Jedním z našich hlavních cílů při střihu videa je zapojit publikum do našeho příběhu. Toho můžeme dosáhnout obzvláště dobře, pokud dokážeme vyvolat emocionální reakci, jako je štěstí, strach nebo hněv.
Sovětský filmař Sergej Ejzenštejn rozpoznal důležitost tohoto a vytvořil myšlenku kultivace předem určené emocionální reakce prostřednictvím filmového střihu. V roce 1924 zavedl střihovou techniku, která se používá dodnes a kterou nazval „montáž atrakcí“. Zjistil, že dokáže v publiku vyvolat specifické emoce tím, že spojí sérii vizuálních obrazů dohromady. Vybral skupinu kontrastních obrazů a spojil je v rychlém sledu. Jak to dnes vypadá jednoduše, nikdo to předtím nedělal. Montáž je nyní základní střihovou technikou, která využívá mentální zdroje editora i diváka.
Většina hudebních videí a televizních reklam se skládá výhradně ze sestřihu. Průměrná délka sestřihu hudebního videa je asi čtyři minuty, zatímco většina televizních reklam má 30 sekund. Editor má omezený čas na to, aby diváka vtáhl a udělal dojem, který přetrvá dlouho po skončení videa nebo reklamy. Jedním z nejrychlejších a nejúčinnějších způsobů, jak toho dosáhnout, je vyvolat v divákovi emocionální odezvu. Ve skutečnosti může dobře provedená montáž vytvořit největší dopad v nejkratším čase.
Sestřih mohou využít všichni editoři videa. Je to relativně jednoduché a má to živý dopad na konečný video produkt. Je zajímavé, že úpravy montáží nevyžadují velkou odbornost. Když jsem poprvé začal upravovat montáže pro své vlastní projekty, měl jsem obavy o synchronizaci obrázků s hudební zvukovou stopou. Jak jsem se však dozvěděl, není to tak zásadní, jak jsem si původně myslel.
Pokud je tempo vizuální montáže rychlé, je snadné pochopit, že tempo hudby by mělo být přibližně stejně rychlé. Proces synchronizace však není nutným krokem k vytvoření úspěšné montáže. Důvodem je, že mysl diváka automaticky synchronizuje obrazy se zvukem. Jakkoli to může znít divoce, je to pravda. Podívejte se sami.
Upravte video tak, aby rytmus a tok hudby dokonale ladily s pohyblivými obrázky. (Může to být zdlouhavý a časově náročný proces. Pro ty, kteří používají nelineární editační systém, je to mnohem snazší než používat úpravy z videorekordéru na videorekordér, ale stále to vyžaduje pozornost k detailům.) Poté pořiďte stejné video a položte nové hudební skladba s podobným tempem. Poznáte rozdíl, protože jste se jako tvůrci s dílem sblížili. Pokud však obě videa ukážete členovi rodiny nebo příteli, většina si nevšimne, že jedno je dokonale synchronizované a druhé ne.
Hudební video montáže a televizní reklamy jsou dva pozoruhodné žánry, kde jsou montáže běžné, ale montáž lze použít v jakémkoli videu. Sestřih si všimnete ve 30minutových televizních pořadech a v celovečerních filmech. Jeden příklad, který mě napadá, je z filmu Butch Cassidy a Sundance Kid. Během sestřihu jezdí Paul Newman a dělá triky na kole, zatímco B. J. Thomas zpívá „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“. S příběhem to nemá absolutně nic společného, nicméně k rozbití napětí byla použita montáž. Tento akademií oceněný film zaznamenával po většinu snímku dva psance, kteří utíkali před zákonem, takže byla potřeba nějaká emocionální úleva. Stejným způsobem můžete použít sestřih k rozdělení části videa. Když vedle sebe postavíte zdánlivě nesouvisející obrázky, můžete svým videím dát nový, poetický nebo dokonce radikální úhel pohledu.
Zkuste to tento týden.