1. Pochopení tvrdého světla
* Zdroj: Malý soustředěný světelný zdroj (jako holý světl, studiový západ s malým reflektorem nebo přímým slunečním světlem). Čím menší je zdroj vzhledem k subjektu, tím těžší světlo.
* charakteristiky:
* ostré stíny: Jasně definované a hluboké stíny s minimálním přechodem (bez gradientu).
* vysoký kontrast: Významný rozdíl mezi nejjasnějšími a nejtemnějšími oblastmi obrazu.
* důraz na texturu: Nejdůležitější a stíny zveličují texturu kůže, vrásky a detaily.
* potenciálně neodpuštění: Může zdůraznit nedostatky a nedokonalosti.
2. Klíčové úvahy před natáčením
* Výběr předmětu:
* Tvrdé osvětlení může dobře fungovat na subjektech se silnými rysy a dobře definovanou strukturou kostí.
* Zvažte úroveň pohodlí vašeho subjektu. Někteří lidé milují nervózní vzhled, jiní mohou dávat přednost měkčímu osvětlení. Sdělit svou vizi.
* Zvažte věk předmětu. Tvrdé světlo má tendenci zdůraznit vrásky, takže to nemusí být ideální pro starší předměty, pokud to není součástí požadovaného účinku.
* výběr pozadí:
* Plané, tmavé pozadí (černá, tmavě šedá nebo dokonce hluboká barva) zlepší drama a izoluje subjekt.
* Texturované pozadí může přidat zájem, ale může to odvrátit předmět, pokud je příliš zaneprázdněn.
* skříň:
* Jednoduchost často funguje nejlépe. Vyvarujte se příliš rušných vzorů.
* Tmavší oblečení se mísí se stíny a zvýší celkový dramatický pocit.
* Zvažte oblečení, které přidává texturu (např. Kůže, džínovina), která bude zdůrazněna tvrdým světlem.
* make -up (pokud je to možné):
* Matte make -up je obecně upřednostňován, aby se zabránilo nadměrnému lesku.
* Obrysování a zvýraznění lze použít k dalšímu vyřezávání obličeje a zvýšení dramatického efektu.
* Uvědomte si, že tvrdé světlo může zdůraznit nedokonalosti, takže pokud je to žádoucí, použijte make -up k vyrovnání tónu pleti.
3. Techniky osvětlení
* umístění světla je klíčové: Úhel světla dramaticky mění náladu. Experimentovat! Malá nastavení může mít obrovský dopad.
* boční osvětlení (90 stupňů): Vytváří silné rozdělení mezi světlem a stínem, zdůrazňuje jednu stranu obličeje a vytváří velmi dramatický a náladový efekt. Může vytvořit pocit tajemství nebo napětí. Toto je klasika pro portréty tvrdého světla.
* nejvyšší osvětlení (nahoře): Může vytvářet dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Buďte opatrní, protože to může vypadat nelichotivě, pokud je světlo příliš přímo nad hlavou (což má za následek „očí mývalu“). Mírné naklonění hlavy subjektu může pomoci. Dobré pro odvážný a mocný vzhled.
* čelní osvětlení (přímo vpředu): Může být drsné a nelichotivé, pokud není pečlivě kontrolováno. Vyrovnává funkce a minimalizuje stíny. Používejte opatrně a zvažte lehké rysmu světla.
* podsvícení (za): Vytváří efekt siluety a zdůrazňuje obrys subjektu. Může být velmi nápadné a záhadné.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo mírně za a na stranu předmětu a vytvořte jasný obrys podél okrajů jejich obličeje a těla. Přidává hloubku a oddělení od pozadí.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla k subjektu, tím měkčí stíny se stávají (do určité míry). S tvrdým světlem však obecně chcete udržovat určitou vzdálenost, abyste zachovali ostrost stínů.
* Vyvarujte se difúze (obecně): Celým bodem tvrdého světla je * vyhnout se * difúzi. Nepoužívejte softboxy, deštníky ani jiné modifikátory, které šíří světlo. Holá žárovka je často nejlepší. Světlo můžete mírně změkčit tím, že ho odrazíte z bílé zdi nebo reflektoru na dálku, ale dávejte pozor, abyste neztratili vlastnosti tvrdého světla.
* mřížky skvrny: Tyto modifikátory se připojují k vašemu zdroji světla a zaostřují světlo do užšího paprsku. Jsou vynikající pro kontrolu úniku a další zesílení světla.
* vlajky/blokátory: Použijte černé pěnové jádro nebo tkaninu k blokování světla před zasažením určitých oblastí a dále formování stínů. To je zásadní pro přesnou kontrolu s tvrdým světlem.
4. Nastavení fotoaparátu
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává úplnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší clona (např. F/2,8, f/4) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje tvář subjektu. U užší clony (např. F/8, f/11) zvýší hloubku ostrosti a zaostřuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky tak, aby synchronizovala s bleskem (obvykle 1/200. nebo 1/20. Sekundy). Pokud používáte přirozené světlo, upravte se tak, aby správně odhalili svůj obraz.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. Pokud používáte Flash, nastavte jej na „Flash“ nebo „Strobe“. Pokud používáte sluneční světlo, upravte odpovídajícím způsobem (denní světlo, zataženo atd.). Při následném zpracování můžete také střílet v surovém a upravit vyvážení bílé.
* měření: Pomocí měřiče botu fotoaparátu měřte světlo na tváři subjektu. Buďte opatrní, abyste příliš nevyhnuli nejdůležitější body nebo příliš nepodvádějí stíny. Vystavte se na nejdůležitější a nechte stíny padat tam, kde mohou. Zvažte použití zebrů (pokud je má fotoaparát) pro sledování nadměrné expozice.
5. Následné zpracování
* úpravy kontrastu: Zvýšit kontrast k dalšímu zdůraznění dramatického účinku. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení zvýraznění a zatemnění stínů, další vyřezávání obličeje a přidáním dimenze, použijte techniky vyhýbání se a pálení.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily a texturu.
* Černobílá konverze: Převod na černou a bílou může zlepšit drama odstraněním rozptýlení barev a zdůrazněním souhry světla a stínu. Experimentujte s různými černými a bílými konverzemi, abyste našli vzhled, který dáváte přednost.
* třídění barev: I když se často používá v barevných portrétech, jemné třídění barev může zvýšit náladu i při tvrdém světle. Chladné tóny mohou vytvářet pocit melancholie nebo izolace, zatímco teplé tóny mohou přidat nádech ošklivosti nebo nebezpečí.
* retušování: Retuška střídmě. Krása tvrdého světla je jeho syrový a čestný vzhled. Odstraňte jakékoli zjevné vady nebo rozptýlení, ale vyhněte se nadměrnému vyhlazení nebo rozmazání.
tipy pro úspěch
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé úhly osvětlení, vzdálenosti a modifikátory, abyste viděli, co pro vás a váš předmět funguje nejlépe.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a dejte jim směr o pózování a vyjádření.
* Sledujte hlavní body: Uvědomte si, kde nejdůležitější body padají na obličej. Chcete se vyhnout drsným, foukaným vrcholům na čele, nose nebo tvářích.
* praxe: Tvrdé osvětlení může být pro zvládnutí náročné, takže praktikujte pravidelně. Začněte jednoduchými nastaveními a postupně zvyšujte složitost.
* přezkoumat a učit se: Po každém natáčení pečlivě zkontrolujte své obrázky a analyzujte, co fungovalo dobře a co by se dalo zlepšit.
* zvažte „osvětlení véčky“ pro tvrdý, ale lichotivý vzhled: Umístěte světelný zdroj nad subjektem směřujícím dolů. Umístěte bílý reflektor přímo pod předmět, aby odrazil nějaké světlo zpět, vyplňte ve stínu pod očima a bradou, aniž by rozptylovali tvrdost hlavního světla. To může vytvořit vyváženější a lichotivější vzhled ve srovnání s spoléháním na horní osvětlení.
Pochopením principů tvrdého osvětlení a praktikováním těchto technik můžete vytvořit silné a dramatické portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Pamatujte, že tvrdé světlo je nástroj a jako jakýkoli nástroj může být použit efektivně nebo neúčinně. Klíčem je experimentovat, učit se a najít to, co funguje nejlépe pro vaši kreativní vizi.