Tempus Fugit.
Jako producenti videa je naším úkolem nechat čas utíkat. Nebo se plazit. Nebo skákat, přeskakovat nebo skákat. Vzhledem k nástrojům, které má dnes jakýkoli moderní editační software, si můžeme do značné míry udělat čas na naše nabídky. Ano, pokaždé, když si sedneme ke střihu, jsme piloty času. Můžeme krájet a krájet čas. Můžeme vzít scénu, která se původně odehrála v "reálném čase", a zpomalit ji, aby bylo pro naše publikum snazší podrobně prozkoumat procházející scénu. Nebo se můžeme rozhodnout zrychlit čas a zkomprimovat dlouhé sekundy, minuty nebo dokonce hodiny do zkráceného proudu snímků. Takže vzhledem k této síle, jak se rozhodnete, zda je nebo není dobrý nápad pohrávat se s přírodním standardem „reálného času“? Těžká otázka.
Čas je na vaší straně
Natočení minuty záznamu obvykle trvá minutu, než se přehraje na obrazovce. Je to přirozené tempo, které odráží to, co očekáváme, že uvidíme v reálném světě. Ale zpět v sadě úprav je čas (doslova) takový, jaký si ho uděláte. Ve skutečnosti velmi základní myšlenka úpravy začíná jako pouhá forma komprese času. Když stříháme z jedné scény do druhé, odstraňujeme čas potřebný k přesunu z místa na místo, z úhlu na úhel a komprimujeme scénu do vizuální zkratky. Doufejme, že scéna, která udrží naše publikum v záběru tím, že odstraní materiál, který se netýká příběhu, který vyprávíme.
Základním nástrojem časové komprese ve video produkci je tedy střih. Ve skutečnosti téměř v každém filmu, který sledujete, je jediným použitým přechodem střih. A kde a jak krájíte, opravdu záleží. Podívejte se na dobře upravený materiál a věnujte nějaký čas analýze střihů a zjistíte, že existuje jazyk střihu. Zejména ve vyprávění narativních videí. Můžete ztratit své publikum, pokud uděláte řez, který diváky vytrhne z vašeho příběhu.
V podmínkách video produkce je to někdy označováno jako „skokový střih“, což jsou dva podobné záběry střižené společně se skokem v kontinuitě, poloze kamery nebo času. Je to otřesné, protože se to plete s našimi očekáváními ohledně času.
Pokud postava zvedne paži v jednom záběru a vy stříháte na druhý záběr, kde není zvednutá, říkáme, že neexistuje žádná „kontinuita“, což je módní výraz pro udržení vizuálního plynutí, aby diváci viděli správný průběh čas mezi akcemi. Ale protože cílem mnoha úprav je zkrátit čas, jak toho dosáhneme? Podvod, samozřejmě.
Čas podvádění
Jednou z technik je zakrýt naše skokové střihy „b-rollovými“ scénami, které odvádějí pozornost publika od diskontinuity. To je důvod, proč je dobré „pokrytí“ nebo natáčení dalších scén, které lze použít jako střihy, tak důležité. Výřezové záběry maskují skoky v čase.
Ale někdy je změna času opravdu o změně času. Zrychlení nebo zpomalení scén, než k jakému přirozeně došlo. A do našich editačních programů je zabudováno několik skvělých nových nástrojů, díky kterým je to mnohem pohodlnější, než tomu bylo kdy dříve.
Před několika generacemi softwaru byla skvělá nová schopnost „přemapování času“. Při tomto procesu uživatel neurčuje ani jedno procento „rychlejší“ nebo „pomalejší“ pro celý klip, ale využívá možnost změny rychlosti ke zvýšení nebo snížení změn rychlosti prostřednictvím klíčových snímků. S tímto novým vývojem jsme viděli náhlý příval televizních reklam, které se dostaly do vzduchu s pohyblivými scénami, které začínaly jednou rychlostí, pak se plynule zrychlovaly a zpomalovaly vše v jediném efektu.
Je to skvělý vizuál. A dnes přichází s tímto efektem mnoho editačních programů. (podívejte se do manuálu pod "přemapování času" nebo podobným termínem, zda to váš program umí.) Opět platí, že výhodou je, že sami řídíte rychlost, kterou se vaše scény přehrávají vašemu publiku.
Řekněme, že natáčíte video „prohlídka naší školy“. Na konci sekvence „tady je jídelna“ plánujete změnit scény na sekvenci „tady je místnost s kapelou“. Namísto natáčení sekvence v kavárně, následného vypnutí fotoaparátu a chození do místnosti s kapelou, abyste natočili další sekvenci, stačí nechat fotoaparát běžet, zatímco budete sledovat své objekty kráčející z jednoho místa na druhé. Pomocí časového přemapování můžete urychlit záběry „procházky“, aby se diváci vydali na cestu mezi budovami v hyperrychlosti! To dává publiku lepší představu o fyzickém uspořádání školy a zároveň se vyhne nudě dlouhé, pomalé chůze.
Interpolace:Čas počítání
„Slow-mo“ neboli „zpomalený pohyb“ je výkonná technika, která pomáhá vašemu publiku „dostat“ scénu, kde se akce odehrává příliš rychle na to, aby ji mozek zpracoval.
Skvělým příkladem je efekt „bullet time“ z filmů Matrix, který zaměřuje pozornost publika na nadpřirozené schopnosti hlavní postavy. Tento typ vizuálního přemapování času byl revoluční, když se před několika lety dostal do kin. Dnes většina editačních systémů dokáže zpomalit čas pomocí několika kliknutí. Je však důležité si uvědomit, že ne všechny efekty „zpomaleného pohybu“ jsou vytvářeny stejně.
Většina softwaru pro úpravu akcií jednoduše změní rychlost zobrazování snímků, aby se dosáhlo efektů zpomaleného a rychlého pohybu. Takže změna rychlosti v rovnoměrných krocích – snímky půlené, zdvojené, ztrojnásobené atd. je docela snadné pro jakýkoli editační software. Ale co když potřebujete něco jiného než tento typ matematicky jednoduché manipulace s časem? Co když chcete scénu zpomalit o 40 %? Je zřejmé, že matematika nezbytná k rozdělení těchto snímků je mnohem složitější.
To je místo, kde počítačoví mágové museli zrychlit a vytvořit matematické modely, aby provedli něco složitého, čemu se říká „interpolace“. Interpolace je proces analyzování pohybových dat ve video snímcích na vaší pásce a nejen jejich zobrazování při různých frekvencích snímků, ale ve skutečnosti „falšování“ dat, která na původní pásce neexistovala, způsobem, který oklame oko diváka. abyste uvěřili, že pomalý nebo rychlý pohyb na obrazovce je plynulý a realistický.
Dobré interpolační algoritmy jsou základem získání opravdu dobrých výsledků v čase přemapování pro efekty rychlého nebo pomalého pohybu. Pokud tedy chcete dobré výsledky, ujistěte se, že váš software má schopnost interpolovat čas.
Čas na cvičení
Stejně jako u každého jiného videa a efektu úprav je přemapování času nejvýkonnější, když se používá k tomu, aby znamenalo něco jiného než jen „podívejte se na tohle – tohle vypadá skvěle“. V Matrixu odhaluje charakter. Sekvence „bullet time“ nám pomáhají vizualizovat věci, které by v reálném čase byly rozmazané – a v našem příkladu „školního výletu“ nám přemapování času umožňuje udržet tempo našeho videa zajímavé a zároveň nechat publikum vidět areál – jádro cíl videa.
Projděte si tedy své příručky a zjistěte, jak vás váš software může proměnit z „video editoru“ na „časového pilota“ pomocí několika kliknutí. Možná budete překvapeni, jaká skvělá místa můžete ukázat svému publiku, jakmile se naučíte létat! Sbohem, už mi vypršel čas.
Bill Davis píše, natáčí, upravuje a provádí komentáře pro různé firemní a průmyslové klienty
[Postranní panel:Doba roztažení]
Často uvažujeme o manipulaci s časem jako o zkrácení času, jako například na školním turné, když jsme se přesunuli z jídelny do místnosti s kapelou. Celé to video mezi dvěma lokacemi by bylo nudné sledovat v reálném čase a ztrácelo by to čas potřebný pro další působivější záběry. Takže jsme procházku jednoduše smazali, nebo v tomto příkladu jsme ji zrychlili, aby byla zajímavější. Ale co když chceme přetáhnout scénu, která trvá jen milisekundy, než se skutečně objeví. Ach! Tady je šmrnc!
Film The Natural z roku 1984 s Robertem Redfordem v hlavní roli je plný klasických příkladů rozpínání času. Jak dlouho trvá baseballovému nadhazovači hodit nadhoz na odpalované? Při rychlosti 80 mil za hodinu, asi 1/3 sekundy. Jak můžete tento záběr rozšířit, aby scéně dodal více dramatu? Manipulace s časem. Ve filmu vidíme Redforda, jak se připravuje na svůj závěr. Když analyzuje situaci, vidíme široký záběr na kopci nadhazovače. Stříhali jsme na obrácený záběr odpalovače, chytače a rozhodčího. Střih na detailní záběr lapače, který dává tajný signál Redfordovi. Střih zpět na detailní Redfordův obličej, když kývne na lapač. Střih na široký záběr udýchaných diváků na tribuně. Střih zblízka na malého chlapce, který sleduje svého hrdinu. Střihněte zpět na džbán, když zvedne nohu pro natahování. Zkrácený záběr zblízka na těsto, když kope hlínu na domácím talíři. Získat obrázek? Celá tato sekvence se odehrává tak, že trvá asi minutu nebo déle, než Redford skutečně hodí ten bleskový rychlý nadhoz. My redaktoři jsme mistři manipulace s časem!
[Postranní panel:Povaha času]
Jak mi jednou někdo řekl, "sekunda strávená s rukou nad otevřeným plamenem je jiná než vteřina strávená líbáním s někým, koho miluješ." Jeden se nemůžete dočkat, až ho překonáte, druhý, který byste si možná přáli, aby trval navždy. To vypovídá o našem samotném vnímání času – které je jedinečné a individuální. Ten dlouhý záběr na Sally šijící šortky by mohl potěšit místní šicí klub, ale nudil mě k rozptýlení.
Jde o to, že čas je relativní. Než tedy začnete vše ve svých videích zrychlovat na rychlost deformace, protože si myslíte, že se přetahují, pamatujte – pravděpodobně jste během úprav viděli každý snímek svého videa stokrát. Pro diváky — to je pravděpodobně úplně poprvé.