V kostce
- To, jak spojíte snímky dohromady, je stejně důležité jako to, co je v nich obsaženo
- Výrazně se používají řezy, rozpouštění, vyblednutí a otírání, protože všechny sdělují publiku různé myšlenky
- Nejlepším způsobem, jak zjistit, jak používat přechody videa, je sledovat obsah podobný tomu, který se pokoušíte vytvořit.
Když přemýšlíme o psaní, máme tendenci soustředit se primárně na vytváření řetězců písmen pro vytváření slov, řetězců slov na vytváření vět a skupin vět při vytváření odstavců. O důležitosti mezer a interpunkce často nepřemýšlíme. Totéž platí pro přechody videa. Dobrá úprava videa vyžaduje dobré přechody.
ale bez mezer, teček a čárek a otazníků a velkých písmen dostanete matoucí kombinaci znaků, kterou je těžké rozluštit.
Překlad:„ale bez mezer, teček, čárek, otazníků a velkých písmen skončíte s matoucí kombinací znaků, kterou je těžké rozluštit.“
To je pravda. Když čteme, často nemyslíme na mezery, čárky, pomlčky, apostrofy a tečky na stránce, ale bez nich je vše nepořádek. Jsou to základní aspekty čtení a psaní. Zatímco náš mozek aktivně zpracovává slova, věty a odstavce na vědomé úrovni, naše podvědomí pasivně tančí přes mezery a interpunkční znaménka a přidává porozumění, které nám umožňuje přesně interpretovat zamýšlený význam autora. I když většina z nás nikdy nepřestane přemýšlet o důležitosti těchto mezer, značek a vlnovek, které používáme, když píšeme, sdílené nevědomé pochopení toho, co znamenají, je naprosto nezbytné pro komunikaci, která plodí porozumění.
Myslíme si, že chápete pointu:V písemné komunikaci je mnohem více než jen spojování správných písmen. Způsob, jakým spojujeme slova, která používáme, je neméně důležitou součástí jasné komunikace. Podobným způsobem musíte přemýšlet o tom, jak propojíte své záběry, abyste jasně komunikovali prostřednictvím videa.
Po léta jsme učili, že video přechody používané při úpravách TV, filmu a videa jsou jako interpunkční znaménka, která používáme při psaní. Stříhání, rozpouštění, vyblednutí, stírání a přechody vizuálních efektů – to vše má význam, který nevědomě sděluje našim divákům porozumění, aby pochopili vztahy mezi záběry a scénami na svých obrazovkách. Většina diváků si neuvědomuje přechody videa stejně jako čtenáři mezery. Ať už naši diváci chápou použití přechodů nebo ne, na podvědomé úrovni chápou, co znamenají podmiňováním. V přechodech videa, které si vybereme, je jazyk.
Střihy
Při správném použití jsou střihy pro běžného diváka téměř neviditelné. Ve své knize V mrknutí oka Walter Merch odkazuje na střih jako na „mrknutí oka“ při úpravě. Střih je jedinečný mezi přechody videa v tom, že nezabírá žádný čas. Tam, kde se rozpouštění a přechody vizuálních efektů odehrávají v rozsahu několika snímků, je střih okamžitý. Je to vypínač. I když střih nezabírá prostor ani čas, manipuluje obojí. Střih ve skutečnosti spojuje věci v prostoru a čase, i když jsou ve skutečném světě odděleny.
Když je mezi jednotlivými záběry dvou lidí, kteří konverzují – například v rozhovoru – použit střih, divák věří, že se tito dva vzájemně ovlivňují v reálném čase. Ve skutečnosti natáčejí na stejném místě, ale možná v jiné dny.
Střih také propojuje exteriérové záběry s interiérovými scénami. Pokud tedy vidíme záběr 1 zvenčí kancelářské budovy, následovaný záběrem 2 obchodníka mluvícího po telefonu, střih nás vede k přesvědčení, že kancelář vedoucího pracovníka na záběru 2 je uvnitř výškové budovy zobrazené na záběru 1. Tento výstřel z výšky by byl považován za ustavující výstřel. Určuje, kde se prvky na scéně nacházejí.
Tato technika funguje dobře v televizních pořadech a filmech. Často se exteriéry natáčejí na místě a interiéry na studiových zvukových scénách. Dalším příkladem řezu spojujícího odpojené je dvojice pohled/objekt. Herec v prvním záběru vypadá mimo kameru a my stříháme na cokoli, na co chceme, aby se díval. Střih tyto dva spojuje způsobem, který je spojuje v prostoru a čase, i když byly oba záběry natočeny na různých místech nebo v různých časech.
Střih je mocný nástroj pro editor. Funguje současně jako břitva i lepidlo, aniž by na sebe poutalo pozornost. Protože je výkonný a zároveň nenápadný, je střih nejpoužívanějším přechodem ze všech a neměli by ho zanedbávat redaktoři na žádné úrovni. Někteří říkají, že 95 procent vašich úprav by mělo být spojeno střihy. Můžeme toto doporučení prosadit až na 99 procent. Pro některé lidi jsou přechody berličkou, která nahrazuje promyšlené úpravy. Je zde prostor pro skrytí nedostatku přesnosti v 10-frame dissolve, ale ne s řezem. Střihy jsou tam, aby je každý viděl. Jsou definicí přesnosti snímku jako břitva a nutí nás zkoumat naše rozhodnutí o úpravách.
Rozpouští se
Rozplynutí je přechod videa, ve kterém se dva klipy překrývají v čase po dobu několika snímků. Během této doby se neprůhlednost odchozího klipu snižuje se zvyšujícím se příchozím. Výsledkem je měkký, hladký přechod. Tam, kde střih spojuje klipy v čase a prostoru, rozpouštění znamená krátké časové zpoždění nebo změnu místa. Vezměte si například scénu, kdy muž vstoupí do výtahu a dveře se zavřou. Pak se rozpustíme v záběru stejného muže, jak nastupuje do auta. Rozpuštění znamená, že čas uplynul a umístění se změnilo. Uznává, že některé akce byly vynechány. Rozpouštění funguje dobře v montážích, zvýrazňujících rolích a titulních sekvencích, protože záběry v nich nejsou synchronní. Nenahrazujte však škrty v rozhovorech okamžitě rozpuštěním. Používání prolínání mezi záběry v konverzaci, která se má odehrávat v reálném čase, často zmátne vaše diváky a nechá je podezřívat, že bylo něco přestřiženo.
Když používáte rozpuštěné látky, jedním z důležitých aspektů je doba trvání. Doba rozpouštění výrazně ovlivňuje dojem a přitažlivost úpravy. Rozpouštění jsou od přírody umělecké prvky, takže na jejich trvání je obtížné aplikovat vědecké pravidlo. Krátké rozpuštění pěti až sedmi snímků je sotva patrné a vytváří efekt „měkkého“ střihu. Rozpuštění, které je dlouhé 10-15 snímků, je nápadné, ale konzervativní. Dělá svou práci, aniž by na sebe přitahovala nepřiměřenou pozornost. Rozpustí se, které trvá déle než sekundu nebo se protáhne na několik sekund, vytvoří dramatický efekt více snímků, který upoutá divákovo oko a funguje jako vizuální efekt.
Vybledne
Útlumy do az černé indikují delší plynutí času. Vezměme si tento příklad, vidíme chlapce, jak ho jeho otec v noci strčí do postele, scéna zčerná a poté se znovu rozplyne, když se druhý den ráno probudí za zvuku cvrlikání ptáků. Vyblednutí do černé v tomto případě představuje osm nebo 10 hodin času. Nebo možná vidíme, jak se chlapec zastrčil do postele, následovalo vyblednutí do černé a pak podobný záběr probouzejícího se dospělého muže. Tentokrát jednoduchý text zní „o 25 let později“. Nyní fade představuje 25 let času. A jako diváci to přijímáme, protože jsme byli připraveni porozumět tomu, co představuje toto jednoduché vyblednutí.
Na rozdíl od rozpuštění nemá trvání zatmívání a zeslabování černé na množství zastoupeného času žádný vliv. Vteřina nebo dvě černé jsou hodně dlouhé. Nejdůležitější je vrátit se zpět, než vaši diváci vypnou obrazovky nebo odejdou z místnosti a myslí si, že je video hotové.
Přechody stírání a vizuálních efektů
Přechody stírání a vizuálních efektů jsou navrženy tak, aby na sebe upozornily. Jedná se o digitální video efekty (DVE), včetně push, stírání, flips, flops a fly-bys. Zahrnují také matné efekty, jako jsou ubrousky srdce, kapající barva, ubrousky padající ovce a siluety lidí spolu s těmi skvělými profesionálně vyrobenými 3D animovanými efekty po trhu, díky kterým budete vypadat jako expert na Adobe After Effects.
Jsou jich tam tisíce. Vaše aplikace pro úpravy je pravděpodobně předem nahrána s velkým výběrem z nich. Jsou okázalé a efektní a budou pokoušet mladé a nezkušené editory svou jednoduchostí drag and drop. Ale pokud chcete, aby vaše inscenace byly brány vážně, musíte k nim přistupovat opatrně a používat je s rozvahou. To, co si myslíte, že vám nabídne okamžitou vyšší kvalitu produkce, může způsobit, že budete vypadat jako absolutní amatér.
Aby bylo jasno, problémem těchto efektů nejsou efekty samotné, ale jejich zneužívání a nadužívání amatérskými editory. Když jsou použity správným způsobem, stírání, DVE a 2D a 3D přechody pomáhají zvýraznit bod, signalizovat začátek významného segmentu nebo završit špičkovou titulní sekvenci, a tam je obvykle uvidíte, jak je používají producenti vysílání. .
Pokud děláte reklamy na auta nebo pořady pro děti, všechna pravidla jdou ven. Pokud chcete v těchto druzích úprav používat šílené efekty, pokračujte. Potřebujete veškerou pomoc, kterou můžete získat. Když se snažíte někomu něco prodat nebo přimět děti, aby věnovaly pozornost vašemu programu, jde v podstatě všechno. Naše oči přirozeně sledují pohyb, takže přidání některých do vašeho přechodu slouží jako upoutání pozornosti. Pro zbytek vaší práce byste udělali dobře, kdybyste vycouvali z adresáře video přechodových efektů a ztratili byste odkaz.
Závěr
Jedním z nejlepších způsobů, jak se zdokonalit ve výběru a používání video přechodů, je studovat, co vidíte v televizi. Chcete-li dosáhnout nejlepších výsledků, věnujte pozornost celostátnímu vysílání, nikoli místně vyráběným programům. Sledujte zpravodajskou relaci, sportovní událost, talk show, program zpravodajského magazínu, reality show a sitcom. Při sledování se snažte počítat řezy, rozpuštění, vyblednutí a přechody speciálních efektů. Když uvidíte něco jiného než řez, poznamenejte si, proč a jak byl použit. Brzy začnete vidět, že způsob, jakým spojujete své záběry, vypovídá o tom, co samotné záběry.
Chuck Peters je trojnásobný spisovatel a producent oceněný cenou Emmy. V současné době je viceprezidentem výroby ve společnosti KIDMO/Rivet Productions.