Jednoduché úpravy jsou jako ohřátí plechovky polévky:stačí umístit pár snímků na časovou osu a voila! Ale mistr kuchař používá triky řemesla, aby ozdobil video.
Klíčový snímek je extrémně jednoduchý a zároveň extrémně komplikovaný. Možná je to trochu jako vaření. Vezmete něco jedlého, zahřejete a je to uvařeno – jednoduché. Ale pak, když si uvědomíte nespočet ingrediencí a nespočet variant, ve kterých je můžete spojovat, připravovat a vařit, může se vám samotná myšlenka na přípravu jídla zdát ohromující. Nebo vás možná jako kuchaře nebo redaktora vzrušují neomezené možnosti, přičemž jediným omezením je vaše představivost. Vezměme otvírák na konzervy ke klíčovým snímkům a uvidíme, co můžeme uvařit.
Míchání
I když to možná není nejchutnější způsob, jak začít, začněme vysvětlením. Ve své nejjednodušší podobě je klíčový snímek soubor přesných hodnot v určitém časovém okamžiku. Kdybych měl „klíčový snímek“ právě teď, v sobotu ve 14:24, psal bych na počítači, obě ruce na klávesnici, seděl bych na židli. Pokud jsem ve 14:26 ve stejné pozici, přesné hodnoty v tomto různém čase by byly stejné. Ale řekněme ve 14:26, o dvě minuty později, jsem stál pět stop od počítače a zapínal stereo. „Klíčový snímek“ nebo sada hodnot pro 2:26 se liší od hodnot v 2:24. Nyní stojím, jsem pět stop od svého posledního místa a moje tělo je zapojeno do jiné akce.
Podívejme se na další přirovnání, které nám pomůže později. Právě jste dokončili velkolepou cross-country jízdu na kole z Tichého oceánu do Atlantiku. Opustili jste San Francisco a šli na jih do Death Valley, pak přes k jezeru Powell v Utahu; propotil ses do Four Corners; přešel další tři státy do St. Louis; pokračovali do Západní Virginie, kde jste si dali pauzu od cyklistiky na rafting na divoké vodě; a nakonec zamířil do New Yorku. Po odeznění bolesti v sedle jste si na zeď dali mapu USA a na každé místo, které jste navštívili, zapíchli připínáček. Potom jste připevnili červenou přízi z prvního špendlíku v San Franciscu ke druhému špendlíku, třetímu a tak dále, dokud jste to nesvázali v New Yorku. Piny jsou skvělou reprezentací klíčových snímků. Příze představuje něco, čemu se říká gumička, ke které se dostaneme později.
Špetka posunutí a skenování
Dobře, dost metafor. Jak to platí pro video (a zvuk a grafiku a dokonce i kompresi videa)? Použijeme příklad od slavného dokumentaristy Kena Burnse. Řekněme, že pan Burns vystřihne novou scénu ve svém slavném filmu Občanská válka a zarámuje tvář vojáka v detailním záběru, který zabírá většinu obrazovky. „Kamera“ se pak pomalu vysune a posune doprava, aby odhalila zraněné vojáky, děla a spálené budovy. jak to udělal? Klíčové snímky. Do editačního programu importoval obrázek větší než velikost snímku, řekněme 2880 × 1920 pixelů (čtyřnásobek velikosti našeho videa Mini DV 720 × 480 pixelů v každém směru). Pomocí parametrů pohybu přiblížil a posouval tak, aby obličej vojáka zabíral celý snímek, a nastavil klíčový snímek. To programu říká, že přesně v tento čas na časové ose je tento obrázek přiblížen o určité procento. Řekněme, že přiblížil měřítko na 250 % a posouval ze středového bodu 0x, 0y na 226x, 80y, čímž se „kamera“ posouvá po snímku doleva a mírně nahoru. Nastavil klíčový snímek. O osm sekund později, v budoucnosti nebo na časové ose, nastavil klíčový snímek v měřítku 25 % a středový bod 0x, 0y, což znamená, že obraz byl vycentrován. Editační program ve výchozím nastavení předpokládá, že chce, aby „doplnil“ pohyb. To znamená, že vykreslí, neboli vytvoří snímek po snímku, rozdíl v měřítku a středovém bodu, bude se pohybovat z bodu A do bodu B (body jsou dva přiřazené klíčové snímky). Dokážete to spočítat a zjistit, kolik snímků musí sestavit nebo vykreslit? Přibližně 240 snímků (asi osm sekund krát 20 snímků). Každý rám má trochu jinou velikost a středový bod. Určil počáteční klíčový snímek a koncový klíčový snímek a nechal počítač a editační program, aby spočítaly a vytvořily každý ze snímků mezi tím (chápete to? mezi tím). Ach, někdo sestrojil stroj, který dělá těžkou práci.
Ve výše uvedeném příkladu editor upravil měřítko obrázku a jeho středový bod, takže vypadal jako oddálený a posunutý doprava. Existuje mnoho, mnoho parametrů, které lze upravit, včetně rotace a krytí, a tisíce lze nalézt ve filtrech. Keyframing se nezabývá pouze animací pohybu; může uživateli umožnit změnit další parametry obrazu (např. změnit sytost barev v průběhu času, aby video přešlo z černobílého na barevné). Jakmile se ponoříte a začnete experimentovat s těmito proměnnými, uvidíte sílu, kterou máte při manipulaci s obrázkem pomocí klíčových snímků.
Vhoďte nějakou grafiku
Ale není to jen video, se kterým můžete manipulovat. Co takhle grafika? Můžete přesunout nadpis přes rám, zeslabit neprůhlednost z průsvitného na neprůhledné nebo přiblížit z velikosti příliš malé, abyste ji viděli, na velikost, která vyplní celou obrazovku. Když se cítíte odvážně, můžete použít více než dva klíčové snímky pro více pohybů. Představte si kouli, která poskakuje od jednoho slova ke druhému v podtitulu typu karaoke. To provedete pomocí klíčových snímků. Klíčový snímek pro svůj míč můžete nastavit na nejnižší bod ve středu prvního slova, potom na nejvyšší bod v polovině k dalšímu slovu, poté na nejnižší bod na střed nad dalším slovem a tak dále na časové ose a program doplňuje rámy a vytváří tekutý skákací míč. Pamatujte, že jeden klíčový snímek je asi tak k ničemu jako jeden telefon. Potřebujete alespoň dva (počáteční bod a koncový bod), aby proces fungoval, aby se časem mohl změnit.
Recept na zvuk
Klíčové snímky se stávají zásadními při manipulaci se zvukem. Řekněme, že máme skladbu, kterou používáme jako zvukovou podložku pod rozhovor. Když dotazovaný mluví, chceme snížit zesílení hudby, a když reproduktor při přehrávání b-rollu mlčí, zvýšíme zesílení hudby. Například na začátku videa vidíme sestřih obrázků, bez komentáře, takže máme hudbu s relativně hlasitým ziskem -6dB. Dvě sekundy předtím, než mluvčí pronese svá první slova, nastavíme klíčový snímek. Potom posuneme přehrávací hlavu o dvě sekundy, abychom ji umístili o několik snímků, než reproduktor začne mluvit, a nastavíme druhý klíčový snímek. Nyní postoupíme přehrávací hlavu na několik snímků poté, co mluvčí dokončí svůj monolog a umístíme klíčový snímek číslo tři. Posuneme přehrávací hlavu o další dvě sekundy a umístíme náš čtvrtý klíčový snímek. Čára představující úroveň monologu nebo mluvící ženy je rovná čára se čtyřmi klíčovými snímky. Nyní vezmeme náš výběrový nástroj „šipka“, klikneme a podržíme klíčový snímek číslo dvě, stáhneme jej o dvanáct decibelů na -20 dB a uvolníme jej. Přesuneme nástroj pro výběr na třetí klíčový snímek a uděláme totéž. Nyní jsme snížili úroveň hudby, když dotazovaná mluví, a znovu ji zvýšili, když skončí. Toto je „gumování“. Představte si, že jste měli dva připínáčky zapíchnuté v desce a oba jste je spojili gumičkou. Vložte třetí špendlík mezi ně, stáhněte gumičku dolů asi o palec a zatlačte špendlík dovnitř. Pamatujete si mapu a červenou přízi?
Klíčové snímky určují skupinu proměnných nejen u editačních programů, ale také u kompozičních programů, jako je After Effects a animačních programů, jako je Flash. Uvidíte je také používané s kompresí, definující proměnné v jediném snímku, aby odkazovaly na budoucí snímky, ale to je vysvětlení pro pokročilejší článek. Pusťte se tedy do své „kuchyně“, najděte „skříňku“, kam váš program ukládá vaše klíčové věci – vaše video, grafiku, filtry a zvuk – a začněte vařit.
Přispívající střihač Morgan Paar je kočovný producent, střelec a střihač, který točí dokumenty po celém světě.