Nedávno jsme měli možnost mluvit s talentovaným redaktorem Evanem Schiffem. Mezi jeho poslední úpravy patří John Wick:Kapitola 2 a John Wick:Kapitola 3 – Parabellum.
V tomto rozhovoru sdílí své myšlenky, tipy a pracovní postupy pro úpravu hudby pro Johna Wicka 3.
Níže se můžete podívat na jeho úplné časové osy úprav filmu:
Časová osa Johna Wicka 3 – úplné shromáždění
Časová osa Johna Wicka 3 – zamčená úprava
Dobře, teď, když jsme trochu prokoukli ty šíleně složité (a pěkně uspořádané) časové osy, podívejme se, co říká Evan o svém procesu úpravy hudby!
Kdy byste měli přidat svou hudbu?
FEP:V jaké fázi procesu stříhání chcete přidat svou hudbu a proč?
Evan Schiff: Pokud se nejedná o montáž, kde chci sestavit první střih do hudby, obvykle počkám, až budu mít sestavu hotovou, než pracuji na dočasné partituře.
Část toho je kreativní, protože ne vždy vím, jak se scéna bude cítit a jaký druh hudby tam budu chtít, dokud nebudu moci sledovat velký kus toho, co před ní přichází. Součástí toho je také jen time management, protože když jsem uprostřed natáčení, snažím se zůstat v záběru s kamerou, takže i když po sestříhání deníků předchozího dne zbývá čas, Jsem často pěkně utracený a raději bych se ujistil, že jsem připraven pustit se do zítřejších deníků, než abych se ponořil do něčeho jako je dočasné skóre.
Kam byste měli dát hudbu?
FEP: Velkou otázkou, kterou slýcháme od redaktorů, je „kam jde hudba?“. Jednoduchá otázka se složitou odpovědí. Jaké jsou některé úvahy, které máte na paměti při určování, kam přidat hudbu a kde udržet věci suché?
ES: To je další důvod, proč může být nejlepší počkat, až budete mít film pohromadě, než se budete moc vrhat do partitury. Pouze když to můžete sledovat v běhu, můžete skutečně určit, co funguje a co ne, a co potřebuje skóre vs. co by bylo nejlepší hrát nasucho.
Scéna, o které jste si mysleli, že bude opravdu silná a nebude potřebovat hudbu, může být nakonec mnohem slabší a bude zoufale potřebovat hudební pomoc, zatímco jiná scéna, o které jste si byli jisti, že bude bodována, by mohla hrát nejlépe nasucho.
Opravdu nevíte, dokud neuvidíte celý střih a nezaznamenáte, jak se v dané scéně cítíte. Je to opravdu případ od případu a může se stát, že ze začátku přidáte příliš mnoho hudby a pak se budete muset stáhnout.
Jedna věc, kterou se snažím mít na paměti, je nenechat hudbu vést emoce nebo akci scény. Chci, aby to, co mi hudba říká, bylo v souladu s tím, co se děje na obrazovce, nebo někdy trochu za tím, co se děje na obrazovce, abyste se nedostali do situace, kdy vám hudba říká, že se sekundu nebo dvě před tím stalo něco důležitého. vlastně ano.
Také, pokud si nejste jisti, zda scéna potřebuje hudbu, můžete do ní vždy hodit tágo nebo dvě, abyste zjistili, zda si myslíte, že to pomáhá, a pokud ne, stačí to jednoduchým stisknutím klávesy vrátit zpět.
Jak přinášíte hudbu?
FEP: Jaké jsou nějaké tipy na mikroúrovni, jak bezproblémově přenést svou hudbu?
ES: Vnášení hudby je také případ od případu. Někdy máte tu hrdinskou linku s panenkovým přiblížením a má smysl, aby se váš velký úvodní akord zapnul hned poté, a jindy chcete, aby hudba vklouzla přímo dovnitř, aniž by si toho někdo opravdu všiml.
U Johna Wicka 3 jsme trochu bojovali s tím, zda a kolik hudby mít během akční scény v Maroku, kde John, Sofia a její dva psi utíkají z Berradova areálu. Dlouho to bylo suché, pak jsme to zkusili bodovat celou cestu, počínaje poté, co Halle řekl:„Zastřelil mého psa“ a Keanu odpoví:„Chápu to.“
To ve skutečnosti nefungovalo, protože scéna je tak dlouhá, že si uvědomíte, jak dlouho hudba hraje, a pak vám to začne víc ubližovat, než pomáhat.
Skončili jsme s více zapnutým a vypnutým přístupem, kde stále máme hudbu, která přichází po „Chápu to“, ale pak na konci prvního akčního rytmu utichne a za minutu nebo dvě později se vrátí zpět. čas na Halleinu velkou 20sekundovou střelu nesestříhané akce.
Jak pracujete se stonky?
FEP: Zmínil jste se, že jste se svým týmem pracovali se základy od předchozích partitur Johna Wicka až po hudbu pro dočasné hraní. Stonky jsou skvělé, ale na časové ose mohou být trochu neposlušné. Máte nějaké návrhy pro ostatní redaktory, kteří by se mohli spolupráce s nimi zastrašit?
ES: Měl jsem hudebního editora Richarda Hendersona, který pracoval v ProTools se všemi našimi stonky, takže jsem s nimi jen zřídka pracoval přímo.
Na John Wick 2 jsem měl stopky pro všechny písně během Giannina vstupu po červeném koberci v Římě a pracoval jsem s nimi trochu předtím, než byl Richard na palubě, abych dostal vokály dovnitř a ven tam, kam jsem potřeboval.
Pokud mi projde práce s malou podmnožinou stopek, udělám to, jako je skladba pro zpěv a skladba pro instrumentály, aniž bych musel jednotlivé instrumentály vylamovat. To často uspokojí mé potřeby, abych se trochu oddělil, aniž bych to musel rozebírat na každý jednotlivý kmen.
Opravdu nechci na své časové ose tucet hudebních stopek, takže pokud se to dostane do tohoto bodu a nemám k dispozici hudební editor, který by to zvládl, vystřihl bych stopky v samostatné sekvenci a udělal bych si mixdown pro mé hlavní kotouče.
FEP:Máte nějaké tipy na mixování vaší hudby s dialogy a SFX? Možná nějaká obecná pravidla na vašich relativních úrovních a možná oblíbený filtr nebo efekt, který pomůže udržet srozumitelnost dialogů?
ES: Mám řetězec Avid Track Effects (dříve nazývaný RTAS), který používám na všech svých dialogových stopách pro normalizaci a srozumitelnost. Mimořádný zvukový mixer Will Files mi je pomohl nastavit a jsou nyní k dispozici jako Avid bin ke stažení z mého webu . Tyto efekty stop jsou 3 samostatné efekty, které jsou spojeny dohromady, i když nyní můžete totéž udělat s jedním pluginem Channel Strip, pokud chcete nastavení zkopírovat.
Pokud jde o míchání, nestává se často, že pracuji v místnosti, která je pro míchání vhodná. Většinou musím opravit rozmístění reproduktorů a i tak často sedím blíž, než bych měl, už jen kvůli tvaru místnosti a tomu, jak musí být nastaven, abych měl i gauč a televizi pro režiséra. Trvám tedy na nastavení alespoň 3.1 (L,C,R,Lfe), zkalibruji to podle svých nejlepších schopností a pak se hodně spoléhám na své měřiče, abych uvedl dialog do souladu.
Jakmile mám základní linii dialogu, je pro mě snazší smíchat SFX a hudbu do úrovní, které znějí vhodně a proporcionálně. A snažím se, aby na metrech nic nebylo na špičce, i když vím, že malá špička je ve skutečnosti v pořádku. Vím, že to není ten nejvědečtější systém, ale zdá se, že funguje dostatečně dobře, takže když vezmeme náš mix Avid do skutečného divadla, nevybijeme reproduktory, a když nahrajeme střihy do PIX, obvykle nedostáváme stížnosti. o kvalitě zvuku.
Pokud vezmeme náš mix do skutečného divadla a jsme nuceni přehrát mix Avid, aniž by na něm nejprve pracoval profesionální mix, pak požádám buď o pár dní na malé mix stage s Avidem, takže můžu to udělat jednou a ujistit se, že všechny dialogy jsou jasné a nic nezní špatně, nebo alespoň budu chtít jít do divadla týden předem s naším aktuálním mixem, abych viděl, jak to zní, a pak mohu provést nějaké globální úpravy na základě toho, co slyším, než to budeme muset hrát pro publikum.
Bonusová otázka
FEP: Co jste se za ta léta naučili a co byste chtěli vědět, když jste začali upravovat?
ES: Řekl bych, že za ta léta jsem se naučil mnohem více chránit svůj osobní čas a čas svého týmu. Stejně jako mnoho lidí ve věku 20 let, kteří právě vstoupili do tohoto odvětví, jsem byl více než šťastný, že jsem obětoval osobní čas pro práci, aniž bych si kdy kladl otázku, zda byla všechna ta oběť skutečně nezbytná. Každý projekt přichází s časy, kdy zůstáváte pracovat pozdě přes víkendy a svátky, abyste dodrželi termín, a všichni to víme a jsme na to připraveni, ale tyto časy by měly být výjimkou a ne normou. V těchto dnech chci s naprostou jistotou vědět, že přesčasy jsou nutné, než to udělám nebo o to požádám někoho jiného, protože často zjistíte, že ať už to bude cokoliv, může počkat do pondělí.
Zabalit
Doufáme, že se vám tento rozhovor s Evanem líbil!
Hudba je tak důležitou složkou téměř každé úpravy a naučit se techniky, jak ji mistrně používat, je rozhodně dobře strávený čas.
Krásný týden všem!
————
Pokud se vám tento tutoriál líbil, podívejte se na 3dílnou sérii videí ZDARMA (více než 40 minut školení) které vás naučí věci jako...nejlepší metody pro skórování střihu, jak vytvářet změny a přechody hudby a navíc způsoby, jak přidat rozmanitost do tága – ukázka v ukázce úprav v reálném čase.