"Můžete udělat skvělý film za 50 000 nebo 50 000 000 $, ale je těžké udělat skvělý film za 2 000 000 $," řekl mi jednou filmový redaktor. Byly to řeči v hollywoodském baru, ale to, co říkal, byla pravda. Historie kinematografie je plná nezapomenutelných filmů natočených s rozpočty, ze kterých byste mohli utéct města, a má také svůj poctivý podíl na neuvěřitelných filmech natočených na šňůře, ale někde uprostřed se zdá... existují draci.
Osobně mám nějakou nemoc pořízení výstroje. Pokaždé, když vidím nový kus vybavení, najednou jsem si uvědomil, že bez něj moje práce nemůže být dokončena. Všechna řešení v mé hlavě se točí kolem této položky, ať už je to výložník, objektiv nebo kamera namontovaná na quad-copter. Toto je snadná cesta ven z problémů při natáčení filmů; nejtěžší způsob je zajistit, aby to fungovalo s tím, co máte.
Čas naplánovat natáčení je dlouho předtím, než se objeví herci a štáb. Velké filmy často začínají předprodukcí roky než herec vstoupí před kameru. Zjistěte si to předem ve svém vlastním čase; je to levnější.
Předprodukce
Většina filmů vzniká nebo se ztrácí v předprodukci. To je doba, kdy je na výplatní pásce málo lidí a čas je víceméně poklidný. Můžete si dovolit sáhodlouhé diskuse o motivacích postav nebo úhlech kamery. Když vaši herci a štáb postávají na place a čekají na vás, věci jsou exponenciálně dražší a čas je luxus, který si už nemůžete dovolit.
Zdokonalte svůj příběh
Básník Samuel Taylor Coleridge řekl, že pokud spisovatel, a potažmo i filmař, dokáže ve svém příběhu předat „lidský zájem a zdání pravdy“, pak bez ohledu na to, jak pobuřující příběh se chystáte vyprávět, publikum odpoví „ochotné pozastavení nedůvěry“ – pokud je váš příběh dobrý, vaše publikum rádo ignoruje chybějící speciální efekty.
Plánujte své záběry, plánujte své záběry
Každá vteřina, kdy nepracujete, je vteřinou, kdy utrácíte peníze. To je jeden z důvodů, proč jsou filmy natáčeny mimo sekvenci, producenti a režiséři chtějí minimalizovat dobu, po kterou jsou herci placeni, takže tráví spoustu času vymýšlením pořadí natáčení, aby se všechno natáčení dokončilo. v co nejkratším čase.
Pečlivě naplánujte své natáčení předem – kdo musí být na místě? Jak dlouho bude natáčení trvat? Jaká oprávnění budete potřebovat? Jaké jídlo, doprava a vybavení je potřeba? Mějte svůj seznam záběrů naplánovaný také předem. Kteří herci mají společné záběry? Kdo má nejméně střel? Můžete nechat herce odejít v různých časech během dne? I když se to někdy stává, je špatná forma držet herce celý den, aby mohli natočit jednu scénu na samém konci. Pokud pracujete s herci a členy štábu na částečný úvazek, je také velmi pravděpodobné, že budou mít povinnosti, které budete muset obejít. Fotbalový trénink? Návštěvy u zubaře? Zjistěte to a získejte závazky od svých herců.
Čas na plánování natáčení je dlouho předtím, než se objeví herci a štáb.
Když všichni dorazí na natáčení, měli byste znát pořadí záběrů, které děláte, kdo je pro ně potřeba a také jaké vybavení a rekvizity tam musí být. Režisér, světelný designér a kameraman (někdy tatáž osoba) musí předem vědět, jaké úhly kamery by chtěli použít, jak plánují scénu nasvítit a realisticky, jak dlouho by to mělo trvat. udělat.
Neplánujte věci, které nemůžete udělat. Pokud nemáte jeřáb, nenechte svůj scénář závislý na záběru jeřábu. Nepřicházejte na scénu nejistě, zda budete držet z ruky nebo používat stativ, a nemyslete si, že můžete jeden nahradit druhým. Pokud potřebujete jeřáb nebo kamerový stabilizátor, naplánujte si to předem, ale také vždy mějte záložní plán . Pomyslete si:„Pokud je jeřáb zničen při letecké havárii v den, kdy měl být dodán, jak udělám tento záběr? "Váš plán zálohování nemusí být dokonalý, ale musí existovat."
Zdokonalte svůj scénář nebo nápad ještě před natáčením
Uslyšíte hororové příběhy hollywoodských produkcí, kde se herci objeví na natáčení a dostanou stránky se scénářem napsané večer předtím, nebo dokonce postávají kolem, když se píše scénář – to se stává, je to strašně drahé a jsou to hororové příběhy. Nebuďte tím člověkem. Váš scénář by měl být dokončen, než začnete natáčet. To neznamená, že vaši herci neumějí improvizovat – některé skvělé momenty ve filmové historii byly věci dělané za běhu – ale než necháte své herce ad-lible, ujistěte se, že získáte to, co je ve scénáři, abyste ocitnete se s chybou kontinuity, kterou musíte vyřešit ve střižně.
Uspořádejte konkurzy:najděte ten správný talent pro danou práci
MGM prohledala svět, aby našla tu správnou osobu, která by ztvárnila hrdinku ve filmové adaptaci filmu Margaret Mitchell „Gone With the Wind “, každá významná herečka se ocitla na konkurzu pro Davida O. Selznicka, včetně Bette Davis, Katharine Hepburn a Lucille Ball, as velkou pompou MGM oznámila relativně neznámou Vivian Leigh. Ne všechny filmy mají takový problém najít své hlavní role, ale možná budete překvapeni, když zjistíte, jak tvrdě lidé vypadají:2 000 herců si vyzkoušelo nízkorozpočtovou indy klasiku „The Blair Witch Project .“
Uvědomte si, že máte zapnutou kameru, naplánujte si nastavení
Pokud si půjčujete fotoaparát, důkladně se s ním seznamte, protože sada není tím správným místem, kde byste měli zjistit, jak nastavit vyvážení bílé. Přečtěte si návod, vše vyzkoušejte, vytvořte si vlastní banky nastavení pro různé situace, se kterými se můžete často setkat – to platí zejména pro dokumentární filmy, svatby a filmaře, kteří se mohou jednu minutu ocitnout pod zářivkovým osvětlením a další na jasném slunci. Je možné, že v některých situacích vám automatická expozice umožní soustředit se na akci – vyzkoušejte si to předem a ujistěte se, že rozumíte limitům možností vašeho fotoaparátu při rozhodování o expozici. Fotografování ploššího obrazu (menší kontrast) vám poskytne větší kontrolu při postprodukci. Je snazší zesvětlit mírně tmavé záběry než ztmavit přeexponované záběry.
Je možné mít filmový hit, který je krásný na pohled a má průměrný příběh, a je možné mít filmový hit, který má skvělý příběh a vypadá nedbale, ale máte smůlu, pokud máte špatně natočený film s nemotorný příběh. Nastudujte si tedy kompozici, buďte opatrní a rozvážní při zarámování, ať se každý záběr počítá a předem naplánujete. Pokud chcete, aby Shane vyjel na koni do západu slunce, ujistěte se, že slunce zapadne tam, kam potřebujete, neukazujte se v den natáčení a nezjistěte, že v cestě stojí garáž. Buďte si také dobře vědomi svého blokování, naplánujte si ho předem, nespoléhejte na to, že se vaši herci v daný okamžik zablokují – vaše blokování musí být konzistentní, abyste mohli používat bity z více záběrů, aniž by lidé okamžitě skočili z jedné strany. z místnosti do druhého.
Postprodukční
„Opravte to poštou“ se někdy používá jako eufemismus pro nedbalou režii, ale jsou některé věci, o které je třeba se v poště postarat. Na place se ujistěte, že dostáváte nejkvalitnější surovinu, jakou můžete, to vám poskytne největší volnost v poště.
Potřebuje vaše korekce barev doladit? Ujistěte se, že vaše vyvážení bílé odpovídá snímku od snímku, jak se mění osvětlení. Také postprodukce je čas na práci na vašem zvuku – od výběru správné hudby po přidání nebo vytvoření vlastních efektů, je to také příležitost předělat a předubovat všechny ztracené řádky zvuku.
Postranní panel
V roce 1970 chtěl režisér Melvin Van Peebles natočit film o Afroameričanovi, který bojuje se zkorumpovaným policejním systémem a vyhrává. Žádné ze studií to nezajímalo a on se pustil do výroby zcela sám. To zahrnovalo konsolidaci mnoha pracovních míst, které tradičně vykonává mnoho různých lidí. Když bylo vše řečeno a uděláno, měl Van Peebles během tvorby „Sweet Sweetback’s Baadasssss Song na hlavě neuvěřitelné množství klobouků. “ a když se film natočený na šňůře stal okamžitě hitem, nemusel se o zisk s nikým dělit.
„Byl jsem producentem, režisérem, dekoratérem a měl jsem na starosti casting,“ vysvětluje ve svém „Guerilla Filmmaking Manifesto z roku 1971 .“ „Navíc, jak se později ukázalo, vedoucí a vedoucí scénáře. Udělal jsem několik demoralizujících pokusů najít hvězdu pro ‚Sweetback “…nenalezení vodítka mě nesmírně znepokojovalo. Myslím, že to, co jsem cítil, bylo zoufalství, a protože to byla jedna... věc, kterou si nemohl dovolit, udělal jsem to sám.“ Van Peebles také napsal partituru s pomocí tehdy neznámé kapely s názvem Earth Wind &Fire.
Van Peebles provedl i další opatření ke snížení nákladů, smíchal 35mm filmový materiál s 16mm, což bylo výrazně levnější – ačkoliv byly zrnitější, menší 16mm fotoaparáty umožnily jeho kameramanům pohybovat se rychleji venku a přitahovat méně pozornosti. Používal také amatérské herce, z nichž mnozí se zdvojnásobili nebo ztrojnásobili, jako štáb, kuchaři nebo ochranka.
Dnes odvážný kutilský přístup Melvina Van Peeblese k překonávání překážek a produkci filmu s malým, ale odhodláním, které často doplňuje chybějící vybavení nebo rozpočet, je chválen filmaři jako Spike Lee a Quentin Tarantino jako zásadní vliv a změnu hry v americké kinematografii.