1. Porozumění tvrdému osvětlení:
* definice: Tvrdé světlo je charakterizováno malým zaostřeným zdrojem světla, který vytváří definované stíny s ostrými hranami. Přemýšlejte o přímém slunečním světle nebo holém žárovkovém záblesku.
* charakteristiky:
* vysoký kontrast: Hluboké černé a jasné zvýraznění.
* ostré stíny: Odlišné čáry oddělující světlo a stín.
* odhaluje texturu: Zdůrazňuje nedokonalosti pokožky, vrásky a textilie.
* kdy jej použít: Ideální pro portréty, jejichž cílem je:
* dramatické: Vytváří pocit intenzity a nálady.
* nervózní: Může dát tvrdý nebo neodpustitelný vzhled.
* Bold: Dělá prohlášení.
* odhalení: Zdůrazňuje charakter a osobnost (může být nelichotivé, pokud se nepoužívá pečlivě).
2. Gear and Setup:
* Zdroj světla:
* holé žárovky: Nejjednodušší a často nejtvrdší možnost. Řídicí výstup pro změny.
* Speedlight/Strobe s malým reflektorem: Nabízí větší kontrolu.
* přímé sluneční světlo: Vyžaduje pečlivé načasování a umístění. Lze použít efektivně venku.
* modifikátory (volitelné, ale doporučené): Zatímco bod je * tvrdý * světlo, jemné úpravy mohou zlepšit výsledek.
* mřížky: Zaměřte světlo ještě dále a snižujte únik.
* snoots: Vytvořte koncentrovaný paprsek světla.
* dveře stodoly: Tvarujte světelný paprsek.
* pozadí:
* tmavé pozadí: Zvyšuje kontrast a způsobuje, že subjekt vyniká. Černá nebo tmavě šedá funguje dobře.
* lehké pozadí: Může vytvořit vzdušnější pocit, ale tvrdé stíny budou stále poskytovat drama.
* kamera: Vhodná je jakákoli kamera s ručním ovládáním (clona, rychlost závěrky, ISO).
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pro stabilitu, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
3. Techniky osvětlení:
* umístění klíčového světla: Toto je nejdůležitější faktor. Experimentujte s těmito pozicemi:
* boční osvětlení (Rembrandt Lighting): Světlo umístěné na straně subjektu vytváří trojúhelník světla na tváři nejvzdálenější ze zdroje světla. Klasické a lichotivé (i s tvrdým světlem, pokud je ovládáno).
* nejvyšší osvětlení (osvětlení motýlů): Světlo umístěné přímo nad subjektem vytváří pod nosem stín ve tvaru motýlů. Může zdůraznit lícní kosti a vytvořit okouzlující vzhled, ale může také zdůraznit stíny pod očima.
* Osvětlení nízkého úhlu (pod osvětlením): Světlo umístěné pod subjektem vytváří strašidelný nebo dramatický efekt. Zřídka se používá v portrétech, ale může být zajímavá pro konkrétní nálady.
* podsvícení: Světlo umístěné za subjektem vytváří efekt siluety nebo ráfku. Lze kombinovat s výplňovým světlem pro vyváženější vzhled.
* Zdroj jediného světla: Klíčem k dramatickému tvrdému světlu je často používání * pouze jednoho * světelného zdroje. Vyvarujte se blesku nebo reflektorů, pokud se konkrétně nepokoušíte změkčit stíny (které poráží účel tvrdého světla).
* záleží na vzdálenosti:
* Bližší zdroj světla: Vytváří rychlejší snížení (rychlejší přechod ze světla na stín) a tvrdší stíny.
* DALŠÍ Zdroj světla: Vytváří o něco měkčí, rovnoměrnější, ale stále si zachovává vlastnosti tvrdého světla.
* úhlu záleží: Mírné úpravy úhlu světla mohou drasticky změnit stíny na obličeji. Věnujte pozornost tomu, jak světlo vyřezává rysy.
* Oplení na světlo: Místo toho, abyste přímo namířili světlo na subjekt, zkuste jej prohlubovat - zaměřte střed světla * lehce * od subjektu. To může trochu změkčit okraje stínů a vytvořit postupnější přechod.
4. Nastavení kamery:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole. Širší otvory (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělčí hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazní subjekt. Užší otvory (např. F/8, f/11) budou mít za následek větší hloubku pole, přičemž zaostřuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Ovládat okolní světlo. Obecně začněte kolem 1/125. nebo 1/200. sekundy (nebo rychlost synchronizace fotoaparátu vašeho fotoaparátu). Upravte se na ztmavnutí nebo rozjasněte pozadí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. 100, 200), abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Flash Power: Upravte výkonného výkonu blesku a ovládejte jas světla. Začněte s nízkým nastavením energie a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadované expozice.
* režim měření: Použijte bodové měření a měřič mimo zvýrazněnou oblast tváře subjektu, abyste zajistili správnou expozici. Můžete také použít histogram fotoaparátu ke kontrole ořezávání (ztráta detailů ve zvýraznění a stínech).
5. Pózování a výraz:
* Strong Jawline: Představení subjektu s mírně nakloněnou hlavou může pomoci definovat čelist a vytvořit úhlubnější vzhled.
* intenzivní pohled: Povzbuďte subjekt, aby s kamerou navázal silný oční kontakt. Drama může vylepšit pronikavý pohled.
* zvažte příběh: Přemýšlejte o zprávě, kterou chcete sdělit. Vážný výraz, mírný úšklebek nebo dokonce melancholický pohled může být silný, když je kombinován s tvrdým světlem.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a výrazy. Krása tvrdého světla spočívá v tom, že může vytvářet velmi nápadné výsledky, a to i při jednoduchých nastaveních.
6. Post-zpracování (editace):
* Nastavení kontrastu: Vylaďte kontrast pro posílení dramatu.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a ztmavnutí stínů, abyste vyřezali obličej a zdůraznili určité rysy.
* ostření: Zvyšte ostrost a zdůrazňují textury.
* Černobílá konverze: Tvrdé světlo často vypadá fantasticky v černé a bílé. Nedostatek barvy zesiluje kontrast a stíny.
* třídění barev (pokud udržuje barvu): Upravte barevné tóny a vytvořte konkrétní náladu. Chladnější tóny mohou zlepšit pocit tajemství, zatímco teplejší tóny mohou vytvořit intenzivnější nebo dramatičtější pocit.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Tvrdé světlo může být neodpustitelné, takže procvičte své techniky osvětlení. Experimentujte s různými úhly a pozicemi, abyste viděli, jak ovlivňují vzhled vašich portrétů.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi předmětu. Vysvětlete typ vzhledu, který se snažíte dosáhnout, a vede je s pózováním a výrazem.
* Experimentujte s úhly: Menší vylepšení v poloze zdroje světla dramaticky mění konečný obrázek.
* být tučný: Nebojte se posunout hranice a vytvářet nekonvenční portréty. Tvrdé světlo je hlavně o výroku.
* Sledujte oříznutí: Pečlivě sledujte svůj histogram, abyste se vyhnuli ořezáním nebo stínům. Chcete si ponechat detaily v obou oblastech.
* Příklady studie: Podívejte se na portréty, které efektivně využívají tvrdé světlo a analyzujte, jak je světlo umístěno a jak ovlivňuje rysy subjektu. Studujte Masters!
Kdy se vyhnout tvrdému světlu:
* portréty, kde chcete měkký, lichotivý vzhled.
* portréty lidí s velmi citlivou pokožkou nebo četnými vadami.
* portréty, kde chcete skrýt vrásky nebo nedokonalosti.
Pochopením charakteristik tvrdého světla a zvládnutím těchto technik můžete vytvořit dramatické a přesvědčivé portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí mocný příběh. Hodně štěstí!