Pokoušíte se natočit krátký film, ale máte pocit, že se vám to nedaří? Podívejte se na několik běžných začátečnických chyb, kterých se vyvarovat.
Když jsem začínal na filmové škole, přišel jsem s mnoha nápady na krátké filmy, které jsem považoval za úžasné, ale když jsem je natočil, vyšly úplně jinak, než jsem si představoval. Věřím, že o tuto zkušenost sdílí mnoho studentských filmařů – vynasnažíte se udělat kvalitní krátký film, ale zdá se, že se to vždy objeví. . . krátký. Naštěstí se Dr. Karen Pearlmanová, lektorka produkce obrazovky na Macquarie University, spojila s populárním kanálem YouTube This Guy Edits abychom vám ukázali, jak vylepšit svůj krátký film a přiblížit ho vaší původní vizi.
1. Zaměňte svůj vlastní zážitek za kino
Při brainstormingu nápadů jsou první místo, kam se lidé obvykle obracejí, jejich vlastní zkušenosti. Každý je totiž hlavním hrdinou svého životního příběhu. Ve vaší mysli se může zážitek zdát filmový a emocionální, ale pro ostatní to tak pravděpodobně není. Musíte se objektivně podívat na svůj příběh a zjistit, co lze zlepšit. To je důvod, proč některé filmy „Založené na skutečném příběhu“ nesledují původní příběh až po T – zveličování pravdy pomáhá vašemu publiku zaujmout a vcítit se do vašeho příběhu.
Než začnete natáčet, můžete na svůj příběh získat objektivní pohled, když se na scénář podíváte z různých skupin. Získáte tak více úhlů pohledu na váš nápad a zaokrouhlíte jej na scénář, který publikum dobře přijme. Objektivity můžete dosáhnout i předáním záběrů editorovi. Pokud upravíte své vlastní záběry, můžete si ponechat věci, které si myslíte, že musíte být ve vašem konečném produktu. Ale v mnoha případech tomu tak není. Když záznam předáte jiné straně, odstraní se tím emocionální vazby k čemukoli, co stříháte.
2. Odesílání příliš rychle
Aha, ano. Obtížný úkol obsadit svůj projekt ve filmové škole. Může to být nepříjemné. Buď musíte požádat své přátele, aby byli herci (normálně herci nejsou), nebo to musíte nechat na otevřeném castingu (obvykle se objeví jen pár lidí). Někdy jsou možnosti extrémně omezené.
Udělejte si s tímto procesem čas. Nevybírejte si herce jen proto, že jsou k dispozici. Možná se budete muset obětovat, pokud máte na projektu přísný termín, ale pokud plánujete dopředu a dáváte si více času na obsazení, můžete zkusit najít tu správnou osobu pro tuto roli.
Když budete mít castingový hovor, nařiďte hercům, aby po prvním pokusu změnili svůj výkon, a uvidíte, jak na změny reagují. Někdy jsou nejlepší herci pro vaše projekty ti, kteří dobře naslouchají vaší režii, ve srovnání s těmi, kteří roli jen vypadají.
3. Dialog napsaný jako výklad
Jedním z největších problémů mnoha studentských projektů je, že dialogy téměř přesně odrážejí činy postav. Je to vypravěčská berlička, která diváka zcela vytrhne z okamžiku. Postava například oznámí, že odchází, slovy:„Odcházím.“ Je zřejmé, že odcházejí... vycházejí ze dveří. Namísto toho, aby se posouval příběhem, udeří vaše publikum do obličeje tím, co chcete sdělit.
Pokud chcete zainvestované diváky, musíte je nechat, aby si vyvodili vlastní závěry. Vezměte si frázi „Ukaž, neříkej“ k srdci. Zobrazit publikum, že postava je smutná z jejich jednání. Proč jsou podle vás němé filmy tak nadčasové? Protože k vyprávění příběhu nepotřebujete dialog.
4. Opakované emocionální beaty
Přál bych si, aby mi někdo řekl toto, když jsem poprvé začal točit své vlastní projekty:Nemusí se ukazovat všechno. Vaším prvním instinktem může být ukázat vše, co vaše postava dělá, protože to vypadá přirozeně. Ale kino se výrazně liší od skutečného života. Musíte svůj příběh zhustit, aby byl poutavý. Nikdo se nechce dívat na 22 minut, jak někdo vstává z postele. Máte jedinečnou příležitost vytvořit zásadní zvýrazněnou cívku života – stačí přeskočit na dobré části a vystřihnout výplň.
Zde je tip, jak zjistit, jaké části lze oříznout:Přečtěte si skript nahlas a načasujte jej. Zdá se, že každý okamžik ve vašem scénáři následuje stejné časové bloky? Pokud ano (a pravděpodobně bude), pokuste se, aby byl skript více dynamický. Ujistěte se, že vaše emocionální rytmy nejsou samy o sobě jako vykrajovátka. S určitými úpravami bude váš skript vypadat mnohem věrohodněji než předtím.
5. Nedostatek odpovědi na otázku „O čem je tento film?“
Jednou z klasických chyb, kterých se studenti při vytváření filmu dopouštějí, je, že zapomínají, jaký je jejich film skutečně o. Mohou znát zápletku, vyvrcholení a rozuzlení, ale ne, jaký příběh se snaží vyprávět. Téma je zde důležité. Příběh si můžete zmapovat, jak chcete, ale pokud nemá přesvědčivé téma, prostě to nebude fungovat.
Rád používám film Žádná země pro staré uvést příklad tohoto. Děj tohoto filmu můžete snadno sledovat – muž najde v poušti pytel peněz a dá se na útěk před mužem, který se ho snaží získat zpět. Ale je opravdu o tom film? Nepřesně. Zastřešující téma je zásadnější a lidštější – jde o šerifa, který se střetává se zlem v novém světě.
Téma by mělo být natolik vágní, že pokud se udělá správně, každý se s ním na určité úrovni dokáže ztotožnit. Při psaní filmu se snažte svůj příběh zhustit do jednoho řádku. Je něco, s čím se stále spojujete? Pak prozkoumejte tuto jednu linii a rozšiřte ji, abyste vytvořili svou vizi.