1. Porozumění tvrdému světlu:
* Zdroj: Malý, koncentrovaný zdroj světla (přímé sluneční světlo, malá holá žárovka, osvětlení bez difúze).
* charakteristiky:
* ostré stíny: Dobře definované hrany, hluboké černé nebo téměř černé.
* vysoký kontrast: Jasné rozlišení mezi jasnými zvýrazněními a tmavými stíny.
* důraz textury: Zdůrazňuje texturu kůže, vrásky a detaily.
* nálada: Může vyvolat pocity dramatu, intenzity, tvrdosti nebo zranitelnosti.
2. Plánování a koncept:
* Definujte náladu: Jaký příběh chcete vyprávět? Tvrdé světlo je vynikající pro:
* introspekce/osamělost: Jediný světelný zdroj izoluje subjekt.
* síla/síla: Zdůrazňující rysy jako čelist a lícní kosti.
* Mystery/Intrigue: Použití stínů k zakrývání částí obličeje.
* grunge/edge: Zdůrazňování textury a nedostatků.
* zvažte svůj předmět: Hlavní roli hrají rysy subjektu, typ pleti a osobnost. Tvrdé světlo může být neodpustitelné na nerovnoměrný tón pleti.
* Wardrobe &Styling: Vyberte si oblečení a make -up, které doplňují náladu. Drama mohou zlepšit tmavší barvy a odvážnější make -up.
3. Nastavení světla:
* Umístění zdroje světla: To je klíč k celému procesu. Experimentovat!
* přímé čelní světlo: Vytváří silné stíny pod bradou a nosem, potenciálně drsné, ale mohou být silné.
* boční světlo (45 stupňů): Klasika pro dramatické portréty. Vytváří definovanou linii světla a stínu přes obličej a zdůrazňuje funkce.
* nad předmětem: Vytváří dramatické stíny pod očima a nosem, potenciálně nelichotivé, ale lze je použít pro specifický umělecký efekt.
* pod subjektem (neobvyklé): Vytváří strašidelný, nepřirozený efekt. Používejte opatrnost!
* Zpětné světlo: Lze použít k vytvoření siluety nebo ráfkového světla a oddělit subjekt od pozadí.
* vzdálenost: Čím blíže je zdroj světla, tím měkčí světlo * relativně * ve srovnání se vzdálenějším světelným zdrojem. Protože je však zdroj malý, bude stále vytvářet poměrně tvrdé stíny. Pohyb blíže světla zintenzivní světlo na toto téma, takže budete možná muset použít nižší výkon k tomuto zohlednění.
* Power: Upravte sílu svého světla tak, aby ovládala intenzitu vrcholů a stínů. Začněte nízko a zvyšujte se postupně.
4. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte co nejnižší úrovně, abyste minimalizovali hluk, obvykle ISO 100-400.
* clona: Závisí na vaší požadované hloubce pole.
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné, pokud chcete zachytit detaily v předmětu i v pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud používáte jeden, zvažte rychlost synchronizace vašeho blesku.
* měření: Použijte bodové měření k přesné expozice pro nejjasnější část obličeje. Možná budete muset použít kompenzaci expozice, abyste se vyhnuli vyfukování vrcholů.
5. Pózování a výraz:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt má přímo tváří v tvář fotoaparátu. Mírný úhel může vytvořit zajímavější stíny.
* Jawline: Věnujte pozornost čelisti. Mírné nakládání hlavy ji může dále definovat.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Experimentujte s různými pohledy - díváme se přímo na kameru, mírně vypadající nebo zavírá oči.
* výraz: Veďte svůj předmět a zprostředkovávají požadované emoce. Mírná brázda obočí, jemný úsměv nebo odhodlaný pohled může mít velký rozdíl.
6. Post-zpracování (editace):
* kontrast: Možná budete chtít mírně upravit kontrast, ale buďte opatrní, abyste jej nepředstavovali. Tvrdé světlo již poskytuje dostatek kontrastu.
* Stíny a zvýraznění: Vylaďte stíny a zvýraznění, abyste odhalili podrobnější informace v temných oblastech nebo aby získali vyfouknuté vrcholy.
* dodge and vypalovat: Použijte Dodge a Burn, abyste jemně vylepšili vrcholy a stíny a vedli oko diváka.
* ostření: Zaknětím obraz a zdůrazněte detaily, zejména v očích a texturu kůže.
* Černobílá konverze: Portréty tvrdého světla často vypadají ohromující v černé a bílé barvě a zdůrazňují kontrast a drama.
Tipy pro úspěch:
* experimentování je klíčové: Nebojte se vyzkoušet různé pozice světla, nastavení kamery a pozice.
* praxe: Čím více cvičíte s tvrdým světlem, tím lépe se budete moci ovládat.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří jsou mistry tvrdého světla, jako jsou Helmut Newton, Richard Avedon a Peter Lindbergh.
* Promluvte si s vaším předmětem: Komunikujte s vaším předmětem, abyste jim pomohli cítit se pohodlně a uvolněně. Skutečný výraz je nezbytný pro úspěšný portrét.
* použijte reflektor (střídmě): Zatímco tvrdé světlo je o ostrých stínech, malý reflektor může jemně odrazit kousek světla zpět do nejtemnějších stínových oblastí, aby přidal nádech detailů, aniž by to bylo příliš změkčeno. Použijte to velmi jemně.
* zvažte Go-Bo: Go-Bo, zkratka pro „Go mezi“, je šablona umístěná před světelným zdrojem, který tvaruje světlo a vytváří zajímavé vzory na toto téma.
* věnujte pozornost záběrům: Světlok (odraz zdroje světla v očích) je zásadní. Umístěte světlo tak, aby bylo viditelné světlo a přidává život do očí subjektu.
Výzvy tvrdého světla:
* neodpuštění na kůži: Může zdůraznit nedokonalosti a vrásky. Dobré make -up a pečlivé pózování jsou nezbytné.
* může být nelichotivé: Nesprávné umístění může vytvořit nelichotivé stíny.
* vyžaduje přesnost: Malé úpravy ve světelné poloze mohou mít velký rozdíl.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a praktikováním těchto technik můžete vytvořit výrazné a dramatické portréty, které upoutají pozornost diváka. Nezapomeňte experimentovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl.