S fotografováním je velmi snadné ztratit se v králičí noře svého oblíbeného tématu nebo žánru. Existují však některá pravidla, metody a způsoby práce, které vynikají, protože vám mohou pomoci vylepšit vaše snímky, ať už chcete fotografovat krajiny, portréty nebo dokonce makrofotografie.
Použijte těchto devět fotografických tipů a začnete na svých snímcích okamžitě vidět výhody.
01 Udržujte to jednoduché
Jednoduchost je často nejlepší. Pro všechny je snazší to pochopit a snáze dosáhnout požadovaného výsledku.
Pro portrétního fotografa to může znamenat použití jediného světla ve studiu nebo méně rekvizit. Pro fotografa krajiny nebo zátiší to může znamenat jednodušší přístup ke komponování snímků.
Můžete se vyhnout složitým nebo matoucím scénám a hledat předměty nebo scény, které nabízejí čisté linie a pěkně rozmístěné prvky.
To je vlastně něco, co fotografové z dob velkoformátových fotoaparátů považovali za velmi přínosné. Protože velkoformátové fotoaparáty zobrazovaly scénu vzhůru nohama a bočně převrácenou, fotografové tvrdili, že jim to pomohlo vidět jejich kompozici mimo její původní kontext.
Vidět obrázek jako grafickou sbírku tvarů jim pomohlo překomponovat a vytvořit to nejatraktivnější uspořádání.
Naše moderní digitální fotoaparáty samozřejmě zobrazují scénu ve správné orientaci, což ztěžuje vzdálenost našeho mozku od reality toho, co vidíme.
02 Zkontrolujte podrobnosti
Buďte důkladní. Než stisknete tlačítko spouště, zastavte se a věnujte chvíli kontrole všech detailů scény. A to platí o fotografii jakéhokoli žánru.
Pokud například rádi fotíte portréty, ujistěte se, že oko vašeho objektu neřeže zbloudilý pramen vlasů. Ujistěte se, že všechny šperky jsou správně umístěny a že jsou spony dobře skryté. Hledejte zatoulané štítky, které trčí z oblečení.
Ve fotografii je toho tolik, co nemůžeme ovlivnit, ale tohle všechno jsou věci, které si můžete vzít za své a díky kterým bude kompozice vypadat méně nedbale.
Opět platí, že pokud fotíte krajinu, zobrazte svou kompozici v živém náhledu. Rozhlédněte se kolem své scény. Existuje nějaké stelivo nebo jiné rušivé prvky? Pokud ano, přesuňte jej mimo záběr.
Nebojte se věci přeskládat – dokonce i zeleň. Barevný list v popředí bude vypadat mnohem lépe, pokud bude ve správném směru.
03 Zkontrolujte okraje rámu
Fotografové se často setkávají s problémy na okrajích svých snímků, protože obvykle bylo obtížné tyto oblasti snímku vidět.
Pokud máte fotoaparát s hledáčkem, který pokrývá méně než 100 % zorného pole, pak si možná nevšimnete zatoulané větve nebo telefonního sloupu – nebo někoho, kdo je rozpůlen – na okraji vašeho záběru.
Pokud se váš fotoaparát pyšní hledáčkem, který zobrazuje 100 % zorného pole, tím lépe. Uvidíte samý okraj obrazového rámečku a je to jen případ zvýšené opatrnosti.
Zarámování snímku v živém náhledu je pravděpodobně nejlepší volbou bez ohledu na to, jaký máte hledáček. Obrazovka živého náhledu obvykle zobrazuje 100 % scény a bude větší než váš hledáček, kde, i když vidíte okraje, můžete přehlédnout některé menší nechtěné prvky.
04 Střílejte v surovém stavu
Tenhle se v seznamech, jako jsou tyto, objevuje hodně, ale je to tak důležité. Na druhou stranu víme, že fotografování nezpracovaných souborů může být pro nové fotografy skličující, protože to znamená, že je před sdílením musíte upravit.
Jsme tu však proto, abychom vás ujistili, že „zpracování“ vašich snímků nemusí být složité a software dodávaný s vaším fotoaparátem udělá vše, co potřebujete.
Výhodou snímání raw souborů je, že zaznamenají maximální možné množství dat ve scéně, takže pokud jste později doma a uvědomíte si, že vaše expozice je mírně mimo, můžete rychle a snadno upravit jas.
Další výhodou snímání souborů raw – u jakéhokoli předmětu – je to, že zachycují širší rozsah tónů, neboli to, co se nazývá dynamický rozsah. Jinými slovy, u raw souborů je méně pravděpodobné, že budou poškozeny přepálenou oblohou a tmavými stíny v popředí.
Nezpracované soubory také umožňují větší kontrolu nad redukcí šumu. To znamená, že se můžete rozhodnout, kolik detailů chcete obětovat, abyste skryli jakýkoli šum.
05 Počkejte, až se světlo rozsvítí správně
Všichni víme, že světlo je nezbytné pro každý skvělý obrázek. A často fotografové mluví o čekání na správné světlo. Jak ale poznáte, že je světlo „správné“?
Odpověď skutečně závisí na osobním vkusu a na tom, co se snažíte vyfotografovat.
Například rozptýlené měkké světlo v zatažených dnech vytváří méně stínů a tento typ světla je skvělý pro venkovní portrétní fotografie, stejně jako makro a zátiší.
Krajiny naproti tomu vypadají nejlépe, když je slunce níže na obloze v období, kterému říkají Zlaté hodiny soumraku a úsvitu.
A co víc, také stojí za zmínku, že častěji zjistíte, že světlo určuje, co budete střílet, než čekat, až bude světlo správné. Pokud je zataženo, můžete své plány krajiny odložit a strávit ten den focením zblízka v přírodě.
06 Přibližte se
Jednou z nejdůležitějších lekcí, které by se měli začínající fotografové naučit na začátku svého vývoje, je přiblížit se k předmětu, ať už je jakýkoli.
Mnoho nových fotografů má tendenci fotit z příliš velké vzdálenosti, což ponechává příliš mnoho prázdného prostoru nad a pod objektem.
Obecně platí, že ať už jde o portrét nebo makro snímek, pokuste se vyplnit rámeček svým objektem. Vaše obrázky budou mít větší dopad. Každý roh vašeho rámu bude důležitý.
Přemýšlejte také o použití technik kompozice fotografií, jako je zájem v popředí, kdy jiný prvek zájmu může dát snímku dojem hloubky a měřítka a přivést oko diváka do záběru.
07 Přemýšlejte, než začnete střílet
U témat, jako je pouliční fotografie, to není vždy možné, ale kdykoli je to možné, zastavte se a zamyslete se nad svými snímky.
Zamyslete se nad nejdůležitějšími prvky své scény a ujistěte se, že máte jasno v tom, co o nich chcete svým obrázkem říci.
Chcete také přemýšlet o své expozici. Je na vaší scéně nějaký pohyb? Bylo by lepší ten pohyb zmrazit nebo rozmazat? A chcete malou hloubku ostrosti nebo vše ostré zepředu dozadu?
Pokud je to možné, také stojí za to projít se kolem objektu, abyste našli ten nejlepší úhel. Poznamenejte si, jak světlo dopadá na váš objekt v těchto různých úhlech a jak interaguje s jeho pozadím.
Když na tyto věci budete myslet ještě před focením, výsledkem bude uhlazenější a profesionálněji vypadající snímek.
08 Spíše podexponovat než přeexponovat
Jednoduchý důvod je ten, že přepálená světla nelze obnovit, zatímco u podexponovaných snímků můžete často získat některé detaily z oblastí stínů.
To samozřejmě zvýší případný šum ve vašem snímku. Ale je to lepší, než se nestřílet.
Takže pokud jste někdy na pochybách o správné expozici pro scénu, je nejlepší chybovat na straně opatrnosti a podexponovat.
09 Nebojte se zvýšit ISO
Stejně jako naše výzva k podexponování v č. 8, snímek s malým šumem je lepší než snímek nezískat vůbec. Takže ve většině případů je lepší mít ostrý obraz s trochou šumu než rozmazaný objekt bez šumu.
Pokud fotografujete objekt při slabém osvětlení, který vyžaduje vysokou rychlost závěrky, aby byl ostrý, nejlepší možností je zvýšit ISO.
A co víc, pokud využijete naše rady od č. 4 a budete natáčet raw soubory, budete moci snížit tuto úroveň šumu a přitom zachovat důležité detaily.