Získání hudební skladby z knihovny nebo internetového zdroje je snadné. Přetáhněte jej na časovou osu, upravte hlasitost a – fuj – dokonalý soundtrack. Možná ne dokonalé, ale funkční. Existuje několik způsobů, jak dodat svým projektům extra šmrnc, aby vynikly proti všem ostatním slátanům na YouTube a v Corporate America. Pomocí přechodů, nárazů, zvukových efektů a dokonce i vlastní hudby může vaše audio produkce konkurovat produkci v nahrávacích studiích. Samozřejmě to pomáhá pochopit základy a aplikace, takže jdeme na to.
Přesahuje
Segues mají své kořeny v klasické hudbě. Obecně definuje plynulý přechod z jednoho segmentu do druhého – nebo z jedné skladby do druhé. V prostředí tanečního klubu byste slyšeli přechod jako přechod mezi písněmi. V rukou profesionálního diskžokeje je přechod bezproblémový a možná si ani nevšimnete, kdy k němu došlo.
Ve video produkci může dojít k hudebnímu přechodu, když se přesunete z jednoho rozhovoru do druhého, z jednoho místa nebo scény na druhé nebo jednoduše když dojde jedna skladba a vy potřebujete začít další. Chcete-li provést přechod ve video produkci, budete potřebovat dvě hudební skladby, ideálně se samostatnou skladbou pro každou. Umístěte druhou stopu zhruba ke konci první a přibližte zobrazení, abyste viděli průběhy. Měli byste jasně vidět, kde končí první skladba a zda slábne nebo končí náhle. Uvidíte také začátek druhé skladby. První věc, kterou musíte udělat, je najít místo, kde můžete udělat čistý přechod. To může zahrnovat řadu faktorů, jako je hudební tempo, hlasitost, tempo a jednoduše to, jak každá skladba zní.
V dokonalém světě by obě skladby měly podobné tempo, stejný hudební klíč a pocit z každé skladby by doplňoval tu druhou. Hodně štěstí. V reálném světě si klienti někdy vybírají hudbu, bez ohledu na to, jak se hodí ke skladbě. Ve skutečném světě se tempo a tónina nikdy nesynchronizují a vy z toho musíte udělat to nejlepší, tak či onak. Nejjednodušší způsob, jak toho dosáhnout, je prolínání. Zatímco některé programy pro úpravu videa umožňují prolínání přechodů mezi zvukovými stopami, jiné vyžadují, abyste to udělali ručně, ale to je také snadné. Každý editor je trochu jiný, ale v Adobe Premiere Pro klikněte na zvukovou stopu, vyberte ji a přesuňte přehrávací hlavu do bodu, kde chcete začít prolínat. Pokud se podíváte na panel vlevo, uvidíte kulatou tečku lemovanou šipkami. Kliknutím na tečku zobrazíte odpovídající tečku na časové ose zvuku. Toto je značka klíčového snímku. Přesuňte se na konec prolínání a umístěte tam další značku klíčového snímku. Jakmile je na místě, můžete uchopit druhou značku a přetáhnout ji na konec zvukové stopy. Tím se sníží hlasitost na 0 dB. Uvidíte také slabou čáru spojující tyto dvě tečky. Toto je vaše vyblednutí. Udělejte totéž obráceně pro druhou skladbu a budete mít prolínání. Trvání prolínání nebo přechodu bude určeno hudbou a pravděpodobně to budete muset několikrát upravit, aby to bylo správné.
To přináší další související téma zvané „backtiming“. Pocházíme ze světa vysílání, backtiming je prostě nastavení hudební stopy tak, aby skončila, když video skončí, spíše než vyblednutí stopy na konci. Je to jednoduché v editoru videa, kde snadno uvidíte, kdy video skončí. Stačí posunout konec výběru hudby na konec vizuálů a máte hotovo. To se samozřejmě nestará o začátek hudby. Tam pravděpodobně budete muset provést přechod, prolínání nebo pomalé prolínání pomocí výše uvedených technik.
Mikrospoty
Ať už jim říkáte nárazníky, hrbolky nebo tlačítka, je to stejné. Jedná se o hudební nebo zvukový efekt, který vás dostane do segmentu videa. Často se jedná o podpisové kusy, které pomáhají identifikovat postavu nebo dokonce konkrétní část vaší produkce. Například ve Hvězdných válkách vesmír, každá hlavní postava má svůj vlastní motiv. Snadno poznáte, kdy je ústřední postavou scény princezna Leia nebo Darth Vader. Dalším příkladem jsou rozhlasové nebo televizní zprávy. Ať už vstoupíte do programu nebo se vydáte na reklamu, uslyšíte nárazníkovou hudbu a tematickou hudbu pro speciální segmenty. V každém případě je nárazníková hudba krátká a slouží pouze jako přechod do hlavního programu nebo z něj.
Ale nemusíte používat hudbu. Pomohl by také charakteristický zvukový efekt, jako je třídní zvonek používaný k přerážení ze scény na scénu v televizním pořadu Glee . Ať už se vydáte jakoukoli cestou, nárazníky lze snadno vložit. I když možná budete muset provést jednoduché zatmívání nebo zatmívání, většinou stačí umístit klip na zvukovou stopu v bodě přechodu a je to.
DIY
Výkupní hudební knihovny jsou plné hudebních přechodových prvků a dnes také existuje několik internetových zdrojů, ale proč si nevytvořit vlastní? Pomocí levného – nebo dokonce bezplatného – softwaru a trošky kreativity můžete pro své projekty vytvářet jedinečné prvky a nárazníky. Vaše video bude vyrobeno speciálně pro něj a vy se nemusíte starat o autorská práva.
Bývaly doby, kdy jste si museli pronajmout nahrávací studio, najmout hudebníky a zaplatit přes nos, abyste vytvořili originální hudbu pro produkci. Nyní máme všichni v našich počítačích studia pro produkci zvuku. A to nejsou jen pro nahrávání zvuku, jsou to plnohodnotné pracovní stanice pro tvorbu hudby. Produkty jako ACID Music Studio, GarageBand, FL Studio a Sonicfire Pro transformují hudební produkci pomocí krátkých audio smyček k vytvoření kompletních skladeb. Navíc mnoho hlavních platforem pro úpravu zvuku nyní podporuje vícestopé sledování pomocí zvukových smyček.
Pro začátek budete potřebovat nějaký software a nějaké smyčky. Naštěstí je to ta snadná část. Uživatelé počítačů Mac už možná máte GarageBand na svém počítači. Pokud ne, aktuální verze stojí 5 $ a má vše, co potřebujete. Pro Windows je bezplatná verze ACID Xpress k dispozici na www.acidplanet.com. Když tam budete, nezapomeňte si stáhnout 8pack, předem vytvořenou skladbu se všemi smyčkami. Můžete si také koupit knihovny smyček, stejně jako kupovanou hudbu, když potřebujete větší rozmanitost.
Chcete-li začít s produkcí smyček, zkuste vytvořit jednoduchou skladbu popového nebo rockového typu. Najděte si rytmus bubnu, který se vám líbí, a dejte ho na první skladbu a protáhněte ji možná na osm opakování. Dále najděte basový zvuk – ať už kytaru nebo syntezátor – který zní dobře a umístěte jej na druhou stopu a přetáhněte délku tak, aby odpovídala vašim bicím. Pro okamžité uspokojení stiskněte tlačítko přehrávání a poslechněte si dosavadní hudbu. Pravděpodobně už máte dobrý, jednoduchý groove, takže experimentujte přidáním dalších nástrojů na další stopy. Chcete-li vytvořit určitou rozmanitost, zkuste každé dvě, čtyři nebo osm opakování vynechat různé prvky, nahradit je jinými nebo jednoduše nechat díru.
Vytváření hudby pomocí softwaru pro produkci smyček je trochu návykové. Jakmile začnete, je těžké přestat. To je bonus pro vaše video výtvory, protože nyní mohou mít jedinečné zvukové stopy vytvořené na míru. Navíc vás to bude bavit. Prostě vyzkoušejte cokoli a všechno, ať už je to „správné“ nebo ne. Vždy můžete vrátit zpět nebo dokonce začít znovu. Po cestě najdete něco, co stojí za to prozkoumat, uložit a použít ve svém příštím videoprojektu.
Bump It
Pomocí několika jednoduchých triků a technik mohou tyto zvukové prvky proměnit vaše video produkce z každodenních na neobyčejné. Nebojte se zkusit vytvořit vlastní hudbu. Pro začátek nepotřebujete žádnou hudební teorii a výsledky se dostaví rychle. Samozřejmě, pokud máte hudební pozadí, stejně rychle vytvoříte ještě složitější aranžmá. Ať tak či onak, využití síly těchto hudebních skladeb vás posune o krok napřed.
Postranní panel:Úprava oblíbených položek
Z jakéhokoli důvodu možná budete chtít upravit existující skladbu z vaší hudební knihovny. Pomáhá nejprve rozdělit skladbu na komponenty. Typická popová, rocková nebo country skladba má sloky, refrény a most. Verše jsou částí, která vypráví příběh písně, refrény se obvykle opakují po slokách. Most obvykle zní úplně jinak než zbytek písně a slouží jako jakýsi hudební zlom uprostřed. Nastavením editačních bodů na tyto přirozené dělení je mnohem snazší oříznout a uspořádat hudbu. Spravedlivé varování:zákon o autorských právech stále platí a sociální weby jako YouTube a Facebook zasahují proti materiálům chráněným autorským právem nahraným na jejich stránky. Nebuďte tedy překvapeni, pokud vaše nová nová úprava bude odstraněna, pokud ji zveřejníte online, pokud nebudete hrát fér.
Přispívající redaktor Hal Robertson je producent digitálních médií a technologický konzultant.