1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* Zdroj: Malý, přímý a neomezený zdroj světla. Přemýšlejte o přímém slunečním světle, holé žárovce nebo rychlému světlu bez modifikátoru.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Dobře definované tmavé stíny s čistou hranou.
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* důraz na texturu: Zdůrazňuje každý detail a nedokonalost, přehnané textury, jako jsou póry kůže, vrásky a látka.
* Směrová: Vytváří silný pocit směru a může vyřezávat obličej světlem a stínem.
2. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o požadované emoce. Tvrdé světlo může evokovat pocity intenzity, tajemství, síly, zranitelnosti nebo dokonce ošklivosti.
* Výběr předmětu: Zvažte funkce vašeho subjektu. Lidé se silnou kostní strukturou, zajímavými texturami (jako jsou vrásky nebo jizvy) nebo touhou promítat silný obraz jsou často vhodné pro tvrdé světlo.
* pozadí:
* tmavá: Tmavé pozadí dále zlepší kontrast a vytvoří předmět pop.
* Textured: Texturované pozadí může doplnit tvrdé světlo a přidat vizuální zájem.
* jednoduché: Jednoduché pozadí zabrání rozptýlení a bude se zaměřit na toto téma.
* oblečení a make -up:
* oblečení: Pevné, tmavé barvy mají tendenci dobře fungovat. Vyvarujte se rušných vzorů.
* make -up:
* Matte: Vyvarujte se lesklého nebo reflexního make -upu. Matte make -up pomáhá ovládat nejdůležitější a zabraňuje nežádoucímu oslnění.
* konturu: Pomocí obrysu dále zvýší sochařský účinek tvrdého světla a definujte funkce. Zvýraznění lze také používat strategicky, ale buďte opatrní, abyste to nepřehnali.
3. Nastavení a techniky osvětlení:
* umístění světla: To je zásadní!
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Umístěte zdroj světla na stranu subjektu, mírně dopředu. Tím se vytvoří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla, klasickou a lichotivou techniku.
* top osvětlení: Umístění světla nad předmětem vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. To může vytvořit poněkud tvrdší a intenzivnější vzhled.
* přední osvětlení: Vyvarujte se přímého předního osvětlení, protože má tendenci vyrovnat funkce a vytvářet méně stínů.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za předmět a vytvořte jasný obrys. To lze kombinovat s reflektorem vpředu, aby vyplnil některé ze stínů na obličeji. Vyžaduje přesné měření.
* vzdálenost: Posuňte světlo blíže k předmětu, aby se stíny ztížily a zvýraznění jasnější. Posuňte ji dále a mírně změkčí okraje stínů (i když bude stále považováno za tvrdé světlo).
* měření: Pro zajištění správné expozice použijte měřič světla nebo histogram fotoaparátu. Tvrdé světlo může snadno vyfoukat vrcholy nebo rozdrtit stíny, takže věnujte velkou pozornost expozici. Zvažte natáčení ve formátu RAW tak, aby měly větší flexibilitu při následném zpracování.
* Power: Upravte výstup světla tak, aby se dosáhlo požadované úrovně jasu a kontrastu.
* opeření: Mírně rybaření světelného zdroje může „peřit“ okraj světla a vytvořit měkčí přechod mezi světlem a stínem na tváři subjektu. Díky tomu může být tvrdé světlo lichotivější.
* úhel světla: Změna úhlu světla dramaticky mění stíny. Experimentovat! Malé změny v úhlu mohou drasticky změnit dopad.
4. Používání reflektorů a vlajek (volitelné):
* reflektor: Použijte reflektor k odrazení nějakého světla do stínů a snížení celkového kontrastu. Stříbrné reflektory poskytují jasnější, tvrdší výplňové světlo, zatímco bílé reflektory nabízejí měkčí a jemnější výplň. Zlaté reflektory mohou přidat teplo.
* vlajka (negativní výplň): K blokování světla a dále ztmavne stíny, což zvyšuje kontrast.
5. Poprocesování:
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast k dalšímu posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: K vyřezávání světla a stínů použijte nástroje pro vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí), zdůrazňují určité vlastnosti a sníží rozptýlení.
* ostření: Ostření může ještě více zdůraznit textury a detaily.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá ohromeně v černé a bílé barvě a dále zdůrazňuje kontrast a tóny.
Tipy pro úspěch:
* experiment: Tvrdé světlo může být nepředvídatelné. Experimentujte s různými umístěními světla a úhly, abyste zjistili, co pro váš předmět a požadovanou náladu funguje nejlépe.
* praxe: Zvládnutí tvrdého světla vyžaduje praxi. Nebojte se experimentovat a dělat chyby.
* pozorovat: Studujte práci fotografů, kteří účinně používají tvrdé světlo (např. Annie Leibovitz, Richard Avedon). Analyzujte jejich nastavení a techniky osvětlení.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete vzhled, pro který se chystáte, a vede je tak, aby pózoval způsobem, který doplňuje světlo.
* zvažte příběh: Co se snažíš říct s portrétem? Tvrdé světlo může být pro vyprávění vyprávění mocným nástrojem, ale je třeba jej používat úmyslně.
* Nebojte se porušit pravidla: Jakmile pochopíte základy, experimentujte s porušováním pravidel a vytvoří si svůj vlastní jedinečný styl.
Příklady scénářů:
* silné a silné: Boční osvětlení s tvrdým zdrojem světla (např. Skvělé světlo) a tmavým pozadím. Použijte konturu k zdůraznění struktury kosti subjektu.
* tajemné a dramatické: Horní osvětlení s holou žárovkou a tmavým pozadím. Nechte subjekt mírně vyhledat, aby zdůraznil stíny pod očima.
* nervózní a nekonvenční: Boční osvětlení s tvrdým zdrojem světla a texturovaným pozadím. Zaměřte se na zachycení surových emocí a textur.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit dramatické a podmanivé portréty, které upoutají pozornost a evokují emoce. Nezapomeňte vždy zvážit svůj předmět, příběh, který chcete vyprávět, a celkovou náladu, kterou chcete vytvořit. Hodně štěstí!