i. Pochopení náladových portrétů
* klíčové charakteristiky: Moody portréty obecně zdůrazňují stín, kontrast a pocit atmosféry. Přemýšlejte o osvětlení nízkých klíčů, hluboké černochy a jemné zvýraznění. Cílem je zprostředkovat pocit spíše než dokonalé reprezentace předmětu.
* Paleta barev: Moody portréty se často naklánějí na tlumené barvy, desaturované tóny a chladné nebo teplé barvy, aby se zvýšil emoční dopad. Monochrom (černá a bílá) je také oblíbenou volbou.
* výraz: Výraz subjektu je zásadní. Často fungují dobře, introspektivní nebo mírně melancholické výrazy.
ii. Essential Gear
* dvě LED světla:
* Nastavení jasu: Základní! Musíte nezávisle ovládat intenzitu každého světla.
* Color Teplo Celling (žádoucí): S nastavitelnou barevnou teplotou (např. Od teplého 3200K po chlazení 5600K) nabízí flexibilitu při vytváření různých nálad. Některé LED diody mají také schopnosti RGB a přidávají širší škálu barevných možností, ale to je méně běžné pro základní nastavení portrétu.
* velikost a typ: Menší, více zaměřené LED panely jsou skvělé pro vytváření tvrdších stínů. Větší panely nebo softboxy (viz níže) produkují měkčí, rozptýlenější světlo.
* Světelné stojany: Umístěte svá světla do různých výšek a úhlů.
* modifikátory světla: Tyto tvary a ovládání světla:
* softboxy: Vytvářejte měkké, rozptýlené světlo s jemnými stíny. Ideální pro portréty krásy a celkově lichotivé světlo.
* deštníky (střílení nebo reflexní): Podobně jako u softboxů, ale často dostupnější a přenosnější. Světlo měkčí střelbu změkčí světlo, zatímco reflexní deštníky odrazí světlo zpět na subjekt.
* mřížky: Zúžete paprsek světla, zabraňte úniku světla a vytvoří více soustředěné osvětlení.
* snoots: Koncentrujte světlo do velmi malé, definované oblasti.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním z určitých oblastí.
* reflektor (volitelné): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit světlo zpět do stínů, aby je mírně zvedl. Černý reflektor (vlajka) může blokovat světlo a zvyšuje kontrast.
* fotoaparát a čočka: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s portrétní čočkou (50 mm, 85 mm nebo podobné).
* vzdálený spouštěč (volitelné): Usnadňuje fotografování bez třesení kamery.
iii. Nastavení osvětlení pro náladové portréty
Zde je několik nastavení osvětlení, od jednoduchých po složitější:
1.
* umístění: Umístěte jedno světlo (klíčové světlo) do úhlu 45 stupňů k subjektu a mírně nad úrovní očí. Umístěte druhé světlo (výplňové světlo) na opačnou stranu, také pod úhlem 45 stupňů, ale výrazně * tlumena * než klíčové světlo.
* účel: Vytváří dramatické rozdělení ve světle přes tvář subjektu, přičemž jedna strana jasně osvětlená a druhá strana v hlubokém stínu.
* nálada: Intenzivní, dramatické, tajemné.
* Použití reflektoru: Zvažte použití černého reflektoru na stínové straně pro další prohloubení stínů.
2. osvětlení Rembrandt s kickerem:
* umístění: Umístěte klíčové světlo na úhel 45 stupňů, vysoký a na stranu, aby se na tváři proti klíčovému světlu objevil malý trojúhelník světla. Výplňové světlo (kicker) je umístěno za subjektem, mírně na stranu a jeho cílem je vytvořit okraj světla podél okraje obličeje a vlasů.
* účel: Rembrandt Lighting vytváří klasický a lichotivý vzhled s jemnými stíny. Světlo kicker přidává oddělení a pocit hloubky.
* nálada: Klasické, elegantní, mírně dramatické.
* úpravy: Experimentujte s intenzitou a polohou světla kicker k dosažení požadovaného efektu.
3. podsvícení s jemnou výplní:
* umístění: Umístěte jedno světlo * za * předmět, zářící směrem k fotoaparátu. Tím se vytváří světlo ráfku a odděluje subjekt od pozadí. Druhé světlo je umístěno před subjekt, *velmi tlumené *, aby poskytovalo jen nádech výplně a osvětlil jejich obličej.
* účel: Vytváří efekt siluety s měkkou záře.
* nálada: Introspektivní, éterické, zasněné.
* Důležité: Měřič pečlivě, aby nedošlo k nadměrnému expozice podsvícení. Možná budete chtít použít černé pozadí k zdůraznění siluety.
4.
* umístění: Jako hlavní zdroj umístěte jedno světlo a propíchněte jej. Léče znamená, že světlo mírně odvrátí od subjektu, aby na ně spíše okraj světla padal spíše než na přímé střed. Druhé světlo se používá jako velmi jemná výplň.
* účel: Většina předmětu je ve stínu a osvětlená pouze selektivní oblasti.
* nálada: Tajemné, dramatické, intenzivní.
iv. Podrobné kroky a tipy
1. Naplánujte si výstřel: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět, a o náladě, kterou chcete vytvořit. Zvažte oblečení, vlasy a make -up subjektu.
2. Začněte jedním světlem: Nejprve nastavte klíčové světlo. Experimentujte s jeho polohou, výškou a modifikátorem. Sledujte, jak světlo padá na tvář vašeho předmětu. Věnujte pozornost stínům.
3. přidat druhé světlo: Představte druhé světlo pro vyplnění stínů, vytvoření separace nebo přidejte ráfkové světlo v závislosti na zvoleném nastavení. Pečlivě upravte intenzitu a polohu.
4. poměry světla: Věnujte pozornost poměru * světla * mezi klíčovým světlem a výplňovým světlem. Vysoký poměr světla (např. 4:1, 8:1) vytvoří větší kontrast a hlubší stíny, zatímco nižší poměr světla (např. 2:1) bude vyvážit vyváženější vzhled. U náladových portrétů se zaměřte na vyšší poměr světla. K měření intenzity každého zdroje světla můžete použít měřič světla. Nebo se naučte to posoudit okem a doladit v následném zpracování.
5. vzdálenosti: Pohyb světelného zdroje blíže k předmětu je jasnější a změkčuje stíny. Posunutí dále pryč způsobuje, že je stmívanější a ztvrdne stíny.
6. pozadí: Tmavé nebo neutrální pozadí obecně zvýší náladu.
7. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8) vytvořte mělkou hloubku pole a rozmazání pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Sledujte svůj histogram na LCD fotoaparátu, abyste se vyhnuli ořezáním nebo stínům.
* Balance White: Experimentujte s různým nastavením vyvážení bílé bílé a vytvoříte teplé nebo chladné barvy.
8. pózování: Proveďte svůj předmět do pozic, které zprostředkovávají požadované emoce. Povzbuďte je, aby se spojili s kamerou a autenticky se vyjádřili. Věnujte pozornost jejich očnímu směru a řeči těla.
9. Focus: Zajistěte ostré zaměření na oči předmětu.
10. po zpracování: Zvyšte náladu při postgraduálním zpracování:
* kontrast: Zvyšte kontrast k prohloubení stínů a rozjasňují zvýraznění.
* černé: Snižte černé, abyste vytvořili bohatší a tmavší vzhled.
* zvýraznění: Upravte zvýraznění tak, abyste ovládali jas a detaily v jasnějších oblastech obrazu.
* třídění barev: Naneste jemné barvy (např. Teplé, chladné nebo desaturované), abyste zvýšili náladu. Rozdělení tónování (přidání různých barev k vrcholům a stínů) může být velmi efektivní.
* dodge and vypalovat: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte techniky vyhýbání se a pálení, abyste dále utvářeli světlo a zdůraznili určité vlastnosti.
* ostření: Naneste ostření, aby se detail.
* zrno: Přidání jemného množství obilí může dát obrazu více filmový a texturovaný vzhled.
v. Běžné chyby, jak se vyhnout
* příliš jasné světlo výplně: Výplňové světlo, které je příliš jasné, zplošťuje obraz a sníží drama.
* nemotivované světlo: Zdá se, že vaše světlo pochází z logického zdroje (i když je to umělé).
* drsné stíny: Zatímco stíny jsou nezbytné pro náladové portréty, příliš tvrdé stíny mohou být nelichotivé. Pro změkčení světla použijte modifikátory světla.
* ignorování pozadí: Pozadí by mělo doplňovat náladu portrétu, nikoli od něj odvrátit.
* nadměrné zpracování: Vyvarujte se nadměrného zpracování obrazu, což může vést k falešnému nebo nepřirozenému vzhledu.
vi. Experimentování je klíčové
Nejdůležitější věcí je experimentovat s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování. Neexistuje nikdo „správný“ způsob, jak vytvořit náladový portrét. Rozvíjejte svůj vlastní styl a zjistěte, co je pro vás a váš předmět nejlépe. Studujte práci jiných fotografů, jejichž náladové portréty obdivujete a snažíte se poučit z jejich technik. Hodně štěstí!