i. Koncepce a plánování:Základ jedinečnosti
* vyprávět příběh: Nejen zachytit obličej; Zachyťte pocit, okamžik, vyprávění. Co dělá předmět? Myslící? Interagují s prostředím? Přemýšlejte o oblouku příběhu, dokonce i jednoduchého. Například:
* Street umělec intenzivně hledí na jejich probíhající práci.
* Hudebník ztratil ve svém vlastním světě a hrál saxofon v opuštěném rohu.
* Někdo zíravě zírá na budovu, osvětlený jediným oknem.
* Vyberte jedinečné umístění: Jděte nad rámec zjevných památek.
* uličky: Spojené uličky často přehlížejí, mohou poskytovat skvělé textury, zajímavé vzory světla a pocit tajemství.
* průmyslové oblasti: Továrny, skladby a nakládací doky mohou nabídnout odvážné městské kulisy.
* Staveniště (se svolením!): Syrové, nedokončené prvky mohou být vizuálně nápadné.
* neobvyklý pouliční nábytek: Hledejte jedinečné lavičky, sochy nebo veřejné umělecké instalace.
* reflexní povrchy: Velké kaluže, skleněné budovy, lesklý kov nebo dokonce mokrou ulici mohou přidat rozměr a vizuální zájem.
* vysoké výhody: Ze střechy nebo balkonu (samozřejmě se svolením) můžete získat jedinečný pohled na městská světla.
* tematické úvahy: Rozhodněte se pro téma, které sjednotí portrét.
* noir: Přijměte stíny, tvrdé světlo a pocit dramatu.
* Cyberpunk: Používejte neonová světla, technologické prvky a futuristický styl.
* Dreamlike/Surreal: K vytvoření éterického pocitu používejte dlouhé expozice, rozmazání a kreativní techniky osvětlení.
* každodenní magie: Zachyťte krásu v běžných okamžicích - někdo čeká na autobus, chůzi v dešti nebo čtení knihy pod pouličním lambem.
* rekvizity: Zamyšleně vybrané rekvizity mohou přidat hloubku a kontext.
* Vintage kufr
* Hudební nástroj
* Kniha nebo deník
* Umělecké dílo
* Deštník
* Vintage kamera
* Zářící položky (např. Světla řetězců LED, nástroje pro malování světla)
* Wardrobe &Styling: Koordinujte oblečení subjektu s umístěním a tématem. Nebojte se být odvážný a nekonvenční.
* Zvažte kontrastní barvy tak, aby předmět vynikl.
* Použijte texturu k vytvoření vizuálního zájmu.
* Přemýšlejte o tom, jak se oblečení pohybuje ve větru nebo interaguje s prostředím.
ii. Techniky osvětlení:formování scény
* Mastering Ambient Light: Naučte se efektivně vidět a používat stávající světelné zdroje.
* pouliční světlomety: Může vytvářet dramatické stíny a zvýraznění. Experimentujte s umístěním subjektu vzhledem k pouličnímu osvětlení.
* Neon Signs: Poskytněte živé, barevné světlo. Použijte je jako pozadí nebo k osvětlení tváře subjektu.
* Světlo okna: Pokud máte přístup k interiéru budovy, použijte rozlití světla z oken a vytvořte teplou a příjemnou záři.
* automobilové světlomety: Lze použít k vytvoření dynamických a neočekávaných efektů osvětlení.
* přidání umělého světla (Flash &Continuous Lights):
* flash mimo kameru: Zásadní pro kontrolu světla a vytváření dramatičtějších účinků. K rozptylování světla použijte softbox nebo deštník a zabrání drsným stínům.
* gel váš flash: Přidejte do svého blesku barevné gely a vytvořte zajímavé barevné odlitky nebo odpovídejte stávajícímu okolnímu světlu.
* kontinuální LED světla: Nabídněte větší kontrolu nad světlem a umožňují vám vidět účinky v reálném čase. Experimentujte s různými barvami a intenzity.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný zdroj světla k „malování“ na subjekt nebo na pozadí.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světelný zdroj za předmět, abyste vytvořili efekt halo a odděleni je od pozadí.
* Techniky dlouhé expozice:
* Světelné stezky: Zachyťte pohyb automobilů a jiných vozidel a vytvořte na pozadí pruhy světla.
* Blur Motion Blur: Úmyslně rozmazání předmětu nebo pozadí vytvořit pocit pohybu a energie.
* Star Trails: Zachyťte zjevný pohyb hvězd na noční obloze. (Vyžaduje velmi dlouhé expozice a stabilní stativ.)
iii. Složení a perspektiva:Vedení oka
* Pravidlo třetích: Klasická kompoziční technika, kterou lze použít k vytvoření vyváženého a vizuálně přitažlivého obrazu.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Silnice, chodníky, budovy), abyste vedli oko diváka k subjektu.
* rámování: Použijte prvky v popředí (např. Oblouky, dveře, stromy) k rámci subjektu a přidejte hloubku obrazu.
* symetrie a vzory: Hledejte symetrické kompozice nebo opakující se vzory, které mohou vytvořit smysl pro řád a vizuální zájem.
* neobvyklé úhly: Experimentujte se střelbou z vysokých nebo nízkých úhlů a vytvoří dynamičtější a poutavější kompozice.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu k vytvoření pocitu izolace nebo upozornit na výraz subjektu.
* environmentální portréty: Učinit prostředí jako důležité, nebo dokonce * důležitější než předmět. Ukažte předmět * ve městě, nejen * před *.
iv. Nastavení kamery a zařízení:
* kamera: Je nezbytná je DSLR nebo zrcadlová kamera s ručními ovládacími prvky. Kamera s dobrým výkonem se slabým osvětlením je ideální.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/1,8, f/2,8) vám umožní střílet při slabém světle a vytvořit mělkou hloubku ostrosti. Pro zachycení životního prostředí může být užitečná širokoúhlý objektiv, zatímco k komprimaci pozadí lze použít teleobjektiv.
* stativ: Absolutně nezbytné pro dlouhé expozice.
* Release Release Shutter Release: Pomáhá zabránit chvění kamery během dlouhých expozic.
* externí flash: (Uvedeno výše) s modifikátory (Softbox, Deštník, gely).
* kontinuální LED světlo: (Uvedeno výše)
* Nastavení fotoaparátu:
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (obvykle 100) a zvyšte ji pouze v případě potřeby, abyste získali správnou expozici.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší clona (např. F/1,8, f/2,8) vytvoří mělkou hloubku ostrosti, zatímco menší clona (např. F/8, f/11) vytvoří větší hloubku pole.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla, které vstupuje do kamery. Použijte delší rychlost závěrky pro dlouhé expozice nebo pro zachycení rozostření pohybu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby přesně zachytili barvy ve scéně. Experimentujte s různými nastavením vyvážení bílé bílé a vytvářejí různé nálady.
* režim střelby: Natočte manuální režim (M) pro plnou kontrolu nad nastavením fotoaparátu. Alternativně můžete použít režim priority clony (AV nebo A) nebo režim priority závěrky (TV nebo S), aby kamera automaticky upravila jiná nastavení.
v. Poschopnost:Vylepšení obrazu
* RAW FORMAT: Natočte v surovém formátu, abyste zachovali co nejvíce detailů.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé v softwaru po zpracování (např. Adobe Lightroom, Capture One).
* třídění barev: K vytvoření konkrétní nálady nebo stylu použijte techniky třídění barev.
* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
* kreativní efekty: Experimentujte s různými filtry a efekty pro zvýšení obrazu.
* Černobílá konverze: Zvažte přeměnu obrazu na černou a bílou a vytvořte nadčasový a dramatický vzhled.
Příklady „jedinečných“ nápadů
* Reflexe v louži: Subjekt stojící v louži, osvětlený pouličním světlem a vytváří zrcadlový obraz.
* Graffiti Art Backdrop: Subjekt představovaný před pulzující graffiti nástěnnou malbou s odpovídajícími barvami v jejich oblečení.
* deštivá noční romantika: Předmět sdílí deštník s jinou osobou, osvětlený teplou záři kavárny.
* Ztraceno ve městě: Předmět procházel samostatně přeplněnou ulicí, s dlouhým výstavným pohybem rozostřil kolem nich.
* Neon Silhouette: Předmět siluet proti jasnému neonovému znamení a vytvoření grafického a abstraktního obrazu.
* futuristická dystopie: Předmět nosí oblečení inspirované kyberpunkem, pózovaný před tmavým a průmyslovým pozadím, s drsným osvětlením a modrými/fialovými tóny.
* Street Performer Magic: Předmět provádějící magický trik na ulici, s lehkým malbou, aby vytvořil zářící efekty.
* Observer: Subjekt, který se díval z vysoké budovy ve panoramatu města dole, jejich obličej částečně zakryl oknem a vytvořil pocit tajemství a rozjímání.
Klíčové s sebou pro jedinečnost:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* osobní spojení: Nechte svou vlastní osobnost a styl prosvítat ve vaší práci.
* Vyprávějte svůj příběh: Nejunikátnější obrazy jsou ty, které vyprávějí příběh nebo sdělují pocit.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nedokonalosti to, co dělá obraz skutečně jedinečným.
* Studujte Masters: Podívejte se na práci jiných fotografů, kteří vás inspirují, ale nesnažte se je zkopírovat. Místo toho použijte svou práci jako výchozí bod pro vývoj vlastního stylu.
* praxe, praxe, praxe! Čím více střílíte, tím lépe se stanete na vidění světa jedinečným způsobem.
Kombinací pečlivého plánování, technik kreativního osvětlení, promyšlené kompozice a nádechem originality můžete v noci vytvořit ohromující a jedinečné portréty ve městě, které vyniknou z davu. Hodně štěstí!