V pondělí pravděpodobně jedna z nejvýznamnějších technologických společností na světě odhalila jeden ze svých dosud nejočekávanějších nových projektů:streamovací službu Apple TV+. Apple TV+, která nabízí originální programování a také kanály pro připojení dalších streamovacích služeb, je odpovědí tohoto technologického giganta na vlastní streamovací služby Netflixu, Disneyho a Amazonu a je hlavním kandidátem v nadcházejících závodech ve zbrojení ve streamování.
Ať už si myslíte o hvězdné prezentaci a samotném oznámení cokoli, ať už je ohromené, medializované nebo smíšené, nelze popřít, že Apple zveřejnil jedno zabijácké promo video propagovat a propagovat talenty stojící za jejich novou streamovací službou.
Podívejte se na to níže.
Kromě toho, že jde o mistrovskou třídu filmové tvorby od některých z největších režisérů a umělců v kině, je samotné video mistrovským dílem. Video je jako milostný dopis k filmové tvorbě podobný něčemu, co byste očekávali na Oscarech – jen ironií je, že jde o propagaci pro technologickou společnost, která nabízí nový způsob sledování televize online.
Normálně bychom video rozebrali a ponořili se do technik, které si můžete vypůjčit, abyste ohromili davy svým vlastním video marketingem, ale protože toto video obsahuje skutečné rady pro tvorbu videa od některých z největších filmových branců, necháme odborníky mluvte.
Zde je pět poznatků od vypravěčů, kteří stojí za promo videem Apple TV+ od Apple.
1. Začněte s ofinou.
"Chceš, abych ti pomohl najít tvůj prostor?" ptá se Steven Spielberg na začátku videa, než se okamžitě pustí do jeho záběru. "Začal bych s černou obrazovkou a do středu černé obrazovky bych dal malé smítko světla a nechal bych, aby světlo nabylo na intenzitě, a pak jako velký třesk exploduje!" Je geniální, že video bere jeho rady, sleduje jeho tón skoro slovo od slova, ale s malým zábleskem Steva uprostřed.
Steven Spielberg byl dlouho považován za mistra manipulace s emocemi diváků tím, že naznačoval něco většího, epičtějšího, jen mimo dosah. Jen si představte jeho nejslavnější filmy, jako jsou Čelisti nebo Jurský park , kdy používá ty záběry, kde je postava ohromena něčím mimo obrazovku, zatímco my jako diváci si jen představujeme, co by mohli vidět. Když to vidíme, jsme také podvedeni, abychom byli ohromeni. Tento trik je sám o sobě úžasný v tom, jak dobře funguje, když se dělá správně, a celý koncept naznačování něčeho většího na obzoru je dokonalou metaforou pro Apple TV+.
Ale trik, který zde Steven Spielberg a potažmo Apple TV+ používá, buduje naše očekávání tím, že nás okamžitě chytne. Co, chcete říct, ženejste poslouchám fascinovaně Stevena Spielberga představit zahájení filmu?
I když promo video Applu nezačíná skutečným třeskem, začíná emocionálním a my jsme připraveni vyrazit na tuto dobrodružnou jízdu s filmovými superhrdiny, jako jsou Spielberg, J.J. Abrams a Ron Howard, když vysvětlují své osobní spojení s natáčením filmů. I vy byste měli používat podobnou techniku ve svých vlastních marketingových videích, abyste včasně upoutali publikum a udrželi je investované do příběhu vašeho videa.
2. Sdílejte něco ze sebe se svým publikem.
„Začínám věřit, že existuje něco ze mě, co mohu sdílet s publikem. Pokud jsem nadšený, je to dobré znamení. Pokud se směji, je to dobrý začátek,“ říká Ron Howard. Apollo 13 a Krásná mysl Rada režiséra platí, i když jde o tvorbu marketingových videí.
Zatímco většina marketingu se provádí ve službách propagace a vytváření dalšího podnikání, měli byste vždy propagovat své podnikání na základě toho, jak váš produkt nebo služba může sloužit zákazníkovi. Stejně tak, když vytváříte marketingové video, chcete využít ten pocit, který máte, když přemýšlíte o svém podnikání. Co na své společnosti milujete? Co vás na vašem produktu vzrušuje?
Přeneste to na úroveň příběhu. Jakou část vás a vaší společnosti sdílíte ve svém videu? Co vás vzrušuje na příběhu vašeho produktu? Co je vám na vašem praštěném televizním spotu k smíchu? Pokud se vám to podaří, sdílejte to se svými zaměstnanci, přáteli a rodinou. Pokud vaše nápady a vize získají více lidí než ne, pak jste na něčem. Nejprve ale musí začít od nějakého místa, které je pro vás pravdivé.
3. Psaní je nejtěžší část.
„Považuji psaní za nejtěžší část,“ říká Ztraceno v překladu režisérka Sofia Coppola. ona se nemýlí. Psaní, i když je obtížné, je tak důležité pro jakýkoli příběh nebo video. I když právě píšete zpracování nebo osnovu pro krátkou videoreklamu, je důležité proces psaní nepřeskakovat. Jako Star Trek a Star Wars režisér J. J. Abrams říká, že psaní je „jiskra, je to život s věcí. Je to jeho obrys." Ron Howard dokonce přiznává, že „psal a přepisoval měsíce a roky.“
Často je nejtěžší překážkou při natáčení filmu mít správný příběh. Tolik filmových scénářů je zamítnuto, než je vůbec přečtou manažeři s mocí dávat filmům zelenou kvůli zjevným chybám v příběhu – dokonce i potenciálně dobrým scénářům s pouhými několika chybami. Mezitím, ve věku YouTube, může každý starý podnik vrhnout marketingové video online během několika sekund, aniž by o tom musel přemýšlet. A mnohokrát se to ukazuje.
Někdy k nám naše nápady na video marketing přicházejí okamžitě; jindy je to vyčerpávající proces podobný trhání zubů. Ať už je váš proces psaní jakýkoli, psaní je důležité, takženezapomeňte napsat své nápady, než se je pokusíte natočit!
4. „Musíte přemýšlet o prostředí, ve kterém příběh existuje…“
"...Jak to prostředí vytvoříte?" ptá se Ron Howard. J. J. Abrams se dále ptá:„Jaká bude podoba? jaký je tón? Jaká je paleta? Jak to bude fungovat?" To vše jsou otázky, které si režiséři kladou při přípravě jakéhokoli projektu, přičemž zvažují vše od příběhu a hereckého obsazení až po kostýmy, rekvizity, výpravu a další.
Při vytváření marketingových videí musíte vzít v úvahu tyto prvky. Možná ne u každého videa, které vytvoříte, ale určitě v jakékoli reklamě , videa o životním stylu a dokonce propagační videa , jako tento spot pro Apple TV+. Zvažte, jak natáčeli rozhovory se svým hlavním talentem na skutečné filmové kulisy a použili skutečné rekvizity a kulisy s funkčními světelnými a dešťovými efekty, aby zdůraznili a podtrhli klíčové momenty a nápady v příběhu tohoto videa – stejně jako tito režiséři by to mohli udělat na svých vlastní filmy.
Když vytváříme videa, v podstatě simulujeme verzi reality. Když vytváříte lifestylové video, nechcete, aby divák přemýšlel o tom, jak jste video natočili – chcete, aby si představoval svůj život nebo život, který chtějí žít. Chcete-li to provést, musíte přivést svět svého videa k životu.
5. Mějte plán, ale buďte připraveni „to všechno zahodit.“
„Určitě do toho jdete s velmi konkrétním smyslem pro to, co máte za cíl, a pak musíte být ochotni to všechno zahodit,“ říká La La Land režisér Damien Chazelle. O produkci videa nepadla žádná pravdivější slova.
Nyní víme, že to může znít v rozporu s tím, co jsme právě řekli o psaní, ale Chazelle vám neříká, abyste neměli příběh . Říká, nebuďte ve svých plánech tak přísní, abyste nemohli improvizovat. Jak se říká, doufej v nejlepší, ale plánuj na nejhorší. Nebo, což je vhodnější, oprášit Murphyho zákon a plán, protože všechno, co se může pokazit, se pokazí.
Jak říká J. J. Abrams:„Není to velký problém, když jste jen vy a blok papíru, ale když je to nespočetné množství talentovaných lidí, kteří všichni čekají a slunce odchází... Tlak je na síle a je to... děsivé .“
I když vaše vlastní produkce nebude zdaleka tak skličující jako Star Wars se stovkami, někdy i tisíci členů štábu, budete mít podobná časová omezení, přičemž štáb a herci čekají na váš směr. Je důležité vědět, co děláte, ale ještě důležitější je umět házet údery.
6. Strach ze selhání je dobrý.
"Strach je dobrý... Alespoň pro mě je dobrý," říká Steven Spielberg. "Strach z neúspěchu je druh oktanu, který mě udržuje v touze stát na okraji propasti, ale zároveň se neponořit do své kariéry smrti."
Pokud nepodstupujete žádná rizika, pak je pravděpodobně pravda, že nebudete sklízet žádné odměny. To platí v podnikání, i když se snažíme co nejvíce zmírnit rizika. Ale jmenujte jakoukoli masivně úspěšnou společnost a na cestě je spousta rizik.
Riskovat ve svém video marketingu je také dobré. Svým způsobem se každá investice do video marketingu může sama o sobě cítit jako riziko. Pokud to však uděláte správně, výhody daleko převažují nad riziky, zvláště pokud pracujete s videotýmem, který dokáže udržet vaše náklady na nízké úrovni a vyřadit je z parku pomocí vysoce kvalitního videa.
7. „Nic nefunguje, pokud se témata nespojí s publikem.“
Tento citát od Rona Howarda je tak pravdivý, zvláště pro marketingová videa. Pokud vaše video ve skutečnosti neobsahuje klíčové „proč“, pokud celá vaše společnost ne, pak se vaše video nespojí s vaším publikem.
To neznamená, že vaše téma musí být super emocionální. Jen se to musí spojit s něčím skutečným. Něco vtipného a pravdivého se může spojit s publikem – ale souvisí tento vtip s vaším hlavním sdělením? Jako inspiraci berte tento citát od J. J. Abramse:
„Nakonec projekt zabalíte a pak jde do světa a vy doufáte, že všechna tato rozhodnutí, kterých jste byli součástí, na kterých jste spolupracovali, pohnou lidi a dotknou se lidí způsobem, který se zdál být nevyhnutelný." Pokud se vaše téma a hlavní sdělení spojí s publikem, poznají to, zapamatují si to a nakonec si zapamatují vás.
Pokud přinutíte své publikum, aby na sebe zapomnělo , i když jde o minutové marketingové video,pak jste svou práci odvedli dobře.