S příchodem digitální fotografie se více šmejdů než kdy předtím začalo nazývat fotografy a mnozí dokonce začali podnikat sami. Nyní, když titíž výrobci digitálních fotoaparátů nabízejí stále lepší možnosti videa zabudované do každé iterace svých vlajkových fotoaparátů, stále více fotografů přidává na naše vizitky slovo „filmař“ a zaměřuje se na vše od krátkých filmů po celovečerní filmy. Být skutečným filmařem však vyžaduje víc než jen schopnost produkovat úžasné snímky.
I místnost plná kolegů kameramanů nakonec omrzí dvě hodiny omračujících, ale nesouvisejících obrazů. A dokonce i ta nejkrásnější nebo nejhezčí modelka, která může na zamrzlé stránce vypadat úchvatně, by jen těžko udržela vaši pozornost déle než 120 minut bez nějakého oblouku postavy a osobního rozvoje.
Zde vstupuje do scénáře. Zatímco mnozí tvrdí, že film je režijní sport a největší slávu získávají herci, nic z toho by nebylo možné bez scénáristy. Zatímco on nebo ona může být nejnižší osobou na totemu, pokud jde o set (za předpokladu, že autor je dokonce povolen na natáčení), je to jejich příspěvek, který určuje potenciál konečného produktu. Filmová tvorba je jednoznačně týmový sport. A všechna oddělení musí zasáhnout do všech válců, aby dosáhli něčeho skutečně velkého. Přesto může skvělý scénář někdy překonat podprůměrnou režii nebo špatné herecké výkony, ale ani ti největší herci nedokážou vdechnout život slabým dialogům a bezcílnému spiknutí.
Jak to tedy spisovatelé dělají? Pokud je vaším vstupem do kreativního světa vaše schopnost vyprávět skvělý příběh v jednom ohromujícím snímku, jak chcete vyprávět příběh, který poběží rychlostí 24 snímků za sekundu během dvou hodin? No, jako když se učíte fotografovat, prvním krokem je začít se základy.
Za prvé, vyloučení odpovědnosti. Stejně jako všechny aspekty originálního umění jsou pravidla vytvořena tak, aby se porušovala. Pravděpodobně jste jako fotograf začali svou cestu učením se základům clon, clon a ASA (neboli ISO) a zjistili jste, jak „správně“ exponovat snímek. Je také stejně pravděpodobné, že jak jste se začali zlepšovat a vytvářet lepší a lepší práci, začali jste porušovat některá z těch zavedených pravidel a začali jste myslet mimo rámec. Takový je tvůrčí proces. Ale bez ohledu na to, jak daleko se odchylujeme od normy, základní porozumění základním prvkům našeho řemesla poskytuje pevný základ, na kterém můžeme experimentovat a najít svůj vlastní pravý hlas.
Tradiční hollywoodský scénář také obecně dodržuje určité normy. Říkáme tomu struktura příběhu. Bez ohledu na žánr jsou ve většině filmů obvykle základní příběhové rytmy, které pomáhají divákům vžít se do emocí, které chceme sdělit. A i když je na stránkách každého z nich spousta knih o psaní scénářů a množství nových termínů, všechny se v podstatě soustředí na stejné základní pojmy.
Potřebovat versus chtít
První věc, kterou si musíte uvědomit při vytváření živé postavy, je, že lidé jsou komplexní. Zdá se to jako zřejmý bod, ale pochopení tohoto bodu může být často jádrem toho, co odděluje průměrný film od skvělého. Ne vždy jednáme racionálně. Někdy děláme věci, které se navenek zdají být proti našim vlastním zájmům, ale po zamyšlení se mohou zdát téměř předurčené. Dělá nás to nepředvídatelnými. Díky tomu jsou naše postavy také zapamatovatelné.
Tato dichotomie často pramení z věčného boje mezi potřebou a chci . Filmy, stejně jako život sám, jsou často otázkou střetu těchto dvou sil. Vezměte si například „Kmotr“. O čem je ten film? Na té nejzákladnější úrovni je to příběh Michaela Corleoneho přecházejícího z čestného válečného veterána na krále podsvětí. To je VELMI zjednodušený způsob popisu zápletky. Po pokusu o atentát na svého otce Dona Corleoneho se Michael musí ujmout vedení v rodinném organizovaném zločinu a pozastavit svůj vlastní civilní život, aby zajistil přežití klanu.
Takže v tomto případě Michaelovo chce je jasné. Chce udržet rodinu pohromadě a vymanévrovat všechny ostatní soupeřící rodiny, aby zajistil postavení své rodiny.
Jeho potřeba je na druhou stranu mnohem méně explicitní, ale je hnací silou celého filmu. Je to také to, co dělá příběh o rozvíjejícím se mafiánském donovi poutavým pro celosvětové publikum, které o mafii do uvedení filmu možná nikdy ani neslyšelo.
Michael Corleone potřebuje to, co potřebují téměř všichni muži. Potřebuje, aby byl otec hrdý. Na rozdíl od svých bratrů, nevyzpytatelného Sonnyho a citlivého Freda, není Michael nutně předurčen k životu v rodinné firmě. Má možnost vybudovat si život mimo tento svět se svou krásnou nevěstou a nejeví žádný skutečný zájem jít v otcových šlépějích. Ale navzdory hříchům svého otce je Michael stále synem svého otce. Miluje svého otce. Nechce, aby byl poskvrněn odkaz jeho otce. A stejně jako jeho bratři si zoufale přeje získat otcovu lásku. Takže na rozdíl od zájmu o vlastní osobní bezpečnost ujišťuje o lásce tím, že se zvedne, když ho rodina nejvíce potřebuje. Tak naplňuje svou potřebu, zatímco na povrchu sleduje své přání.
Struktura jednání
Většina celovečerních scénářů má zhruba 120 stran. Každá stránka se vztahuje přibližně k jedné minutě času stráveného na obrazovce. To není exaktní věda. Rozsáhlé stránky dialogu mohou zabírat méně než minutu času na obrazovce. Akční hutné scény mohou mít pouze jednu stránku, ale jakmile režisér a kaskadér vykonají své kouzlo, zaberou patnáct minut promítacího plátna. Ale obecně platí, že jedna stránka se rovná jedné minutě.
Scénáře hraných filmů, na rozdíl od divadelních her nebo televizních scénářů, mají obvykle tříaktovou strukturu. První akt, který má zhruba 30 stran, představuje náš příběh a naše postavy. Klade stopy pro to, co přijde. Naše druhé dějství, jádro příběhu, má asi 60 stran. To je místo, kde se převážná část pozemku skutečně rozvíjí a my pracujeme na naší výplatě. Tato odměna nastává na posledních třiceti stránkách třetího aktu. Vybudovali jsme svůj příběh a naši postavu, nyní je čas to všechno dovést do vzrušujícího a nezapomenutelného konce.
Story Beats
Začátek, střed a konec. Docela přímočaré. Tuto základní strukturu uvidíte ve všem, od vítěze Oscara po reklamu na tenisky. Ale v rámci filmového scénáře je struktura příběhu obecně dále rozčleněna do dob nebo bodů zápletky. Jedná se o odlišné momenty v emocionální cestě postavy, které se odehrávají v průběhu filmu a mění průběh příběhu postavy a/nebo odhalují věci o její postavě.
Přesné rytmy budou různí spisovatelé nazývat různě, ale já je vždy označuji stejným způsobem, jakým mě můj úplně první instruktor scenáristiky naučil před více lety, než bych chtěl veřejně zmínit, a jak jsem zjistil, neuvěřitelně užitečné při psaní skriptů v průběhu let.
#1 – Otázka
V zásadě řečeno, o čem bude váš příběh? Jaký větší boj chcete v příštích několika hodinách prozkoumat? To je třeba zjistit okamžitě a obvykle se to vyskytuje na prvních třech stránkách.
Použijme jako příklad milostný příběh o muži, který se po špatném rozchodu učí znovu milovat. Možná otevřete záběrem muže, který se probouzí sám v posteli. Stále přilepená úplně vpravo od postele, protože levá byla „její strana“. Několik roztroušených zarámovaných obrázků s jeho bývalou manželkou na krbové římse. Prázdná láhev Jacka Danielse na podlaze u postele. Jeho stín v pět hodin nyní přesáhl půlnoc.
Hned na začátku jste divákům prokázali, že tento muž má zlomené srdce. Diváci už vědí, že se mu tak trochu rozpadl život. Vidí, že stále nese pochodeň za ztracenou lásku. A vědí, že to, co bude následovat, bude mít něco společného s romantickým bohatstvím postavy.
Samozřejmě, to je jen jeden příklad. Možná místo toho píšete horor o úkrytu na pustém ostrově? V takovém případě budete muset okamžitě vytvořit zlověstnou náladu. Vzpomeňte si na úvodní scénu „Get Out“ s Lakeithem Stanfieldem kráčejícím po temné předměstské silnici. Nebo možná píšete komedii jako „40 Year Old Virgin“, kde vyprávíte příběh o vztahu muže k sexu nebo jeho nedostatku. V tom případě otevřete záběrem, jak se zmíněný muž ráno probouzí v místnosti plné jemně falických dekorací, vstává z postele, aby odhalil... no, přes noc vyrostla určitá nenaplněná část jeho anatomie.
https://www.youtube.com/watch?v=zk98cBLiusU
#2 – Nová příležitost
Zhruba po deseti minutách je to náš první náznak, že by se život naší postavy mohl potenciálně změnit. Zatím nic konkrétního. Ale do příběhu vstoupí nějaká osoba nebo příležitost, která nakonec ovlivní trajektorii oblouku postavy. Nemusí to nutně uznat jako příležitost. Ale publikum ano.
V našem případě zhrzeného muže to může být bod příběhu, kde se náhodně zkříží s krásnou servírkou v místní restauraci. V tomto okamžiku dorazí mnoho „roztomilých“ scén. Nebo, ve filmu o loupeži bank, možná právě toto je bod, kdy si zloději poprvé uvědomí zranitelnost v bezpečnostním systému banky. Nebo v klasické romantické komedii jako „Když Harry potkal Sally“, kde se dva hlavní představitelé setkají jako přátelé v úvodní scéně a vydají se na společný výlet, asi za deset minut dostaneme první zmínku o základní otázce o jejich vztahu a celý film…
#3 – Změna plánů
Ukončení prvního aktu a uvedení do druhého, máme změnu plánů. Toto je dějový bod, kde se stane něco, co nemusí nutně signalizovat, že hlavní hrdina dosáhne svého cíle, ale znamená, že se status quo, k lepšímu nebo horšímu, změní.
Ve filmu „Když Harry potkal Sally“ jdeme od toho, že se dva hlavní představitelé slabě znali a jsou k sobě obecně nepřátelští, až se z nich stanou přátelé. V případě našeho filmu o loupeži je to bod, kdy se pevně rozhodnou vyloupit banku. V našem hypotetickém příběhu zhrzeného muže to může být bod, kdy skutečně uznává svou vlastní přitažlivost k hezké servírce a pozve ji na rande.
Nebo, v případě jednoho z největších „The Graduate“, je to místo, kde Benjamin Braddock vezme paní Robinsonovou domů po večírku svých rodičů, jen aby byl konfrontován s trochu víc, než o co vyjednával.
Změna plánů uvede do pohybu příběh a jednání dva.
#4 – První náznak růstu
Obvykle to nejjemnější z příběhu bije, kolem strany 45 obecně dostáváme lehký náznak, který publiku připomíná, že se postava pohybuje určitým směrem. Pamatujte, že náš příběh existuje jak na úrovni potřeby, tak na úrovni chtění. Tento příběhový rytmus je dokonalou šancí naznačit, že postava podnikla kroky k dosažení toho, co skutečně potřebuje.
V našem zhrzeném příběhu se možná vrátíme do bytu hlavního hrdiny a uvidíme, jak dělá něco jednoduchého, jako je umístění zarámovaného obrazu jeho a jeho bývalé manželky lícem dolů do šuplíku. Možná si uklidil byt v očekávání, že se u něj může zastavit servírka, a chce udělat dobrý dojem. Jsou to obě jemné věci, ale naznačují, že se pohybuje směrem k překonání svého zármutku.
#5 – Bod bez návratu
Není cesty zpět. Zatímco změna plánů uvede proces do pohybu a první náznak růstu ukazuje první pokusné kroky postavy k dosažení svých potřeb, bod, odkud není návratu, nastává v polovině filmu, je bodem, kde postava se plně oddala cestě. Ať už plánovaně nebo náhodou, příběh dospěje ke svému závěru. Už není úniku.
Řekněme, že toto je bod, kdy se náš zamilovaný muž poprvé miluje s krásnou servírkou. Po setkání mu leží v náručí a jemně zašeptá "Miluji tě." Mužovo přání je jít ven na nějaké termíny. Mužova zastřešující potřeba je vyléčit jeho zlomené srdce a najít odvahu znovu se zamilovat. Když to řekne, jeho příběh je nyní odhodlán dospět k závěru. Buď bude schopen vyléčit své zlomené srdce a přijmout lásku této ženy, nebo ne. Ale s možností, která je nyní oficiálně na stole, si bude muset vybrat.
Pro doslovnější a akčnější příklad se podívejte na ikonickou scénu bankovních loupeží z filmu „Heat“. Až do tohoto okamžiku ve filmu měly naše postavy možnost odstoupit od svého plánu vyloupit banku. Do té doby stále existuje možnost, jakkoli vzdálená, že postava ostříleného policisty Al Pacina a hlavní zločinec Roberta DeNira ve skutečnosti nikdy nebudou muset zkoušet své odhodlání. Ale jakmile se dostanou do banky, jakmile vyletí kulky a dojde ke ztrátě životů, není cesty zpět.
#6 – Falešný konec
Podobně jako první náznak růstu je falešný konec, obvykle kolem strany 75, také výrazem pohybu postavy. Obvykle naznačující regresi, je to bod ve filmu, kdy je publikum vedeno k přesvědčení, že je vše ztraceno.
Navzdory tomu, že naše zhrzená postava našla odvahu jít na pár schůzek s servírkou, přestože mu řekla, že ho miluje, není stále emocionálně úplně na tom, aby přiznal, že ji miluje. Na určité úrovni ví, že je ve skutečnosti do této nové ženy zamilovaný. Ale stále se tak bojí, že mu bude ublíženo, že nevyhnutelně udělá něco hloupého, co povede k jejich rozchodu a (dočasnému) ukončení jejich námluv.
Podívejte se na scénu ve filmu „Jerry Maguire“, když představitelce Renee Zellwegerové, Dorothy Boyd, konečně začalo svítat, že její románek z obrázkové knihy s Jerrym Maguirem, averze k intimním vztahům, nemusí mít zrovna nejpevnější základy. Navzdory svým vynikajícím schopnostem obchodníka nemůže Jerry prodat ženu, která ho zná nejlépe, a ona se rozhodla, že je čas, aby jejich vztah skončil.
#7 – Potřeba a přání se střetnou
Pamatujete si dříve v eseji, kde jsem zmínil, že potřeby a přání postavy ne vždy vidí z očí do očí? To je bod, kdy se na konci druhého aktu a na začátku třetího aktu tyto dva prvky střetnou a vedou ke konečnému závěru příběhu.
V našem příkladu „Jerryho Maguirea“ si Jerry uvědomí, že jeho deklarovaná touha obnovit svou kariéru a být znovu na vrcholu ve skutečnosti není ani zdaleka tak důležitá jako jeho základní potřeba naučit se sdílet skutečnou intimitu se ženou, kterou má. miluje. Jakmile ho Dorothy opustí, rychle zjistí, že to, co si celou dobu myslel, že chce, byla ve skutečnosti jen kouřová clona pro hlubší změnu charakteru, kterou skutečně potřeboval.
V našem zhrzeném příběhu naše postava našla lásku, ale nechala si ji proklouznout mezi prsty, protože nedokázala překonat svůj vlastní strach. To je bod, ve kterém by objevil chybu svých vlastních způsobů a výslovně změnil své cíle z pouhého odchodu z rande na skutečné nalezení odvahy znovu milovat.
#8 – Climax
Všechny cesty vedou sem. Upevnili jsme svůj charakter a sledovali, jak rostou. Naše potřeby a přání se střetly a postava přesně ví, jaký je jejich konečný cíl. Teď je otázka, jak to všechno skončí. Vezme naše servírka našeho hlavního hrdinu zpět, když se objeví v restauraci s kyticí růží? Bude Jerry Maguire skutečně schopen prodat Dorothy Boydovou za její závazek k intimitě, když na tom nejvíce záleží? Chytí policista Al Pacina konečně zločince Roberta Denira, nebo uteče? A když konečně přijdou se zbraněmi planoucími pro další kreaci Pacina, půjde Tony Montana tak, jak žil?
#9 – Rozlišení
Všechno je řečeno a hotovo. Příběh si vybudoval a přinesl svou závěrečnou vrcholnou scénu. Otázky byly zodpovězeny. Naše servírka přijala svatební nabídku našeho protagonisty. Hrdina a padouch mají za sebou poslední přestřelku. Benjamin Braddock „zachránil“ Elaine Robinson z potenciálně nudného manželství. Co teď?
Jak jsem již zmínil, ne každý příběh, který vyprávíte, se bude řídit přesně těmito rytmy. Z každého pravidla existují výjimky. I výjimky ve výjimkách. Když se však podíváte zpět na většinu hlavních filmových vydání za poslední století, najdete překvapivé číslo, jehož dějové linie budou přesně sledovat výše uvedenou trajektorii. Pokud je vaším cílem stát se lepším vypravěčem příběhů, věnujte chvilku tomu, abyste si znovu pustili několik svých oblíbených filmů. Vezměte tužku a papír a zmapujte, jak tito filmaři vyprávěli svůj příběh. Které části filmu byly změnou plánů, bodem, odkud není návratu, vyvrcholením? Jaká minuta začala každá z těchto scén? Jak zapadly do příběhu jako celku?
To jsou jen základy. Udělejte si chvilku na pochopení základů, pak se posaďte a vytvořte své vlastní mistrovské dílo.