu kinematografie je zapotřebí smělá vize a silný hlas.