Následující průvodce je hostujícím článkem Willa Ellise z Meadow Farm Studios. Je to skvělý průvodce různými typy osvětlení pro produkci videa a možnostmi, které s osvětlením máte. Užijte si to!
Mnoho fotografů bude trvat na tom, že osvětlení je ústředním bodem fotografie. Filmaři mohou mít tendenci souhlasit, zvláště když není nic příjemnějšího pro oči než dokonale propracovaná scéna.
Bez ohledu na to, jak dobří jste ve vymýšlení příběhu, jeho natáčení a následné produkci, pokud o osvětlení nic nevíte, děláte si medvědí službu. Koneckonců, zrak je jednou z našich velkých předností a lidské oči nejsou nic jiného než organické čočky. Stejně jako všechny čočky naše oči zaostřují dostupné světlo, takže je mozek (a jeho úžasný software) převést do obrazu.
Zde přichází na řadu osvětlení. A jeho důležitost nelze nijak zveličovat, jak ví každá profesionální videoprodukční společnost. Jakákoli světelná sada, dokonce i levná nebo DIY sada, bude znamenat velký rozdíl, na rozdíl od toho, že nebudete mít žádnou sadu a nebudete moci použít svá další světla k ovládání scény podle potřeby.
Náš dokonalý průvodce produkčním osvětlením odstartuje vás od světla, s některými základními teoretickými koncepty optiky a foto/video osvětlení. Mezi zahrnuté pojmy patří teplota barev, index podání barev a vyvážení bílé.
Pokud jste na to již zvyklí, klidně přeskočte na některé aplikované znalosti o hlavních typech používaných metod osvětlení dnes. Ilustrujeme tříbodové a čtyřbodové osvětlení a také McCandlessův přístup. Nakonec nabízíme několik tipů, jak vybrat vybavení , na základě jeho hlavních funkcí a základních typů na trhu.
Jak již bylo řečeno, doufáme, že se vám bude líbit a přijdete na druhý konec připraveni natočit své mistrovské dílo!
Od teorie k praxi
Klíčový koncept 1:Černé tělo
Černé těleso je koncipováno jako ohraničená část hmoty, která je neprůhledná, nereflexní a schopná absorbovat elektromagnetické záření vysílané jeho cestou a nakonec vyzařovat své vlastní.
Dokonalé černé těleso je imaginární, ideální těleso, které dokáže absorbovat veškeré přicházející světlo, aniž by cokoli z něj odráželo. Zjednodušeně řečeno, když se černé těleso zahřeje, začne svítit, čímž vyzařuje vlastní viditelné světlo. Čím je teplejší, tím více se mění jeho světelné spektrum.
Klíčový koncept 2:Žárovkové radiátory
Žárovky jsou skutečné objekty, které se chovají jako černé těleso (i když ne jako dokonalé), což znamená, že při zahřívání vyzařují světlo různých barev ve viditelném spektru.
Příklady:svíčka, domácí žárovka, slunce.
Barva světla, které vydávají, se může lišit od tmavě červené přes červenou, oranžovou, žlutou a nakonec až po bílou (latinské sloveso „incandescere “ znamená „zářit bíle “).
Klíčový koncept 3:Teplota barev (CT)
Definice „laika“ zní, že teplota barev je hodnota v Kelvinech přidělovaná barvám světla, aby bylo možné je popsat jako teplé nebo studené. Přesněji řečeno, tato barevná teplota je ve skutečnosti teplota v Kelvinech, na kterou je třeba zahřát žárovku, aby vyzařovala světlo určité barvy ve viditelném spektru.
Příklad:Světlo vyzařované svíčkou (oranžová) by mělo barevnou teplotu někde kolem 1500 – 1850 °K (v závislosti na standardech). To znamená, že když plamen svíčky hoří v těchto mezích, vydává takový druh oranžového světla.
DŮLEŽITÉ! Uvědomte si, že spíše intuitivně kontrujte tomu, čemu říkáme teplé barvy mají nižší teplotu, zatímco studené barvy mají vyšší teplotu ve stupnici teploty barev! Takže teplo oranžové světlo svíčky nahoře má barevnou teplotu 1500 – 1850 °K, ale chladné namodralé světlo vyzařované monitorem má barevnou teplotu 6500 – 9500 °K.
DŮLEŽITÉ! Teploty barev, které můžete najít pro daný zdroj žárovkového světla, se mohou značně lišit. Existují určité standardní hodnoty, ale jsou to jen takové:normy, které byly dohodnuty jako charakteristické pro daný světelný zdroj.
DŮLEŽITÉ! Pokud vám žárovka umožňuje možnost postupného stmívání , jak ztlumíte tento světelný zdroj a ochladí se, barva bude teplejší.
DŮLEŽITÉ! Kromě světla, jehož spektrum je viditelné lidským okem, existuje také světlo, které svítí v nižších úrovních, než jaké vidí oko, nazývané infračervené . Světlo, které svítí v úrovních vyšších, než jaké vidí oko, se nazývá ultrafialové .
Hodnoty barevné teploty přiřazené nejběžnějším typům světelných zdrojů naleznete v tabulce níže.
Klíčový koncept 4:Korelovaná teplota barev (CCT)
Ne všechny žárovkové světelné zdroje dostupné pro video osvětlení jsou dnes radiátory. Protože světlo, které některé vydávají, je výsledkem jiných procesů (jako je elektrický proud stimulující nízkotlaké plyny atd.), nelze mu přisoudit teplotu, jako je tomu u žárovek.
Místo toho jim je dáno to, co se nazývá korelovaná teplota barev (CCT). Toto je vizuální a nemá nic společného se skutečnou teplotou fyzického objektu vyzařujícího světlo, protože jak již bylo zmíněno, nezahřívají se a nezáří jako duhové zářiče.
Příklady:CCT obyčejných zářivek, jako jsou žárovky používané v domácnostech, se pohybuje mezi 4 300 a 4 700 °K.
Žárovky používané pro práci s fotografiemi a videem se mohou pohybovat mezi 3 000 a 3 200 °K (pro ty, které napodobují wolfram-halogenové žárovky) a 5 000 – 5 600 °K (pro ty, které emulují denní světlo).
Podobně jako blesky fotoaparátů, které mají rozsah mezi 5 000 a 6 000 °K, dosahují LED diody v rozsahu 3 000 – 6 000 °K a výbojky HMI (Hydrargyrum Medium-arc Jodidové výbojky) dosahují 6 000 °K.
Klíčový koncept 5:Index podání barev (CRI)
Žárovkové zářiče vyzařují světlo na všech vlnových délkách spektra (vysvětluje se také, že mají spojité spektrum ). To ve skutečnosti znamená, že zacházejí se všemi barvami, které rozsvítí, stejně.
Světelné zdroje související s barevnou teplotou ne mají spojité spektrum. Jinými slovy, mohou ve stejné scéně vykreslit vyšší úroveň pro jednu barvu a/nebo nižší úroveň pro jinou.
Index vykreslení barev měří schopnost zdroje světla vyzařovat světlo ve všech barvách jeho spektra rovnoměrně, jako to dělají iridescentní zářiče.
Když už jsme u tohoto tématu, je zajímavé poznamenat, že iridescentní radiátory mají CRI 100 . Toto je maximum, protože stupnice se pohybuje od 1 do 100.
Další hodnocení CRI:
– Zářivky pro domácnost mají CRI někde kolem 80 (nebo nižší).
– Zářivky v kvalitě fotografií a videa mají CRI kolem 90 nebo vyšší.
– CRI pro HMI je obecně kolem 95 nebo vyšší.
– A LED by měly mít CRI mezi 70 a 90.
Pokud vás to zajímá, můžete na internetu najít více výpisů CRI pro porovnání. To může být obzvláště užitečné, například pro různé hodnoty uváděné výrobci, než si koupíte zařízení.
DŮLEŽITÉ! Prozatím postačí říci, že CRI 90 nebo vyšší je považováno za slušné většina zkušených profesionálů v oblasti videa a fotografií – takové, se kterým můžete pracovat i na špičkových produkčních zakázkách.
DŮLEŽITÉ! Pamatujte, že lampa s nízkým CRI nezpůsobí posun v teple nebo chladu všech barev současně. Musíte zkusit určit, které barvy se ohřívají a které ochlazuje (na rozdíl od toho, jak by vypadaly s ideálním 100 CRI).
To platí také, když porovnáte dvě různé kamery se stejným CRI, pokud je nižší než 100. Fotoaparáty xcameras mohou a pravděpodobně budou vykreslovat jednotlivé barvy odlišně i mezi sebou! A navzdory existenci úprav videa může být i pro odborníky na kolorizaci obtížné (ne-li nemožné) korigovat barvy po natáčení.
DŮLEŽITÉ! Správný vědecký název pro CRI je CIE Ra,. Toto je mezinárodní standard ndex podání barev. CIE je zkratka pro „International Commission on Illumination“ (z francouzského „Commission International de l’Eclairage“), založená v roce 1913.
Dokonce dokončili a vydali druhou verzi indexu, nazvanou R96a, aby reagovali na část kritiky, které původní index čelil.
R96a nebyl nikdy široce přijat odborníky v této oblasti, takže při odkazu na CRI se očekává, že použijete původní Ra,. Pokud se místo toho použije R96a, měl by to výrobce výslovně uvést. Ale nezapomeňte se zeptat , pokud chcete mít jistotu.
DŮLEŽITÉ! Byl navržen další index, který má také reagovat na kritiku, které čelí Ra, a tento index se nazývá Gamut Area Index (GAI). Zastánci jej považují za doplňkový index. Tato je určena k použití spolu s CRI při popisu schopností lampy, nikoli k její úplné výměně. Ideální lampa bude mít vysoké skóre na obou indexech.
Klíčový koncept 6:Vyvážení bílé
Kamery mají prostřednictvím svých senzorů také rozsah, ve kterém vnímají svět a vykreslují v něm barvy. A podle zvoleného nastavení se toto vnímání barev může výrazně lišit.
Při nastavování kamery pro natáčení musí operátor vybrat neutrální barevný referenční bod a „naučte“ fotoaparát, jaký druh barvy to je. Jako reference se nejčastěji používá bílá. Jednoduše řečeno, toto se překládá jako výběr vaší reference pro bílou na daném místě, v rámci přítomných světelných podmínek.
Příklad:Řekněme, že vidíte bílou zeď v jinak barevné městské krajině. Zaměříte na to fotoaparát a použijete funkci vyvážení bílé, abyste upravili všechny ostatní barvy podle této definice bílé. Jakmile zvolíte, co je bílá, fotoaparát se globálně zobrazí upravte intenzitu všech ostatních barev tak, aby odpovídaly.
DŮLEŽITÉ! Kromě toho, že si vyvážení bílé můžete vybrat sami, je většina fotoaparátů vybavena předvolbami pro různé světelné situace, založené na zvýšení teploty barev. Jsou to:Žárovka, Zářivka, Denní světlo, Blesk, Zataženo a Stín.
DŮLEŽITÉ! K dispozici je také Automatické vyvážení bílé nastavení, ve kterém se fotoaparát pokusí použít algoritmus, aby se pokusil vyvážit, do rozsahu asi 3 000 až 7 000 °K. V závislosti na barvách scény a světelných zdrojích však jeho použití může velmi snadno vést k nevyváženému nastavení.
Příklad:Pokud scéna obsahuje mnoho prvků v teplých barvách (jako je červená) a také značné množství prvků ve studených barvách (modrá), ale méně než ty první, které jsou umístěny pod nimi nebo jsou nějakým způsobem smíchány, kamera se může pokusit kompenzovat ty, které považuje za dominantní (ty, které jsou blíže popředí nebo více; v tomto případě červené) tím, že tyto barvy ztlumí a následně zvýrazní ostatní (v tomto případě modré).
Pokud se teplota barev světelných zdrojů liší, to také zmátne fotoaparát a povede k chybám s funkcí automatického vyvážení bílé (AWB). Takže je nejlepší to nepoužívat a místo toho si sami vyvážit bílou. Bylo by výhodnější, aby veškeré osvětlení v sestavě mělo stejnou barevnou teplotu!
Namísto výběru neutrální barevné reference ve scéně, která má velmi vysokou šanci, že bude smíchána s podtóny jiných barev (nejedná se tedy o skutečnou neutrální barvu), nebo nemusí ve scéně vůbec existovat, si můžete koupit vlastní a předem připravené neutrální barevné reference (jako malé šedé, bílé, černé karty) navržené speciálně pro práci s fotografiemi a videem.
Tímto způsobem budete vždy vědět, že s sebou používáte skutečnou bílou nebo jinou neutrální barvu. Jediné, co musíte udělat, je vytáhnout jej z tašky, umístit do scény a zaostřit na něj fotoaparát.
Metody osvětlení video produkce
Tříbodové osvětlení
Nejpoužívanější metodou a metodou doporučenou pro „mladé“ videoprodukční společnosti pro začátek je tříbodové osvětlení metoda. Neznamená to, že byste s přibývajícími zkušenostmi neměli experimentovat s jinými sestavami (naopak, to se doporučuje), ale pro začátek použijte toto, které se již mnoho desetiletí úspěšně aplikuje v čemkoli z divadla. , film, fotografie do CGI. Skládá se ze tří světelných zdrojů:
I) klíčové světlo,
II) plnicí světlo
III) zadní světlo.
Klíčové světlo
Jak název napovídá, jedná se o hlavní zdroj. Mělo by být nejsilnější ze tří světel (v lumenech, wattech nebo nožních svíčkách, o čemž bude řeč později).
Měl by být umístěn na stranu osy vytvořené fotoaparátem a objektem. Jeho vzdálenost z fotoaparátu a objektu se může lišit v závislosti na síle zdroje světla, ale základním pravidlem je umístit jej do jedné přímky s fotoaparátem a upravit pohybem tam a zpět.
Úhel kreslil:
a) čára táhnoucí se od zdroje světla k předmětu a
b) čára táhnoucí se od fotoaparátu k objektu by měla být někde mezi 15 až 45 stupni. Nejběžnější doporučení je 45 stupňů.
Pokud jde o výšku, podle doporučení klíčového světla bude umístěno o něco výše než předmět a bude svítit dolů na něm, v úhlu přibližně 30 – 45 stupňů od země. Ale znovu, toto není vytesáno do kamene.
Účel klíčového světla je osvětlit předmět ze strany a přivést jej/ji k zaostření a přitom stále vytváří stíny, kontrast a dynamiku plus pocit hloubky. To je důvod, proč by klíčové světlo nemělo být zarovnán s fotoaparátem čelem k objektu, protože by to vypadalo ploché.
Světlo výplně
Jeho funkce je pomoci zvládnout nadměrné stíny vytvořené klíčovým světlem a pomohou vám vyhnout se vytvoření zkresleného, nevyváženého záběru s ohledem na tyto stíny a osvětlení.
Jeho účelem však není úplně vymazat tyto stíny! Jen si klade za cíl, aby byly jemnější a méně křiklavé. Ve skutečnosti, v závislosti na produkci, pokud je požadován silný kontrast a stíny pro extrémní efekt (jako je podtržení stresu nebo napětí), může být výplňové světlo zcela vyřazeno.
Pokud je použito, mělo by výplňové světlo ležet na druhé straně klíčového světla (tedy doleva, pokud je kontrolka klíče napravo a naopak). Jeho vzdálenost od objektu závisí případ od případu a měla by být upravena jako v případě klíčového světla:začněte v linii s fotoaparátem a odtud se k objektu přibližujte a dále.
Doporučený úhel světla výplně (stejně jako u klíčového světla) je 45 stupňů , ale můžete experimentovat a zjistit, co funguje nejlépe.
Pokud potřebujete více rozptýlené výplňové světlo, K dosažení tohoto efektu lze k lampě připojit filtry (o kterých bude řeč později).
Síla světla naplnění by měla být podstatně nižší než u klíčového světla. Doporučuje se, abyste měli plnicí světlo nastaveno na poloviční intenzitu klíčového světla. Ale stejně jako u čehokoli jiného můžete experimentovat nad rámec tohoto základního pravidla – pokud dokud kontrolka výplně nesoutěží s hlavní kontrolkou , bránit nebo zrušit!
Výška při kterém by výplňové světlo mělo být na úrovni obličeje/horní části objektu.
Podsvícení
Ramenní světlo, jak se mu také říká, by mělo být umístěno za objektem buď na stranu, pod úhlem 45 stupňů vzhledem k ose, na které leží fotoaparát a objekt, nebo přímo za ní.
Jeho výška jako u klíčového světla by mělo být nad objektem a svítit dolů na to. Doporučená vzdálenost je co nejblíže scéně, aniž by bránil záběru (tj. aby se v něm objevil).
Funkce protisvětla slouží k oddělení objektu od pozadí, k vytvoření obrysu nebo obrys předmětu a halo kolem toho. Pokud jde o sílu podsvícení, nemělo by jasně konkurovat klíčovému světlu.
Názory se liší, pokud jde o zadní a výplňová světla. Někteří říkají, že by měly být stejně silné, jiní trvají na tom, že výplňové světlo by mělo být slabší než zadní světlo, zatímco jiní trvají na tom, že by to mělo být naopak. Experimentujte a rozhodněte se sami.
DŮLEŽITÉ! Pokud nefotografujete v noci nebo uvnitř, v budově, která zcela blokuje přirozené světlo, budete muset slevit za denní světlo. Většina odborníků doporučuje nekonkurovat přidáním tří světel navíc (jak je uvedeno výše). Místo toho zkuste nastavit záběr tak, aby denní světlo fungovalo jako výplň nebo protisvětlo nebo dokonce jako klíčové světlo pokud máte dost!
Tříbodové osvětlení
Jedná se o variaci osvětlení, která je velmi podobná metodě tříbodového osvětlení. Rozdíl je v tom, že za objekt byl přidán čtvrtý zdroj světla v jedné linii s protisvětlem nebo o něco dále než proti světlu, ale ne čelem k objektu (jako protisvětlo). Spíše by měl čelit tomu, co je za objektem – pozadí.
Měl by být umístěn na stranu předmětu (opět 45 stupňů úhel k ose kamera-objekt je dobré místo pro začátek), aby se nedostal do záběru. Může být také umístěn přímo za ním, protože výška toto světlo pozadí by mělo být buď poměrně vysoké (výše než tlačítko a podsvícení) nebo v úrovni země/na zemi.
síla tohoto světla závisí na konkrétní situaci a pozadí, protože jeho funkce je přidat scéně ještě větší hloubku, vymazat všechny ošklivé stíny, které by mohly být vrženy na pozadí objektem a rekvizitami (které by mohly být na scéně vidět), nebo jednoduše upozornit diváka na pozadí, pokud obsahuje důležité prvky. k natáčení/příběhu.
DŮLEŽITÉ! Další variace je použít pouze podsvícení kontrolka klíče a výplň přičemž poslední dva jsou oba umístěny výše než předmět a září. Pohrávat si se vzdálenostmi, silou atd.
Metoda McCandless
Je pojmenován po Stanleym McCandlessovi, Američanovi, který je všeobecně považován za otce světelného designu.
Tuto metodu používá mnoho produkčních společností, zejména na jevišti, k osvětlení herců tak, aby jejich rysy byly silně zdůrazněny a byli také plně osvětleni zepředu, aby se zvýšil účinek jejich herectví a mimiky na publikum. .
K dosažení tohoto cíle jsou použita dvě hlavní světla, která jsou vůči sobě v úhlu 90 stupňů a 45 stupňů vůči předmětu, spolu s tolika dalšími světly, kolik je potřeba. To zahrnuje několik světel na úrovni země a dokonce i světlo přímo z vrcholu.
Ale opravdu „odvážné“ je, že McCandless se rozhodl použít dvě různé barvy pro hlavní dvě světla:teplou a studenou. Jsou vyvážené tak, aby navozovaly pocit přirozeného východu slunce a zároveň zveličovaly rysy herců. Opravdu obtížný trik. V závislosti na službách produkce videa, které od vás vyžadují, se možná budete chtít dozvědět více o této metodě a použít ji pro sebe.
Výběr vybavení
Začněme tím, že si ujasníme, že žádný průvodce vám neřekne, jaké je „nejlepší“ vybavení. Jako v každém složitém oboru je osvětlení video produkce ovlivněno sadou mnoha proměnných a také vaším vlastním kreativním vstupem. Umělec/producent se musí rozhodnout, jaké vybavení je vhodné pro jeho vlastní potřeby. Rozpočtová omezení jsou zde stejně důležitá.
Kromě toho je spousta moderních technologií dostatečně schopná produkovat slušný výsledek, a to i na spodní hranici cenového rozpětí. To zejména v případě, že majitel potřebuje čas, aby objevil své silné a slabé stránky a omezení.
S ohledem na toto vyloučení odpovědnosti dále uvádíme obecný přehled stávajícího vybavení. Sem tam nabízíme několik konkrétních tipů, ale žádný „definitivní“ seznam konkrétních značek a cenových relací. Podívejte se na specializované fóra a na Amazonu, kde najdete tento druh informací o jakémkoli typu produktu.
Vlastnosti osvětlovacího zařízení
Světelné zdroje používané pro osvětlení ve filmových produkcích se nazývají (svítidla) v USA a svítidla (původně z francouzštiny), nebo kování ve Spojeném království. Hlavní konstrukci všech svítidel tvoří tělo s zásuvkou a lampa nebo žárovka který zapadá do té zásuvky. tělo (zadní strana) zařízení může být tvrdá nebo měkké v závislosti na designu a použitých materiálech.
Svítidla jsou elektrická a vyžadují napájení fungovat. Některé mají trvalý přístup přes elektrické vedení, zatímco jiné lze připojit nebo odpojit. Stejně jako normální žárovky, většina svítidel umožňuje výměnu lampy. Většina z nich je vybavena vypínačem.
Ovládání směru světla
Z hlediska toho, jak se světlo šíří ze zdroje, lze svítidla klasifikovat jako reflektory a světlomety .
– Bodová světla umožňují ovládat směr světla pomocí paprsku světla, který lze zaostřit na předmět nebo jeho část.
– Světlomety nelze ovládat a pouze „zaplaví“ scénu v daném směru .
Typy lamp
Existuje několik typů lamp.
Zmínit :Ačkoli se v minulosti používaly také palivové lampy, jako jsou ty na bázi svíček, oleje, petroleje atd., dnes jsou zastaralé, takže je nebudeme rozebírat.
Nejoblíbenější typy svítidel používaných k osvětlení v současnosti spadají do následujících hlavních kategorií:
– žárovky,
– fluorescenční,
– vypouštění plynu
– a LED.
1. Žárovka žárovky mohou být buď obyčejné žárovky, nebo halogenové žárovky. Halogenové žárovky jsou založeny na zahřívání materiálu, dokud nevyzařuje viditelné světlo (jako staré žárovky pro domácnost, které svítily, když se jejich vlákno zahřívalo drátem, který jím prochází).
2. Fluorescenční lampy pracují na chemické interakci mezi nízkotlakými rtuťovými parami, které existují v takových lampách, a fosforovým povlakem na vnitřní straně trubice. Když elektřina prochází rtutí, fosfor se rozzáří.
Zmínka:Varianty lamp založených na této metodě osvětlení jsou kompaktní fluorescenční lampy (CFL), indukční lampy a černá světla.
3. Plynový výtlak lampy fungují podobně jako zářivky (elektrický proud prochází plynem), ale k výrobě světla používají ionizované vzácné plyny a proces je odlišný.
Zmínka:HMI výbojky (Hydrargyrum středně obloukové jodidové výbojky) používané při osvětlení videa a fotografií jsou podkategorií výbojek. Jsou to velmi výkonné lampy s průměrnou účinností 85-108 lumenů na watt elektřiny a mají také vysoké CRI. Během jejich životnosti však jejich teplota klesne o 0,5 až 1 °K za hodinu používání.
4. LEDy (neboli Light Emitting Diodes) pracují na elektroluminiscenci, což znamená, že materiál v nich vyzařuje světlo, když jím prochází energie. Přestože jejich CRI bylo zpočátku příliš nízké na to, aby je bylo možné použít při práci s videem, nedávné pokroky z nich učinily praktické volby. Stále jsou však považovány za kontroverzní a měly by být před nákupem pečlivě otestovány.
Zmínka:Pozoruhodným typem plynové výbojky, kromě výše uvedených, je plazmová výbojka, u kterého bylo dosaženo značného pokroku, navzdory počátečním problémům, které jej učinily nepraktickým. V současné době existují vysoce účinné plazmové (HEP) lampy, které fungují dobře, i když jsou stále poměrně drahé.
DŮLEŽITÉ! Existují zařízení, která umožňují volitelný barevný výstup. Mají uvnitř nainstalované různé typy svítidel (s různými teplotami barev) a můžete je zapínat a vypínat, abyste dosáhli různých konfigurací, jako je tomu u některých zářivek nebo LED.
DŮLEŽITÉ! Kromě všech těchto věcí byste při práci s osvětlením a osvětlovací technikou měli mít na paměti, že existuje mnoho doplňků, které vám mohou usnadnit život tím, že vám poskytnou větší kontrolu nad světlem. Patří mezi ně barndoors, ráhna, reflektory, deštníky, vlajky, goba, muly, filtry, gely a samozřejmě stojany.
Watty, lumeny a nožní svíčky
Někdy dochází k zmatkům , a to i v případě některých výrobců, pokud jde o úroveň vyzařování světla určitého svítidla při přepočtu ve wattech. Jakmile se technologie vyvinula kolem klasických žárovek, ztratila se souvislost mezi množstvím vyrobeného světla a výkonem ve wattech.
Příklad:60wattová žárovka (staromódní typ) může produkovat asi 800 lumenů. Stejné množství lumenů bude produkovat kompaktní fluorescenční žárovka (CFL) při 13–15 wattech.
Takže s pokrokem technologie lumeny a lumenů/watt se stala novou normou pro přesné vyjádření množství světla, které světelný zdroj produkuje.
Věda za tím je poměrně rozsáhlá, ale stručně řečeno, lumeny mají co do činění s zářením (což je celkové množství světla vyzařovaného u zdroje). Mezitím lumeny/watt vyjadřují, kolik lumenů je emitováno zdrojem na watt.
Osvětlení je další koncept, který se skládá z úrovně (intenzity), při které je něco osvětleno ve vzdálenosti od zdroje a je měřeno v luxech (1 Lux =1 lumen na metr čtvereční). Přidejte k tomu skutečnost, že v USA se výkon světelného zdroje měří v nohách-svíčkách a věci se ještě zkomplikují.
Přesto mějte na paměti tyto koncepty a v případě potřeby pomocí převodních tabulek výstup v lumenech bude pro vás přímočařejší a užitečnější než Watts.
DŮLEŽITÉ! Pravidlo byla navržena a nabídnuta (viz 7:26 ve videu), aby vám pomohla získat obecnou představu o tom, kolik lumenů je potřeba na relaci, v závislosti na vzdálenosti a některých nastaveních fotoaparátu.
Tedy jako obecný vzorec :s ISO 100, závěrkou 180 stupňů, 24 sn./s, T2.8 byste měli potřebovat svíčky 100 stop nebo 1076.39104167 Lux.
DO AKCE!
Chcete-li uplatnit všechny dosud probírané znalosti o osvětlení produkce videa ve skutečném videu, proveďte následující:
A. Zjistěte, zda je v místnosti přirozené světlo.
A1. Pokud ano, určete, odkud přichází přirozené světlo (kolik je tam vstupních bodů, jako jsou okna atd.).
A2. Určete co nejlépe barevnou teplotu přirozeného světla pomocí tabulek a srovnání s různými teplotami barev denního světla (zapište si svou přibližnou hodnotu).
B. Zjistěte, zda se v místnosti nenacházejí další zdroje světla, které vám nepatří a/nebo je nemůžete ovládat (vypnout, odstranit, změnit barvu atd.).
B1. Pokud ano, určete co nejlépe barevnou teplotu (nebo korelovanou barevnou teplotu) těchto světelných zdrojů (zapište si svou přibližnou hodnotu).
1. Na základě výpočtů barevné teploty světla, které je přítomno na daném místě, rozhodněte, jaký typ světel z vaší sady byste měli použít, aby odpovídaly jeho barevné teplotě. Pokud v místě není přítomen žádný zdroj světla, použijte světla, která podle vás vyhovují předmětu vaší relace.
1.1. Pokud nemáte požadovaná světla nebo již existuje prostředí se smíšenými typy světel, přeorientujte své myšlení a focení na základě prostředí se smíšeným osvětlením.
2. Place the key-light (taking into account Illuminance requirements).
A3 If daylight is present, try and use it as a key-light if possible.
B3 If daylight isn’t present or you can’t use it as a key-light, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a key -light, do so.
3. Place the fill-light (taking into account Illuminance requirements).
A4 If you couldn’t use daylight as key-light, but it is present, try using it as a fill-light.
B4 If daylight isn’t present or you can’t use it as a fill-light either, but can use another light source already present on location and that you cannot remove as a fill-light, do so.
4. Place the back light (taking into account Illuminance requirements).
A5 Similar to above.
B5 Similar to above.
5. [OPTIONAL] Place the background light (taking into account Illuminance requirements).
A6. Similar to above.
A7. Similar to above.
6. Consider if other modifiers like gels, filters etc. are needed. If yes, apply them.
7. White Balance the scene either with a neutral reference from the scene, or with pre-made props.
8. Apply all your other video-related skills and shoot your soon-to-be masterpiece!
I hope this article has inspired you to experiment with your video production lighting. It’s time to get out there, grab a few lights and get to work!
If you have any comments, let us hear your thoughts in the comment section below. We’d also really appreciate it if you shared this article with your friends and colleagues. You can do that using the share buttons just below this post. Thanks for reading!