Od Groundhog Day na Looper do Palm Springs — jak se vlastně natáčí film, který se každý den opakuje? Pojďme se na to podívat.
OdGromhog Day na Looper do Palm Springs — jak se vlastně natáčí film, který se každý den opakuje? Podívejme se. 🥁
Dobře, ale vážně – jak dělat točíte vlastně film, který se každý den opakuje? A jak to udělat tak, aby se koncept posunul novým směrem? V útěku na Sundance Palm Springs , odpověděli filmaři na tuto otázku tím, že přešli na meta. Ano, je tam kouzelná jeskyně a trocha kvantové fyziky, ale nakonec, jak Andy Samberg říká Cristin Milioti – „Je to jedna z těch situací s nekonečnými časovými smyčkami, o kterých jste možná slyšeli.“
V tomto okamžiku je časová smyčka méně tropem nebo zařízením a více podžánrem. Podívejme se na několik pozoruhodných příkladů vyprávění příběhů s časovou smyčkou a prodiskutujeme několik tipů a triků, jak natáčet podobné scény vícekrát a zároveň znovu vytvořit přesné detaily.
Co je film s časovou smyčkou?
Podle své základní definice je časová smyčka (také nazývaná časová smyčka) fiktivní dějové zařízení, které způsobuje, že postavy v příběhu „znovu prožívají časové rozpětí, které se opakuje, někdy i více než jednou, s určitou nadějí na přerušení. mimo cyklus opakování.“
Ve filmu najdete časové smyčky snad v každém žánru. Mezi některé pozoruhodné příklady patří Groundhog Day — film, který je nyní tak synonymem pro časové smyčky, že jeho název se používá v každodenních rozhovorech k popisu pocitu, že jste ve vyjetých kolejích — stejně jako Doctor Strange , Šťastný den smrti , Edge of Tomorrow , a sovětské sci-fi drama z roku 1987 Zrcadlo pro hrdinu .
Časové smyčky se samozřejmě neomezují pouze na filmy. Tento koncept má ve skutečnosti kořeny ve sci-fi literární fikci; jedno z prvních známých použití se nachází v povídce z roku 1941 „Double and Redoubled“ od Malcolma Jamesona. Zařízení se také ukázalo být populární v japonských anime a manga, objevilo se ve hře The Girl Who Leapt Through Time (1965), Kimagure Orange Road (1984–1988) a YU-NE (1996).
Pochopte sci-fi
Zatímco časové smyčky se používají v komediích, dramatech a hororech, nejčastěji jsou spojovány s žánrem sci-fi (nebo sci-fi), protože koncept v podstatě závisí na fiktivním zařízení cestování časem, ať už vědeckém nebo nadpřirozeném. v přírodě.
Od počátků kinematografie je sci-fi oblíbeným žánrem pro filmaře, kteří chtějí prozkoumat nemožné a nepravděpodobné, a to nejen proto, že publikum sci-fi je připraveno na snadné potlačení nedůvěry, ale také proto, že filmaři a diváci sdílet fascinaci neznámým a otevřenost lekcím, které lze získat z nových a abnormálních konceptů, nápadů a přesvědčení.
Jako filmař, ať už začínáte se scénářem od nuly, nebo pracujete se známými příběhy a postavami, je vaší odpovědností porozumět sci-fi ze svého světa a také rozhodnout, kolik porozumění byste měli předat svému publikum.
Jedním ze způsobů, jak filmaři chápou a definují sci-fi ve svých projektech, souvisí s tím, jak se jejich příběh prolíná s jinými žánry. Z tohoto důvodu je mnoho sci-fi filmů mezižánrových a jejich příběhy závisejí a rámují jejich nevědecké prvky.
Takže i když je sci-fi pro příběh rozhodně životně důležitá, příběh samotný je lépe popsat jako romantickou komedii, thriller, fantasy dobrodružství atd. Tyto mezižánrové hybridy pokrývají celou škálu, pokud jde o vážnost – a úroveň vážnosti filmu. často informuje o tom, jak se filmař snaží vysvětlit (nebo nevysvětlit) nevysvětlitelné.
Definujte pravidla pro vaši časovou smyčku
Pokud jde o vysvětlení nevysvětlitelného – máte několik možností. Můžete se vydat „tvrdší“ cestou, která zahrnuje vynaložení velkého množství času na vysvětlování a definování pravidel zařízení pro vykreslování časové smyčky, stejně jako poskytování vhledů do toho, jak mohla být časová smyčka zavedena a jaké mohou mít důsledky. od pokusu se z toho vymanit.
Příklady tohoto přístupu zahrnují Looper , Edge of Tomorrow a Prime r (které, když přemýšlíme mezižánrově, lze nejlépe klasifikovat jako drama, akční a rovnou sci-fi).
Pak je tu veselá cesta, která umožňuje, aby byla časová smyčka vysvětlena mnohem volněji (pokud vůbec), a může se měnit ve své definici, jak to diktuje vyprávění. Zde jsou pravidla otevřenější a umožňují dalším prvkům informovat o tom, jak k časové smyčce došlo a jak by mohla nakonec skončit.
Příklady tohoto přístupu zahrnují Groundhog Day , Šťastný den smrti a Palm Springs , (které se opět, když přemýšlíme mezižánrově, nejlépe klasifikují jako komedie, horor a romantická komedie).
Natáčení stejné věci vícekrát
Pokud jde o praktické prvky tvorby filmového projektu s časovou smyčkou, vaše největší výzvy budou mít co do činění s opakovaným filmováním – to znamená natáčet stejné scény vícekrát a přesně stejným způsobem. Je zřejmé, že jak se váš příběh vyvíjí, postavy a aspekty scén se budou měnit, ale je důležité mít silnou základnu, aby vaše publikum mohlo skutečně uvěřit, že vidí stejný den znovu.
A to je vlastně důležitá lekce o významu plánování a dohledu na místě, která vám v konečném důsledku pomůže jak na projektech s časovou smyčkou, tak na vašich každodenních videoprodukcích.
Některé prvky, kterým je třeba věnovat zvýšenou pozornost:
- Storyboarding :Máte podrobné obrysy toho, jak chcete, aby každý snímek vypadal, s postavami a položkami přesně umístěnými v rámečku.
- Dohled nad skripty :Mít oddanou osobu zodpovědnou za kontinuitu scénáře i obrazovky a zajistit, aby každý řádek dialogu a akce byl přesně tam, kde a kdy má být.
- Focení na místě :Ne každé natáčení to vyžaduje, ale pro přesné zopakování scén vám s rekreací pomůže mít na místě fotografie původního nastavení. Fotografujte z více úhlů a prohlédněte si snímky také z hlavního fotoaparátu.
- Záložní rekvizity a kostýmy :V mnoha případech filmů s časovou smyčkou se věci mění, jak se smyčky hromadí. Patří mezi ně změny postav, kostýmů a rekvizit, které bude – samozřejmě – nutné magicky vrátit do jejich původní podoby na další den.
- Procvičte si choreografii a načasování :Nejen, že vše musí vypadat stejně, ale vše ve vašem prostředí – od herců po kaskadérské kousky – musí být předvedeno přesně stejně, což vyžaduje velkou dávku cviku a přípravy spolu s dobře choreografickým pohybem, který dokáže lze snadno kopírovat a opakovat.
Přivedení dalších prvků a VFX
Zatímco mnoho z pozoruhodnějších příkladů filmů s časovou smyčkou se do značné míry vyhnulo CGI a dalším digitálním efektům, pokud natáčíte projekty s vyšším konceptem nebo jen chcete ušetřit čas při natáčení ve prospěch VFX, ve skutečnosti existuje spousta solidní digitální nástroje, které máte k dispozici.
Ať už pracujete v Premiere Pro, After Effects nebo Final Cut Pro, existuje několik solidních dostupných nástrojů pro práci s maskováním a dokonce aplikacemi pro odstraňování a nahrazování objektů, které vám mohou pomoci. Zde je několik dobrých zdrojů:
- Jak vytvářet masky v aplikaci Adobe Premiere Pro
- Video tutoriál:Použití masek v After Effects
- Selektivní barevné masky v FCPX
Také, pokud chcete prozkoumat hlouběji prvky hardcore sci-fi žánru tohoto podžánru časových smyček, existuje spousta zábavných VFX, se kterými si můžete pohrát a přidat do svého příběhu a složitosti vašich časových smyček. Zde je několik skvělých návodů, které vám pomohou začít:
- Vytváření a skládání sci-fi UI grafiky v After Effects + aktiva ZDARMA
- SPACE SADA:Stáhněte si více než 40 textur a prvků volného prostoru
- SCI-FI UI:29 ZDARMA futuristických počítačů a zvukových efektů HUD